①神态：神态和形体其实是紧紧联系在一起的，形准了之后我们就要追求神态的准确，这是一个需要大量时间和练习的过程，不是说一定要做到，但是一定要有这个追求。在形体和神态之间更倾向于神态的把握，因为你画的人物有了神态之后是会“活”过来的，这种感觉就非常奇妙了。画面能带给你的就不仅是一副考卷这么简单了，会带着一种感情，再去画的时候就会提升一个档次。

②特征：每个人都长得不一样，不同年龄、职业、性别都会带来很多的不同，年轻人的皮肤会很好，会有一种朝气，我们在画的时候就不能画太多的皱纹，而是要去表现那种年轻的感觉。而老年人会有眼袋和抬头纹之类的特征，还有人会留很多胡子，这些都是一些特别的人物特征。模特有我们就要去表现，如果不明显我们就要适当的夸张，这样会让你的作品更加接近模特的容貌。

③要知道哪里该画哪里不该画！这一个知识点看似简单，其实非常难掌握，为什么这样说，一幅画有一些重色和一些笔触少的地方，但是真正能做到心中有数，点到为止的人少之又少。就算是头发也不是一遍黑到底，而是根据画面的进程慢慢加黑，五官和别的地方更是如此，所以说我们要把握住哪些地方该画哪些地方要控制。

④画面的重色通常比较集中，头发、五官的暗部、下巴、脖子、衣服之类的地方常会出现一些重色。年轻人特别是女性的脸部调子较少，不是说没有， 而是要控制那个度， 有时候你会发现你把五官塑造好了，即使脸上不画什么调子，这个人物的体积、空间都是有的，所以说一定要在画面里做减法，画一段时间就适当的观察一下，调整一下，不要盲目的一直画一直画，最后发现全都糊到一起了，该画的没画好，不该画的倒是画得太多了。

⑤不要纠结表现手法，好作品就是好作品，不关乎表现手法，相信评卷老师也是这么想的，他们绝对不会放过任何一张好作品！

⑥那么考试考的内容是什么呢？之前很多的老师都说过我们要去注意绘画的本质，而不是浮于表面。绘画的本质是什么？我认为就是形，简单的一个字，却难倒了多少人，多少人一辈子都在追求形体的准确，却又无可奈何。说到这里你应该明白了，不管你用什么笔，用什么排线方式，最终的目的都是去画形，只要把形画好了，表现手法难道不是浮云吗？所以说不要过于纠结要怎么画，用什么工具，这些都不是最重要的。

⑦好作品是有一种魔力的，你一看到就会被吸引，特别是这种看着你的作品，当你盯着看的时候真的会被吸进去。当你真的被画面吸引的时候你就根本你不会去注意头发画得好不好，衣服画得好不好了，直接就是高分卷。