现在通过非遗进校园、进社区、进军营、送戏下乡等涉及多个领域的活动，与大家互动。

“非遗传承要从娃娃抓起，只要孩子们了解并喜欢木偶戏就不怕后继无人。”山西省吕梁市孝义皮影木偶剧团团长、孝义木偶戏传承人刘亚星如是说。

据记载，孝义木偶戏于宋代时期传入，至今已有1000多年的历史，因由三根棍杖配合完成表演，故称之为杖头木偶。木偶造型简洁粗犷，神态灵活生动，机关奇巧适用，具有浓厚的北方特色。以前娱乐项目比较少，白天上演木偶戏，晚上上演皮影戏，民间就有“白昼木偶作怪，夜晚牛皮成精”的说法。

1954年，孝义皮影木偶剧团成立，60年来，剧团在保留传统剧目的同时，也进行了创新。“从成立之初的木偶戏《孙悟空三打白骨精》、皮影戏《收五毒》等，到现代根据“孝、义”二字创作的大型神话木偶剧《义虎千秋》，这些经典剧目一直传承至今。”刘亚星介绍，如今新创的剧目主要是结合时代主题、红色题材等，再对舞蹈等方面加以改编，比如以刘胡兰为原型创作的剧目等，赋予木偶戏新的活力。

作为孝义木偶戏的第六代传承人，刘亚星告诉记者，从儿时起他就观看家人和剧团的老师傅表演木偶戏，受环境熏陶，他开始学习并喜欢上木偶戏。

“现在，孝义木偶戏最年轻的传承人都是80后，缺乏后备人才。”刘亚星讲述，木偶戏演员多为科班出身，比如学过戏曲、舞蹈等，这些年轻人从学校毕业后，不愿意重新学习一门新艺术，导致后续人才匮乏。

摆放整齐的杖头木偶

谈及木偶戏的训练，刘亚星说，学习木偶戏很辛苦，难度较大。首先，要从练习举功起步，从3分钟、10分钟、半小时，直到能持续且稳当地举1小时木偶，然后再练习分解动作，一般培养一位成熟的木偶戏演员至少需要两年时间。“我刚开始学习木偶戏时，每天练举功觉得很枯燥，当时想过放弃，但是看到老前辈们在舞台上表演，观众掌声不断的场景，我就坚信有一天自己也能站在舞台上表演，慢慢地想法就改变了”。

2006年，孝义木偶戏入选国家级非物质文化遗产。早年间，孝义木偶戏仅流传在山西省吕梁孝义市及周边市县，后经当地政府支持，近年逐渐走出山西，奔赴苏州、台湾等中国各地及海外演出。

“在国外演出孝义木偶戏时，反响比较强烈，当时看到中国传统文化走出国门并得到认可，我感到很自豪。”刘亚星感慨，在与外国友人交流时，他们看到演员将没有表情、呆板的木偶，通过表演，木偶变得灵动“活”了起来，他们感到很神奇，演出结束后，他们还排队要签名并与木偶戏演员合照。

目前，孝义皮影木偶剧团可以表演《三调芭蕉扇》《义虎千秋》等4项大戏和20余个折子戏。刘亚星介绍，很多老艺术家们已经退休，年轻人员不足，而大戏一般需要30余位演员，如果带乐队的话人数还会翻倍，所以大戏比较少。

谈及传承，刘亚星说，现在通过非遗进校园、进社区、进军营、送戏下乡等涉及多个领域的活动，与大家互动，开设非遗课程实践基地的研学班，寻找一些对木偶戏感兴趣或有天赋的孩子，进行定向培养，他希望后继有人才，年轻人能将孝义木偶戏传承下去，不让古老艺术失传。