青山赋——魏阳阳艺术展

主办机构:北京锦都艺术中心

策 展 人:荣剑

学术主持: 贾方舟

展览时间:2019.10.19 - 11.18(周一至周五10:30 - 17:00)

开幕活动:2019年10月19日(周六)

15:00 - 16:30 艺术对话会

16:30 - 17:00 开幕式

展览地点:北京锦都艺术中心

展览地址:北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门

2019年10月19日,“青山赋——魏阳阳艺术展”将在北京锦都艺术中心开幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办,著名学者、评论家荣剑博士担任策展人,著名策展人、批评家贾方舟作为学术主持,将展出艺术家魏阳阳二十余幅油画作品,展览将展出至11月18日。

艺术家魏阳阳

魏阳阳 2009年毕业于中国人民大学艺术学院油画研究生班,现作为职业艺术家工作生活于中国北京。魏阳阳的绘画,运用了超现实主义的创作方法,对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差,更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素,与当代人内心渴望的审美意向相呼应。自2009年至今,已在北京和苏州举办了5次个展,并参加了北京、天津、苏州、温州、成都、深圳、上海、台湾、毛里求斯、曼谷等中外城市的各大联展,作品被中、法、德、韩、美等国家和台湾、香港地区的机构或私人收藏。

《春山奇谈》 140x220cm 布面油画 2019年

著名学者、评论家荣剑博士

以唐白居易的说法,赋者乃古诗之流,酌遗风於三代,明变雅於一时,青出於蓝,复增华於风雅,信斯文之美者。雅音浏亮,必先体物以成章;逸思飘颻,不独登高而能赋。魏阳阳的青山赋,步前人之后尘而不拘泥于旧规,仰先贤之弥高而敢于推陈出新,以后现代的方式穿越时空,在当代艺术语境中重塑青绿山水。

《此岸 彼岸》 105x85cm 布面油画 2019年

《空中楼阁》 120x120cm 布面油画 2019年

著名策展人、批评家贾方舟

魏阳阳的画带着一种与生俱来的女性气质,细腻中透出内心的宁静,单纯中见出心灵的清澈。她明显运用了超现实主义的创作方法,画面结构基本上是在二维和三维空间中同时展开,所描绘的景象先是被限定在二维平面(如一幅半展开的卷轴,或一个有边界的平台),但所描绘的景象又总是突破二维平面“立体”地进入到三维空间(如一只鸟的下半部分被“甩”在了被限定的“平 面”之外),这种穿梭于不同维度间的描绘,使她的作品具有了一种随机性和自由度,体现出一种任性的乐趣。她较多采用了传统青绿山水的图像和图式结构,巧妙地将传统工笔画的技巧挪用到油画布上,从而产生出一种恬静、清新和抒情的格调。油画中常见的绘画性和粘稠的笔触感被青绿山水的优雅情致所取代,从而把我们闪回到一种久远的历史感和纯净的自然时空之中。传统绘画中文人写意画是其主流,借鉴传统艺术的油画家多从 “写意”风格入手,而阳阳却对“工笔”情有独钟,特别是工笔中的青绿山水,与她的内心情愫具有一种“同构性”关联,仿佛那就是她向往的人间仙境、她心仪的世外桃源,或者就是她自己内心的家园。因此,这些一尘不染如净土般的“山水”,可以看作就是阳阳的一种“心境”。

《蓝桌布》100x150cm 布面油画 2017年

《生存法则》 150x110cm 布面油画 2019年

《远方有多远》 100x150cm 布面油画 2019年

著名国际策展人、批评家、艺网CEO朱彤

在魏阳阳的青绿山水作品中,我们看到了与圣维克多山的塞尚相似的工作方法。而她的《蓝桌布》《青山奇谈》亦可察觉到塞尚的静物画系列方法论的改良,在构图上,无不充满巧思。在《生存法则》中,我们看到,虽然是以传统山水画为范式的打底,西方当代绘画创作方式下鲜活的金钱豹和鹿更强调了主题,同时,又带有文明社会中关于宗教的启示。再比如《自然叙事》中,多重意象的拼贴,自成一种颇具抽象感受构成的叙事内容。又像在作品《远方》中,我们看到老鹰处于图像最前端对于远方这一意象的留白的隐喻。通过时空间中的三种艺术手段,又引申出了丰富多样的图像面貌。

《自然叙事》 180x120cm 布面油画 2019年

青山赋

文/荣剑

中国文化以诗奠基,诗乃六经之首,汉书·艺文志说,“游文于六经之中”。所谓“六经”,诗、书、礼、乐、易、春秋也。孔子曰,诗三百,一言以蔽之,思无邪。惟春秋之后,礼崩乐坏,随之涌现诗界革命,经楚辞至汉赋,诗之语言进入华彩阶段。以唐白居易的说法,赋者乃古诗之流,酌遗风於三代,明变雅於一时,青出於蓝,复增华於风雅,信斯文之美者。雅音浏亮,必先体物以成章;逸思飘颻,不独登高而能赋。可见,从诗到赋,思想本体走向了语言本体,诗作为集体无意识转化为诗人的个体创作。后来清代刘熙载总结出赋之三种典型语言风格:屈原之缠绵,枚乘、司马相如之巨丽,陶渊明之高逸。

赋有诗之流韵,尽显言辞之优美、壮丽和潇洒,以此入画,岂不就是诗中有画,画中有诗?!东晋大画家戴安道画《南都赋》,同代名士范宣叹为有益,知画中有赋,赋中宜有画矣。由此诗文画合流,从赋之语言的千般雕琢,转化为画之语言的绚烂夺目,而绘画语言最能达至赋之语言境界,无疑属于青绿山水画了。清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”从隋展子虔到唐李思训再到南宋王希孟、两赵(伯驹、伯骕),以及明代仇英、张宏等,无不是以擅作青绿山水而著称,至今流传下来的作品,令人叹为观止。近代以降,张大千更是以青绿泼彩而不同凡响,为中国传统绘画的黑白世界再添一抹重彩。

魏阳阳的青山赋,步前人之后尘而不拘泥于旧规,仰先贤之弥高而敢于推陈出新,以后现代的方式穿越时空,在当代艺术语境中重塑青绿山水:重峦叠嶂立于几尺方几,飞流垂瀑激荡弹指之间,神骏异兽犹如童时玩偶,亭台楼阁不过积木世界,如古人重返现世,可会目瞪口呆,嗟乎悲哉喜哉?艺术近乎无限可能,青山妖娆在此画间,美哉!