【德】娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼（Natascha Süder Happelmann）

Curator: Franciska Zólyom.

Exhibitor: Natascha Süder Happelmann.

Ankersentrum (surviving in the ruinous ruin)

众多国家馆大部分是关于华丽的当代视觉和兴奋的政治话题，这次的德国馆可能是唯一有着强硬直接的战斗姿态，很让人敬佩。在上届威尼斯建筑双年展上，德国馆的座右铭是“ Unbuilding Walls”，而现在，仅仅一年之后，便有了这座巨大的灰色混凝土坝墙。在2019年的双年展上，娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼（Natascha Süder Happelmann）与策展人弗朗西斯卡·佐利姆（FranciskaZólyom）以及主题馆的其他参与者一起建造了“ Ankersentrum”。这可以通过简单但意义重大的空间干预打开了复杂的历史和政治参考。在此时，德国馆的主入口将保持关闭状态，两边排列着巨大的柱子。只有两个侧门通往大厅，大厅被一米高的喷射混凝土墙分隔成两个空间。从侧面看，它就像一座水坝。小股的乳胶流从一小片卵石地上缓缓流过。巨大人工肌理制造的内凹土坝墙壁的中下部，可能暗示着女性体液象征的泉水从突出的几何体块下流出，或许带有女性身体指向的几何体块诞生在上一次建筑展遗留下来的内弧形墙壁上，视觉冷峻强烈而且毫不迟疑。观者们得跨过那些巨石和一道象征性流淌的小溪，相邻的小房间里带着大量伤痕和破坏的痕迹，网格状排列留下的钉孔暗示着一个莫名的理性空间被巨石和溯溪汇集的视觉力量破坏成“废墟”。相邻的另外一个大空间丛林般的钢架，起视线位于平均人类视线的以上部分，充满整个视线以上高大的展厅中，启示线一下则是一排排水泥圆形沉重墩，远看就是一个类森林的几何钢架丛林。在这里Natascha Suder Happelmann邀请了六位不同音乐专家遵循各自的理解制作六种口哨关于自然主体的声音，六种主体性很强的口哨声在钢架森林里按照非人工顺序自动生成不可复制单排列播出，声音相互叠压冲击。金属框架森林的扬声器发出音乐、人声和尖锐的声音。声音装置名为“向哨子致敬TRIBUTE TO WHISTLE”。它指的是移民们普遍使用的一种方法，当警察来试图驱逐他们时，他们通过吹口哨来警告对方。在展馆旁边的一个房间里，艺术家Natascha Suder Happelmann用堆叠的蔬菜箱做了一个雕塑。那里还挂着一个西红柿广告。她将用声音来摧毁钢架丛林又让声音相互消灭对方，再反复无目的循环，声音又在相互挤压同时重建另外一个乌有之乡。Natascha Suder Happelmann的语言带着性别特征，冷硬坚强让人在阅听时候去寻觅，她的控诉似那种巨大破坏下的小溪，会让人不由得想起奥雷连诺上校的血奔涌在马孔多小镇上，血液又带着自己的记忆流向他祖母的家，只是此刻在作品中沉迷，作为男性这样的勾连让自己显得无所适从，会带着自己的性别和政治阅读沟壑，可我也知道她带来的是关于永久的它族群和流离失所的篇章，还有她对“伊甸园”这个词语的延异和在场激荡。

一些空间一经建成就成为废墟，因此无法修复。但是废墟也会造成永久性的破坏吗?

艺术家娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼（Natascha Süder Happelmann）和她的私人代言人海伦·杜尔登（Helene Duldung）于2018年10月在展馆的首次新闻发布会上共同亮相，现向公众展示第58届威尼斯双年展国际艺术展的艺术贡献。2019年双年展，德国馆将被宣布为Ankersentrum。

Natascha Süder Happelmann是当代艺术的重要声音。在她的作品中，她展现了艺术的诗意、想象和批判的潜力。她所代表的艺术立场不仅是对美学、科学概念和社会政治条件的分析和评论，而且是对这些条件的积极改变。在每一个工作过程中，艺术家对自己的角色有了新的理解，也有了新的方法。

这位艺术家对过去三十年来官方称呼她的各种不同的名字进行了评估。在仔细分析了由于自动更正程序和拼写错误而产生的变化后，她使用算法参数和社会协议来选择最合适的版本:最佳的集成形式。

将艺术家从代表角色或政治工具中分离出来，一直是Natascha Süder Happelmann艺术实践中不可或缺的一部分。早在2004年，这位艺术家就创建了CV交换平台bioswop.net，在这个平台上，身份、表象、事实和自我等概念被重新谈判，对“艺术家传记”的迷恋被破坏。

Natascha Suder Happelmann主要在安装和性能、文本和声音领域创作作品。作为一个个人或集体的艺术立场，她经常允许她的实践流入政治，社会进程。她关注艺术作品的积极方面，重新评估美学研究和艺术活动的条件和空间。”

为了寻找不稳定的形式以及生存，抵抗和团结的可能性，废墟不断被占领，重新设计，重建和居住。尽管废墟本身不那么令人感兴趣，但其占用却是极为紧急的事情。

Ankersentrum由一个扩展的装置组成;它的结构，雕塑和声音元素开辟了德国馆的空间，为直接的身体体验。六位来自不同音乐背景和流派的音乐家和作曲家为向口哨致敬的声音装置做出了贡献。这里使用的主要乐器是口哨;它刺耳的音调被加工成各种节奏和声音。八个声道的六个声源通过安装在脚手架结构上的48个扬声器播放。它们在不断变化的连接轨迹中被听到。这一点，以及参观者在房间内的移动，产生了变化的声音空间。

