现在通过非遗进校园、进社区、进军营、送戏下乡等涉及多个领域的活动,与大家互动。

“非遗传承要从娃娃抓起,只要孩子们了解并喜欢木偶戏就不怕后继无人。”山西省吕梁市孝义皮影木偶剧团团长、孝义木偶戏传承人刘亚星如是说。

据记载,孝义木偶戏于宋代时期传入,至今已有1000多年的历史,因由三根棍杖配合完成表演,故称之为杖头木偶。木偶造型简洁粗犷,神态灵活生动,机关奇巧适用,具有浓厚的北方特色。以前娱乐项目比较少,白天上演木偶戏,晚上上演皮影戏,民间就有“白昼木偶作怪,夜晚牛皮成精”的说法。

1954年,孝义皮影木偶剧团成立,60年来,剧团在保留传统剧目的同时,也进行了创新。“从成立之初的木偶戏《孙悟空三打白骨精》、皮影戏《收五毒》等,到现代根据“孝、义”二字创作的大型神话木偶剧《义虎千秋》,这些经典剧目一直传承至今。”刘亚星介绍,如今新创的剧目主要是结合时代主题、红色题材等,再对舞蹈等方面加以改编,比如以刘胡兰为原型创作的剧目等,赋予木偶戏新的活力。

作为孝义木偶戏的第六代传承人,刘亚星告诉记者,从儿时起他就观看家人和剧团的老师傅表演木偶戏,受环境熏陶,他开始学习并喜欢上木偶戏。

“现在,孝义木偶戏最年轻的传承人都是80后,缺乏后备人才。”刘亚星讲述,木偶戏演员多为科班出身,比如学过戏曲、舞蹈等,这些年轻人从学校毕业后,不愿意重新学习一门新艺术,导致后续人才匮乏。

摆放整齐的杖头木偶

谈及木偶戏的训练,刘亚星说,学习木偶戏很辛苦,难度较大。首先,要从练习举功起步,从3分钟、10分钟、半小时,直到能持续且稳当地举1小时木偶,然后再练习分解动作,一般培养一位成熟的木偶戏演员至少需要两年时间。“我刚开始学习木偶戏时,每天练举功觉得很枯燥,当时想过放弃,但是看到老前辈们在舞台上表演,观众掌声不断的场景,我就坚信有一天自己也能站在舞台上表演,慢慢地想法就改变了”。

2006年,孝义木偶戏入选国家级非物质文化遗产。早年间,孝义木偶戏仅流传在山西省吕梁孝义市及周边市县,后经当地政府支持,近年逐渐走出山西,奔赴苏州、台湾等中国各地及海外演出。

“在国外演出孝义木偶戏时,反响比较强烈,当时看到中国传统文化走出国门并得到认可,我感到很自豪。”刘亚星感慨,在与外国友人交流时,他们看到演员将没有表情、呆板的木偶,通过表演,木偶变得灵动“活”了起来,他们感到很神奇,演出结束后,他们还排队要签名并与木偶戏演员合照。

目前,孝义皮影木偶剧团可以表演《三调芭蕉扇》《义虎千秋》等4项大戏和20余个折子戏。刘亚星介绍,很多老艺术家们已经退休,年轻人员不足,而大戏一般需要30余位演员,如果带乐队的话人数还会翻倍,所以大戏比较少。

谈及传承,刘亚星说,现在通过非遗进校园、进社区、进军营、送戏下乡等涉及多个领域的活动,与大家互动,开设非遗课程实践基地的研学班,寻找一些对木偶戏感兴趣或有天赋的孩子,进行定向培养,他希望后继有人才,年轻人能将孝义木偶戏传承下去,不让古老艺术失传。