图/文| 华艺国际
整理| 啸川
华艺国际2019秋季拍卖会
现当代艺术
预展时间：2019年12月26日-28日
拍卖时间：2019年12月28日 13：00
地点：广州琶洲南丰国际会展中心L2
先驱者之路
珍稀徐志摩肖像——常玉笔下令人唏嘘的往事
LOT8073 常玉《徐志摩画像之二》52×37cm纸本水墨1930
签名：玉 SANYU 1930题识：1.志摩2.一九三一年七月欧游归国，行装中检得常玉在巴黎托我带给志摩的肖像，我因为志摩在北平，虽然于夏天回沪过一次，但又因我僻居沪西艺苑，始终没有见面的机会。志摩来信说，大概在寒假回沪，看我在欧洲所作的画。最近有人说，志摩已回来过了，我又没有会见，而报纸上噩耗传来，志摩已在开山遇难，弃浊世而长逝了。呜呼。十一月二十三日。志摩灵柩到沪。济远哀志。
出版：《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，2014年，第40页，编号D4149
来源：美国私人珍藏王济远旧藏
估价：60万-120万元
这幅《徐志摩画像之二》创作于1930年，是常玉极为罕见的为挚友绘制的肖像作品。在这幅曼妙的画作中，一气呵成的线条将志摩浪漫的诗人气质跃然纸上。常玉当时委托从巴黎归国的画家王济远将画作转交给志摩，但还未及送至志摩手中， 1931年11月19日，志摩所乘飞机误触开山，当即坠入山谷，徐氏不幸遇难。王济远闻此噩耗，悲从中来，遂在画像下端题写了一段追悼之词：
“一九三一年七月欧游归国，行装中检得常玉在巴黎托我带给志摩的肖像，我因为志摩在北平，虽然于夏天回沪过一次，但又因我僻居沪西艺苑，始终没有见面的机会。志摩来信说，大概在寒假回沪，看我在欧洲所作的画。最近有人说，志摩已回来过了，我又没有会见，而报纸上噩耗传来，志摩已在开山遇难，弃浊世而长逝了。呜呼。十一月二十三日。志摩灵柩到沪。济远哀志。”（原文无标点，标点为作者整理酌加）
“故人入我梦，明我长相忆”，这段珍贵又令人唏嘘的往事，令这张画作在岁月的洗礼中变得更加厚重动人。
常玉赠给王济远的水墨速写
LOT8074常玉《坐姿裸女》36×26cm水墨、水彩纸本约1930年代
签名：玉 SANYU题识：常玉弟赠我水墨速写 济远(背面)钤印：王济远印(背面)
来源：美国私人珍藏王济远旧藏
估价：20万-50万元王济远在1920-1930年代曾数次欧游学习，彼时也正是常玉留法初期，此幅《坐姿裸女》是常玉赠送给王济远的作品。当时他对艺术的探索主要表现在对素描技艺的精益求精，试图将东方写意和西方表现相结合，在“线”的精妙运用和“形”的独特呈现上做到极致。《坐姿裸女》即为这一时期的佳作，常玉深谙水墨，毫无保留地在素描作品中释放其熟练的笔墨语言，用书法畅快写意的线条创造出流动优美的作品。“形”的独特则体现在常玉喜欢用夸张的臀部和腿部比例来展现女人脂润肌满，风韵张扬的面貌，这一创作特点被挚友徐志摩戏谑地称为“宇宙大腿”。
品相和来源皆为上等的李铁夫精品
LOT8071李铁夫《酒满蟹圆》63×75cm布面油画约1947年
签名：T.F.LEE来源：亚洲私人收藏；赵昱家族旧藏
估价：200万-300万元《酒满蟹圆》是李铁夫创作于1947年至1948年停留上海期间，曾被赵昱选为自家的重大婚庆礼物，也是流传至今品相最好的李铁夫作品之一。李铁夫以灵动快逸的笔触带出通透清丽的色彩，最浓郁的笔触交叠在螃蟹壳之上，形成了画面的视觉中心。蟹壳裙、蟹钳虽着笔不多，但精准到位。这只刚被烹熟的螃蟹以张牙舞爪的身姿叙说着它昨日的神气威武，老态龙钟的双眼传达着它今朝的难得糊涂，再以药酒为画面覆叠上一种尚未道明的隐喻气氛。盘中珍馐，桌上药酒让上世纪40年代的某一天回放到我们的眼前：那天，李铁夫吃空了壳里的蟹膏，正要举杯斟满，多看了熟蟹一眼，不免思绪浮动，顷刻无人可倾吐，提笔才觉画意浓，收笔后酒冷蟹凉，热血却还在翻腾。李铁夫作为“中国油画第一人”，以古典主义的创作手法结合中国画意，在平淡的生活里画面里寄予所思，画中意一直启迪着后来者。
