有一个大神的改编视频火了
里面将贝多芬、莫扎特、肖邦、门德尔松等
大作曲家的头像放进 五线谱 里当作音符…
而且不仅是把他们的头像放在一起
还将他们的 音乐风格 巧妙融合在一起
真正 学会五线谱，
你才能看懂这个视频…
五线谱最开始是什么样子呢？
它是怎么发展来的呢？
以前的音符就长得像蝌蚪吗？
一、五线谱到底是怎么来的？
乐谱是保存音乐的一种方式。
因为音乐是声音的艺术，一发生就在空气中消失了，所以乐谱使音乐得以保存，并广为传播，让任何人在任何时空都可以去演奏乐谱上所记录的音乐。因此五线谱的出现和发展，在音乐史上是非常重要的事件，可以说是音乐史上的“登月行动”。
五线谱出现之前：
在五线谱出现之前，人们 在歌词的上方画上记号，来表示音的长短和高低。但是当几个人一起唱歌时，这种记谱方式就会让大家产生分歧。
在歌词上方标记的记谱方式
一根线记谱：
后来出现了四角形音符的纽姆谱，它开始只用一根线条来表示音调的高低，但无法表示音固定的长短和高低位置。
早期纽姆谱
五线谱的前身：
到了11世纪，意大利的僧侣圭多提出了一套 在几根平行的水平线上谱写音符 的方法，从而确定音高，这就是今天五线谱的前身。一直到13世纪左右，纽姆谱记录的几乎都是教堂里的圣歌。
早期四线谱
五线谱开始为乐器演奏服务：
14世纪之后乐器逐渐发展成熟，乐谱也逐渐改良和增加，以求更适用于演唱和演奏。同时印刷术逐渐普及，开始有乐谱出版，键盘乐器开始登场，乐谱慢慢发展成和现在的五线谱几乎一样。
17世纪五线谱
五线谱失去本身的意义：
到了20世纪之后，乐谱越来越复杂。并且由于电子乐器和打击乐的加入，使得五线谱逐渐开始失去意义，转而成为图形乐谱。爵士、摇滚也并不像古典音乐那样需要记下所有必要演奏的音符，只需写下基本的旋律线和和弦名称，自由随性地演奏………
二、唱名与音名
中世纪无伴奏素歌▼
我们常说的“Do Re Mi Fa Sol La Si”，是音的唱名。这来自于 格里高利圣咏中的《圣约翰赞美歌》，它的歌词是拉丁文，每行的第一个音排列起来刚好形成一个音阶。
音的唱名：
Do Re Mi Fa Sol La Si
对应的音名（英文）：
C D E F G A B
对应的音名（德文）：
C D E F G A H
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
三、谱号
最开始出现在五线谱上的是中音谱号
也称 C谱号（C clef）
中音谱表里中央C在正中间也就是第三线上
中音谱号及中央C▼
后来为了避免在五线谱的上方和下方添加太多的加线，次中音谱号、次高音谱号、高音谱号、低音谱号等，也相应的出现了。高音谱号由拉丁字母G演变而来，又称G谱号（G clef），中央C在下加一线；低音谱号由拉丁字母F演变而来，又称F谱号（F clef），中央C在上加一线。这两个谱号最为常用。
各种常见谱表里的中央C▼
四、音的长短
音符：
音符能记录乐音及其时值的长短。五线谱里的音符通常由符头、符干、符尾组成。符头有空心的，也有实心的，符尾的作用是每增加一条符尾，音符的时值就相比原本减少一半。符尾越多，音符的时值越短。
以四分音符为一拍的情况下，全音符有四拍，二分音符两拍，四分音符一拍，八分音符半拍，十六分音符1/4拍……以此类推。
音符的时值列表如下▼
三连音：
可以看出时值的划分基本上是二等分一直细分下去，除此之外还有不是二等分的特殊划分，用连音符来表示，常用的有三连音、五连音、七连音、九连音等。
三连音：把原来按基本划分均分为两部分的音符时值平均分为三部分称为三连音（triplets）。这是使用得最多的一种连音。以此类推，把原来按基本划分均分为四部分的音符时值平均分为五（或六、七）部分成为五连音（六连音、七连音）。
三连音▼
休止符：
休止符是记录音乐中音响暂时间断的符号，但这里只是声音的停止，音乐仍然是在继续的。每个音符都有对应时值的休止符。例如，全音符对应全休止符，二分音符的时值等于二分休止符的时值。
休止符对应的音符时值▼
附点：
附点是在音符或休止符右方附加的小圆点，它的作用是增加原来时值的一半。加了附点之后的音符或休止符被称为附点音符、附点休止符。例如一个附点二分音符的时值，等于一个二分音符加上一个四分音符的时值。附点休止符同理。
附点音符▼
拍号：
拍是组成小节的基本单位，把拍按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。拍号是表明拍子的记号，用分数的形式来表示。分子的数字表示每小节有几拍，分母的数字表示以几分音符为一拍。例如3/4这个拍号，意思是以四分音符为一拍，每小节有三拍；6/8意思是以八分音符为一拍，每小节有六拍。
五、音的距离
半音、全音：
音与音之间是有距离的，用钢琴来做说明的话，钢琴上任意两个相邻琴键发出的音，之间的距离都是半音（half-step），两个半音加起来就是全音（whole-step）。例如C到D之间相隔了一个黑键，那么C、D之间就是全音；E、F是相邻的，它们之间就是半音。C、D、E、F、G、A、B、C这七个音，每两个音之间的关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
