【艺术简历】

郭雅玉,1959年生于北京,中国山水画研究院画家。自幼对中国传统文化产生浓厚兴趣,先学传统,后习西画,三十岁后专攻中国画,尤爱风景山水画,作品追求借景写情,融主客观和情景于一体,力求写实主义和浪漫主义的结合,受到国内外机构和收藏家的广泛关注。郭雅玉以其对艺术的真诚,执着追求创新,勇于突破传统程式,在思想和艺术上都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。

郭雅玉的“新彩色山水画”,技法独特,构图饱满,色彩丰富,内容新颖,在水墨中植入了色彩元素,在写意中烘托出自然的真实性。郭雅玉的“新彩色山水画”,运用干湿技法表现古城山石,烟云湿润之气跃然纸上,前、中、远关系明确,尤其云天之际,动感十足,使人有亲临现场之感。画家笔下的风景山水画,既有传统的笔墨技法,又饱含时代新意,格调既清新高雅,又恬静抒情。郭雅玉的长城画更具印象主义的光影,在他画作的视觉深处,意象在一个动势空间中,传达出动人心魄的绚烂气氛,表现了气势磅礴的长城张力,在传统基础上推新出一种超尘出俗的“长城意象”,是一种自然的理性,是画家精神中的长城。

山水系列

大海系列

长城系列

民居系列

突破视觉·勇于创新

1959年,出生在北京琉璃厂的郭雅玉先生,自记事起就痴迷于书画。伙伴们在玩耍,小郭雅玉却在琉璃厂的槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、荣宝斋等画廊的书画作品前神往遨游,一幅幅名家大作成了他启蒙的老师他的绘画追求借景写情,融主客观、融情景于一体,力求写实主义和浪漫主义相结合。

画家巧妙地把西法的写实与中国画的写虚结合起来,使画面深沉含蓄又不失明快典雅,广泛研习,客观全面地看待艺术发展之规律,使画家笔下的风景山水画、既有传统的笔墨技法、又饱含时代的新意。格调既清新高雅,又恬静抒情,准确深刻的描绘是画家的一大特点。

自知者明,知人者智。郭雅玉先生看到了中国画的发展现状与弊端,当今国画的继承与创新是美术界探讨的一个重大的主题,尤其是改革开放后,由于西方文化的冲击,国人对自己文化的缺乏主见与发展混沌的传统艺术产生了困惑。纵观中国画史,大凡有成就的画家,均是开宗立派,自成一体。依样画葫芦以摹仿抄袭的画家,尽管作品也能惟妙惟肖和以假乱真,但终难留其名。

从2000年起探索海洋画的表现形式及方法至今。现为中国海洋画家协会理事。

中国绘画的改革将是艺术的必然走向,正如张之洞所说“中学为体,西学为用”。但绘画艺术是各民族的灵魂和精神的向往,我们既要传承国粹,发扬民族灵魂,又要融西画色彩的生命和灵魂。

要集中西画笔墨与色彩之大成,取精去糟,寻找创新和突破,走中西合璧之路。这些灵魂和精神在郭雅玉的作品中表现得淋漓尽致,给人以永恒的记忆与永恒的旋律。