吴冠中古稀之年的罕见双人体作品
LOT 8075吴冠中《姐妹》92×60cm布面油画1990
签名：荼 90出版：《吴冠中鉴定特辑》，翰墨轩，1991年，第63页；《吴冠中自选画集》，中国北京东方出版社，1992年，第72页；《夕照看人体——吴冠中》，艺达作坊，1992年，第65页；《谁看白首起舞——吴冠中画集》，国风出版社，1992年，第37页；《吴冠中精品选集》，艺达作坊，1996年，第157页；《吴冠中艺术展作品集》，广西美术出版社，1999年，第212页；《1900-1999中国油画人体百年》，辽宁美术出版社，第60页；《吴冠中作品收藏集I》，人民美术出版社，2003年，第146-147页；《吴冠中全集3》，湖南美术出版社，2007年，第291页；《吴冠中画集·下》，江西美术出版社，2008年，第356页
展览：夕照看人体——吴冠中人体画展，新加坡文物馆 ，新加坡，1992年；九十年代的吴冠中，香港中华文化促进中心、中华书局等联办，香港，1992年
估价：1600万-2200万元一向以风景作品著称的吴冠中，其实一直深深着迷于人体艺术。1950年，吴冠中从欧洲回到祖国，致力于以西方现代美学理论来开创中国现代艺术的新途径。然而这种观念与当时主流的革命现实主义创作模式大为抵触，为了坚持自己的艺术理念，他不得不改弦易辙：舍弃人物题材，创作与政治关联相对较弱的风景作品。这样一画就是四十载春秋。
1990年，已步入古稀之年的吴冠中重拾久被搁置的人体画，压抑已久的创作热情与灵感喷薄而出。《姐妹》当属吴冠中这批人体画创作中极具代表性的一件，也是独一无二的双人体作品。此前创作的人体画统统毁于文革浩劫，片纸无存。因此，在先生的传世作品中，人物作品罕见而珍贵。此作透露了其晚期风格转变的特征——简洁概括的写意倾向。通幅作品，形象干脆洗炼，用笔朴拙大气，与他70年代注重对象、深入刻画和细节描绘的油画拉开距离。不难看出，水墨创作中的写意因素已经渗透到他以油彩为媒介的表现中，此时艺术家更加重视的是形式的节奏、韵律和美感。画面中的人体已被艺术家凝练成一种精神象征，既有山水的恢宏壮美，亦是生命的勃然生机。如果将东方意象的想象背景，比作宇宙星辰的浩渺之音，那西方人体的造型量感，则是响彻其中的生命黄钟大吕的坚定旋律。同时，“姐妹”之命题亦充分印证了吴冠中在传统与现代、东方与西方、具象与抽象两个天地中的孜孜探索。
林风眠稀有的油画写意秋景
LOT8077林风眠《风景》70×70cm布面油画1950年代
签名：林风眠出版：《美术》杂志，北京，1994年，第8期
来源：亚洲私人收藏中国嘉德1995年春季拍卖 Lot 502
估价：600万-800万元1953年的深秋，林风眠游历了苏州天平山。这次游览在林风眠的风景画创作中非常关键，他曾对苏天赐说过，天平山的游历使他收获很大，他觉得应该“可以画一种新的风景了”。林风眠在这里发现了一种色彩、造型、空间上都富有诗意的景色，给当时正努力开创艺术新境的他以极大的灵感。他开始多次描绘这记忆中的美丽秋色，最终创作出一系列具有个人鲜明风格的风景画，使秋景系列成为林风眠创作中最富感染力的作品。
本次上拍的油画作品《风景》，即为林风眠典型的秋景佳作，并且是极为稀有且保存完好的油画作品。在此幅作品中，画面带有林风眠彩墨创作成熟时期的典型特征，但油彩的使用让情感表现得更为强烈。他熟练地运用西方印象派对于色彩与光线的讲究，用色丰富层叠，厚薄相间，将秋光的明媚和响亮展现得淋漓尽致。通幅作品，宁静沉醉而不感伤，色彩丰富而不艳俗。
中国肖像画家第一人——李宗津
LOT8072 李宗津《陈健教授肖像》55×75cm布面油画1940
签名：李宗津同志作于1940年80年钦若修补来源：陈健家属