变音记号：
除了C、D、E、F、G、A、B这些基本音，如果想要将它们升高或者降低，在五线谱上的表示方法就是在音符的前面标上变音记号：升记号?表示将原来的音升高半音；降记号?表示将原来的音降低半音；还原记号?表示把已经升高或降低的音还原到原来的音高。
例如把F升高半音，就得到了升F，中文念作升Fa，英文念作F sharp，德文fis；把G降低半音就得到了降G，中文念作降Sol，英文念作G flat，德文ges。升F和降G在音高位置上是相同的。
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
音程：
音与音之间的距离叫做音程，两个音先后出现叫旋律音程，两个音同时出现则是和声音程。两个音之间包含了几个音级，就叫几度音程。例如，C到D包含了两个音级，所以它们之间的音程为二度（2nd）；D到B包含了D、E、F、G、A、B六个音级，所以是六度音程（6th）。在五线谱中每一线每一间都代表了一个音级，所以可以根据符头之间的距离来数这个音程的度数。
不同音程听起来的音响效果是不一样的，有和谐的，也有刺耳的，但这些音程在不同的乐曲里、不同的音乐语言里所表达的含义也不同，各有各的功能。
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
音程按照音级和音数来划分，有大、小、纯、增、减、倍增、倍减七种。音数是指两个音之间包含的全音数量。
纯音程（一、四、五、八度），大、小音程（二、三、六、七度）以及增四、减五度叫做自然音程，共有14个。除了增四减五之外的所有增减音程、倍增、倍减音程都叫做变化音程。
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
和弦：
三个或三个以上不同高度的音，按照一定音程关系的组合叫做和弦。三个音按照三度关系叠加起来的和弦叫三和弦，这三个音从下往上分别是根音、三音、五音。四个音按照三度关系叠加起来的和弦是七和弦，四个音分别是根音、三音、五音、七音。
以根音为低音的和弦是原位和弦，用根音以外的音（比如三音或五音）作低音的和弦称为转位和弦。
六、调式与调号
一首乐曲或者旋律一般都是以一定的调式作为基础，不同的调式有不同的特质和色彩。也就是说，不同调式带给听众的听觉效果是不一样的。
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
几个音按照一定关系排列在一起，并以其中一个音为中心（主音），就形成了调式。调式中的音按照高低次序，由主音到主音（相邻八度的另一个主音）的排列，叫做音阶（scale）。
C大调音阶，以C为主音开始▼
自然大调音阶里的音级关系是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音，也就是第三级和第四级之间、第七级和第八级音之间是半音关系。自然大调一共有12个，每个大调都有对应的关系小调。大调和小调的色彩也是不同的。
24个大小调的对应关系及其调号▼
24个大小调在很长一段时间里都是西方作曲家创作音乐的一个基准，但是除此之外，在不同的历史时期、不同的国家和民族，还有一些其他的调式。
中古调式：
17世纪前流行于欧洲的七声调式，后来被教堂音乐采用，所以又叫教会调式。常见的有6种。
例▼
五声调式：
按照纯五度排列起来的五个音构成的调式，这五个音的名称分别是宫、商、角、徵、羽，常见于中国和日本的音乐里。在五声调式的基础上，还可扩展为七声调式。
例▼
全音音阶：
只包含全音音程的特殊音阶，只有六个音，每相邻的两个音之间都是全音关系。
例▼
十二音音阶：
使用了所有半音的音阶，包含了12个半音。
例▼
七、速度记号
速度（tempo）根据乐曲的内容和风格而定，通常欢快、激动的乐曲速度是快速的，哀伤、回忆的乐曲会是慢速的。在五线谱上音乐的速度是用专门的速度术语来标记的，目前国际通用的速度术语都是意大利文。
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
速度术语：
第一个使用节拍器的是贝多芬，自此以后作曲家们就纷纷在乐谱上用节拍器标识来表现乐曲的准确速度：M.M.=60，或 ?=60，意思是每分钟演奏60个四分音符。常见的速度术语有：Presto（急板），Allegro（快板），Moderato（中板），Andante（行板），Adagio（柔板），Lento（慢板），Largo（广板）等。每个单词代表了一种情绪、情感。
以下是两种速度下的《致爱丽丝》
你能感受到不同吗？
▼▼▼
速度变化术语：
由于音乐表现的需要，速度常常需要变化，常见的有渐快（Accel.）、渐慢（Rit./Rall.）、突慢（Riten.）、回原速（A tempo）等等。
八、力度记号
音乐中音的强弱程度叫力度，力度在音乐的表现中也起到了非常重要的作用，强而有力的音乐通常用来表现雄伟、兴奋等情绪或场景，轻而弱的音乐则通常表现安静、沉思等情绪。
你能感受到以下两首乐曲
