佐顿维赞玻璃艺术作品展2019
时间：2019.10.22-11.4 开幕式 10.22 2:30pm
地点：凯华国际中心33F空中大堂
学术指导：庄小蔚教授
策展人：佐顿·维赞（匈牙利）
“自然从不背离它热爱的人！” 2019年10月22日玻璃艺术家佐顿维赞受邀到达广州，举办了他在中国的首个玻璃艺术个展。展览以自然而然为主题，聚焦于环境与艺术的思考。
展览开幕式于10月22日下午在凯华国际中心33层空中大堂举行，展览分为三个陈列板块，共生之境，万物之灵，自然物语，观展者的流动和观展反应，贯穿了由物，境，人三部分组成的完整情境。色彩与光影交相辉映的玻璃世界把所有人的眼睛俘获，作品背后对自然的思索与每个个体对生命的反思穿越不同时空在相视时共鸣。
玻璃艺术近几年在国内不断被关注，相比与铸造吹制等热加工领域，冷加工尤其是玻璃雕刻仍然非常稀有，匈牙利玻璃艺术家佐顿·维赞以玻璃雕刻著称，创作以理念驾驭技艺进入艺术表达的自由之境。此次展览的每一件作品都是雕刻领域的标杆之作，70余件艺术家不同时期及风格的作品在国内首次展出。
在开幕式现场，艺术家与来宾的深度对谈成为此次展览的亮点，以人的连结立体化展览本身的内核表达。
来宾：您自己对此次展览的期待是什么？
艺术家：人们在生活中切换不同身份，展览是其某一角度的微缩。作为此次展览的策展人，艺术家以及人类本身，我从不同身份视角发出问题又试图寻找答案，正如关于自然的思考并不是一个静止的结论，此次展览更是一场不断进行中的对话。
来宾：作为玻璃艺术家，是什么让您选择了玻璃这一材质？
艺术家：之所以选择玻璃艺术，因这一材质令我着迷，其本身既充满矛盾又存在这些矛盾的化解之法。其质脆弱，只肯自碎而不能折弯，但高温下却如水般温柔可塑。
来宾：为什么会选择广州作为国内的首展地？
艺术家： 此次展览是受邀于凯华国际中心，他们连续多年举办主题为自然而然的艺术展览很有影响力，用艺术为自然发声这是一次极好的机会。
来宾：在你眼里，人与自然的相对位置是什么？
艺术家：人们都想做大的改变，但往往因为无力感而放弃小的改变。当我越发意识到自然对于人的意义，我就越困惑于人对自然的意义。
人类并不是地球的主宰，而只是宇宙中这一星球的寄居者，再过几十万年几百万年，自然仍将存续。
如同玻璃的一个切面会反射特定的光束又与其周围的环境融合，展览提供了一个思考的角度从而引发更多的关注和思辨。在人们亟需对环境发出深入思考的时刻，此次展览同时也提供了一个具体的切入点，对材料的反思将促成某些选择的改变，使得保护环境的理念在日常生活和工作中得以应用。
观展贴士
活动时间：10月23日至11月4日，每天10点到17点 (周六日照常开放)
活动地点：凯华国际中心33楼
领票方式：凭个人身份证至凯华国际中心前台登记后领取,每天限100人;组团参观人数超过20人,请提前预约。
艺术家简介
Zoltan Viczan佐顿·维赞 1979年生于匈牙利。自幼在布达佩斯学习玻璃工艺，致力于玻璃艺术近30年，他发展出辨识度极高的个人艺术风格和一套自创的雕刻技艺。被公认为当代玻璃雕刻技艺最精湛的艺术家之一。
他的作品独具浓厚的欧洲气质又与东方意境浑然一体，在全球展出并被收藏。作为匈牙利唯一艺术家代表受邀参展Art World Tokyo 2020。并将应邀作为展示嘉宾出席玻璃艺术领域的奥斯卡GAS国际玻璃艺术协会年度大展。
佐顿在艺术创作上倾注了极大的热情，与此同时也不遗余力的投身于玻璃艺术的推广与教育，他曾在日本，香港，长期驻留，并在匈牙利及中国常设工作室。