《TRIBUTE TO WHISTLE》Klanginstallation aus sechs 8-Kanal-Kompositionen für die Trillerpfeife，在声音装置献给哨声里，六个有着各自区别主体的声音作品共存于同一空间中，它们以不同的强度相互重叠、相交、碰撞、吞并，以此建构了一种永久的社交形式。它们不能被完全的掌控，也没有计时器能让它们同步。在某些瞬间，沉默出现了-同样无法控制-而在某个瞬间，声音又突然变得密集起来。一个合奏由八个扬声器组成，以不同的方式排列，每件作品都在空间中展现出独特的三维感。视觉可以通过分散的电缆定位到每一支合奏。占支配地位的，通常也承担了作品中基础部分的乐器，便是哨声。

一些空间在创造的即刻便毁灭成了废墟，不可挽回。在寻找不稳定的形式和幸存、抵抗与团结的可能性中，废墟持续不断地被占有，再次的献身，重建，被栖息。

在这次双年展期间，德国馆将会被解释为“Ankersentrum”.(“Anker”在德语里是锚的意思,但是“sentrum”是艺术家自造的,离德语“zentrum中心;”只差了首字母)。

那些有着结构性、雕塑性和声音元素的装置将德国馆的空间开放成一种即时的身体经验。六个出自不同音乐传统和风格的音乐家及作曲家，特意为此创造了声音装置 献给哨声。

多种多样的节奏和声音持续不断地自我变化着，总是能听见不同的状态。

三个Natascha Süder Happelmann的影像标好了去Ankersentrum的路。它们见证和联系起了像巴伐利亚的AnkERzentren(为寻求庇护者建立的临时营地），普利亚区的番茄大农场还有特拉帕尼口岸的救难船luventa,这样的地方。

特别是为了2019的德国馆，艺术家舍弃了她的名字，作为最优的集合形式.(艺术家本名Natascha Sadr Haghighian,她根据这次活动改了姓氏,Süder Happelmann使人联想到Südlichen Hampelmann, Südlichen南方的;Hampelmann傀儡)。

音乐贡献：

根据示意图录制音频摘要，顺序：棕、粉、蓝、绿、橙、紫

1.Jessica Ekomane

I. Off-shore (Largo – Allegro – Allegretto) (2019)

a) moderato, 1:56 min. b) vivace, 0:47 min. c) duet, 0:32 min. d) Calling all, this is our last cry before our eternal silence, 1:27 min.

II. Message to the Youth (2019), 2:48 min.

2.Maurice Louca

no title (2019), 8:44 min

3.DJ Marfox

Ring Ring (2019), 6:46 min., produced by DJ Marfox, additional production and mastering by DJ N.K.

4.Jako Maron

Léspwar saviré (part 1 & part 2) (2019), 9:36 min.

5.Tisha Mukarji

Petra-pan for 4 tin whistles, blackbird whistle, Birkhahn, lark whistle, nose flute, clarinet and piano (2019), 9:30 min., performed by Kai Fagaschinski and Ute Wassermann

6.Elnaz Seyedi

awakening (2018–19), 7:00 min., whistles: Rie Watanabe

10.05.2019 OPENING SPEECH ANKERSENTRUM

Natascha Süder Happelmann # 8. May 2019

影像是关于一艘德国难民船在意大利港口被扣留的法律拉锯战。

Natascha Süder Happelmann # 20. February 2019

影像是关于她走过普利亚(Puglia)巨大的番茄田，来自非洲的移民夏天在那里工作，条件很残忍，工资也很低。

Die Soundinstallation Tribute to Whistle“ hinter der hauchdünnen Wand aus Spritzbeton.

Der Pavillon als Ruine, die Spuren von Unbuilding Walls” der letzten Architekturbiennale sind noch immer zu sehen.

Der Staudamm im Pavillon bezieht sich unter anderem auf Herman Srgels Atlantropa-Projekt, mit dem er das Mittelmeer teilweise trockenlegen wollte.

Einer der wenigen direkten Hinweise auf den Kontext des Pavillons: Kisten, mit denen in Apulien von oft illegalisierten Migranten Tomaten gesammelt werden.

Pictured: Natascha Süder Happelmann (alias Natascha Sadr Haghighian, right) with her speaker Helene Duldung at this year’s Venice Biennale.

策展人：弗朗西斯卡·佐利姆（FranciskaZólyom）

艺术历史学家和策展人Franciska Zolyom自2012年以来一直担任莱比锡GfZK(当代艺术博物馆)的馆长。从1997年到1999年，她在布达佩斯的路德维希当代艺术博物馆担任馆长。在柏林汉堡Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart实习(2001年和2003/04年)之后，她成为了匈牙利当代艺术研究所的所长。在这里，她与吉尔伯特·哈格 (Gilbert Hage)、塔玛斯·卡萨斯(Tamas Kaszas)、提洛·舒尔茨 (Tilo Schulz)、肖恩·斯奈德(Sean Snyder)和德西尼卡·施韦茨(Technika Schweiz)等国际艺术家合作，发起了众多与场地相关的展览和研究项目。《没有中心的城市（City Without a Center）》和《追踪乌托邦（Stalking Utopia）》反映了她对意识形态空间化的兴趣。她是魏玛包豪斯大学和萨克森文化参议院的大学理事会成员。除了担任各种荣誉职务外，她还致力于发展教育和文化政策。

版权归艺术家本人所有

资讯来源：E

部分图片与文章翻译：彭梓悦

编辑：朮art