开头不同的力度吗？
▼▼▼
常见强弱记号：
常见的强弱记号有ff（很强Fort），f（强Forte）， mf （中强ezzo forte），mp（中弱Mezzo piano），p（弱，Piano），pp（很弱pianissimo）等，这些术语是意大利文，不要用英文字母的念法念出来哦！
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
还有表示在某一个音上特别加强的记号：sf/sfz（特强Sforzando），它的作用和重音记号一样，都是标记在要加强的音上面。
强弱变化记号：
表示强弱变化的记号有：cresc.（渐强crescendo），dim.（渐弱diminuendo）,还有突然地弱下来，Subito piano，标记为Sub.p；先强后弱，Forte-piano，标记为fp，等等。
九、演奏记号
乐谱中会在一些音符上标记演奏法记号，使音符有不同的表现形式，最常见的有断音、保持音、重音、连音这四种，还有滑音、琶音等。
断音：
短而急促的声音，又称跳音或顿音，表示音要断续地演奏。乐曲中如果有很长的段落需要用到断奏的演奏法，就用Staccato来标记。
连音：
连音用连线标记。如果连线内的音是不同音高，那么就要将这几个音连贯地演奏出来；如果连线内是两个相同音高的音，那就表示要延长第一个音的时值（总时值为第一个音加上第二个音的时值）。连线在弦乐中表示不换弓，在管乐中表示不换气。如果有较长的段落要用连音奏法，则用legato表示。
保持音：
将声音稍微延长，称为Tenuto保持音。它的表现方式是在符头的上方或下方画一条短横线。
重音：
在音符上画上重音记号（Accent）表示只强调这个音。
十、装饰音
用来润饰旋律的小音符或者特殊记号，称为装饰音。装饰音有很多种，最常见的有倚音，波音，回音，颤音这四种。
倚音：
倚音有长倚音和短倚音两种。长倚音一般带有强声，它的演奏时值要算在主要音的时值内，如果主要音是单纯音符，那么长倚音占主要音一半的长度；如果主要音是附点音符，那么长倚音占主要音的三分之二。长倚音的标记法现在已经不用，但是演奏古典乐曲的时候还是要用这个奏法。
长倚音谱例▼
短倚音时值短暂，不带强声，它的时值被包含在被装饰的主要音的时值内，或主要音前面音符的时值内。
短倚音谱例▼
波音：
波音是主要音两次出现之间，加入短的辅助音而成。波音演奏时占主要音的时值，波音记号标记在主要音的上方。常见的有顺波音（上波音），逆波音（下波音），单波音，复波音。
波音谱例▼
回音：
回音是由四个或五个音组成的旋律型，常见的有顺回音和逆回音两种。回音记号可以记在音符上，也可以记在两个音符之间。回音记号的上方和下方还可以加变音记号。
回音谱例▼
颤音：
颤音是由主要音和其相邻音快速交替而形成的一种装饰音。颤音的演奏主要有三种情况：由主要音开始，由上方助音开始，由下方助音开始。
颤音谱例▼
十一、省略记号
在用鹅毛笔书写的年代，作曲家们往往蘸一下墨水，只能写一个或几个音符，因此为了记谱的方便简化，逐渐出现了省略记号。包括反复记号和八度记号。
反复记号：
音型反复
▼
段落反复
▼
①反复记号
②反复跳跃记号
（以上截图来自《一套有文化的五线谱课》，点击图片可查看）
③段落反复术语
（以上截图均来自橄榄线上课《一套有文化的五线谱课》）
八度记号：
为了避免在五线谱上方或下方加太多线，标记更高音域或更低音域的音符，就需要使用八度记号。
八度记号▼
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由室内乐演奏家、上音副教授
吴淑婷老师 主讲
课程大纲
预备篇
1.五线谱里藏着关于音乐的一切：为什么我们需要五线谱？
2.五线谱的小历史
基础篇
PART ONE 音高
3.do re mi 与五线
4.音符的位置：唱名与音名
5.变化音：升、降、还原记号
6.音程：半音与全音
7.随堂练习：你认识它们了吗？
PART TWO节奏
8.基础知识：四分音符、二分音符、全音符、附点音符、八分音符……
9.休止符：四分休止符、二分休止符、全休止符、附点休止符、八分休止符…
10.尾巴的方向
11.随堂练习：简单的节奏练习
提高篇 读谱
12.大调和小调:调性的秘密
13.速度：快慢、渐快渐慢、回原速、速度标记
14.力度：重音、强弱、渐强减弱、突强突弱
15.演奏记号：断奏、连奏、保持音、呼吸、反复记号
16.装饰音：倚音、波音、回音等
进阶篇 带着总谱进音乐厅
17.为什么我们需要读谱？
18.读谱不等于读懂谱
19.带你读总谱 （莫扎特钢琴协奏曲）
20.随堂练习：读懂总谱上的基本信息
课程说明
【课程时长】
每节课2-10分钟不等，视具体内容而定
【课程形式】
线上视频课(一次购买，永久回看）
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【课程更新时间】
第一周上架1-5课，之后每周更新5课，共20课，9月底更新完毕
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