估价：35万-50万元在李宗津一生的艺术实践中，人物创作可谓是其集大成者。作为建国后最为出色的肖像画家之一，他除了创作过大批备受称赞的毛泽东形象作品，还画下了身边众多的亲朋好友，记录了很多影响着这一时期文化的知识份子形象。此幅作品描绘的是著名小提琴演奏家、原中央总政歌舞团首席小提琴陈健教授，他是李宗津的同学及好友。作品捕捉了音乐家演奏的瞬间动态，用色雅致朴素，在琥珀色的灯光笼罩下，仿佛轻轻响起悠然的乐曲……
洋画运动先驱——王济远
LOT8002王济远《猫》27×37cm纸本水彩约1960-1970年代
印章：王济远无底价
LOT8003王济远《鱼》41×51cm布面油画1954
签名：WCY 54无底价王济远是早期洋画运动的先驱，20世纪20至30年代在上海就名噪一时，移居美国后又蜚声海外，推广中国水墨，成为当地华人画家中的中坚成员。他的艺术融合中西，独具个人韵味，水彩和油画作品中渗透着中国水墨的审美和笔法。此次特别策划的“无问西东：王济远的艺术”专场，呈现他12件中西合韵的绘画精品，涵盖油画、水彩、素描、水墨及书法，力求展现王济远丰富的艺术面貌。其中作品《猫》（约1960至70年代）和《鱼》(1954) 均为艺术家晚年在美国创作，自由酣畅、相映成趣，在朴素的题材里汇集着王济远中西融合的多样表现手法，流露他对自然可怜可感的怀思。
LOT8069罗尔纯《静物》72×60cm布面油画1998
签名：尔纯 98.11出版：《南方画会——首届油画展作品选》 ，诚成(湖南)彩印有限公司制版、印刷，1999年，第7页
估价：20万-28万元
LOT8020 古元《林茂水清》33.5×44.5cm纸本水彩1980
签名：古元 1980林茂水清(背面)钤印：古元
来源：原藏家直接得自艺术家家属
估价：10万-15万元
LOT8023徐坚白《瓶花》76×61cm布面油画1993
签名：坚白 93出版：《徐坚白艺术》，奕源庄出版，1996年
估价：8万-15万元
LOT8015涂克《村旁古居》12×14.5cm纸板油画约1950年代
签名：涂克出版：《涂克画辑》，人民美术出版社，1982年
估价：1.8万-2.5万元
当代经典与新潮
郭润文笔下的邓箭今
LOT8043郭润文《画家的空间》87×70cm布面油画1994
签名：R.W.Guo-1994.2出版：《当代学院艺术》，河北美术出版社，1994年第3期，第55页；《中国当代油画(二)》，河南美术出版社，1997年，第12页；《中国油画肖像艺术百年》，天津人民美术出版社，1997年，第134页；《跨世纪画丛·郭润文》，岭南美术出版社，1998年，第3页；《当代中国中青年写实油画家—郭润文》，江西美术出版社，1999年，第77页；《中国当代实力派油画精品丛书—郭润文油画艺术》，天津杨柳青画社，2001年，封三；《二十世纪中国油画III-1》，中国油画学会主编，北京出版社、北京摄影出版社，2001年，第159页；《现代油画技法剖析丛书·油画肖像技法剖析》，安徽美术出版社，2004年，第65页；《当代油画家·郭润文》，青岛出版社，2019年，第22页展览：中国油画肖像艺术百年展，中国美术馆，北京，1997年；中国写实画派九周年年展，中国美术馆，北京，2013年估价：120万-220万元郭润文是中国当代写实绘画最具代表性的艺术家之一。他于1994年创作了这幅《画家的空间》，画中人正是著名艺术家邓箭今。整幅画作体现出郭润文无可挑剔的精妙技法和对氛围的准确把控，完美塑造出一个透着艺术气息而又坚定鲜明的人物形象——主角手持燃烧殆尽的烟嘴，侧脸凝望的眼神，坎肩宽松衬衣、洗水牛仔裤、画家标配皮靴。画面趋向于一种压缩性的浅空间结构，作品产生出强烈而凝重的深度意境和年代气息。艺术家纯熟地采用象征、隐喻、幻想手法，对整个画面进行了一种创造性如“精装修”般的现场。25载时光一晃眼逝去，虽然距今相去已久，但鲜活的画面把这段历史带到我们眼前，就如昨日记忆的重燃。回眸过往的旧知聚首，两位艺术家的昔日情谊凝存于此。
LOT8044郭润文《女人体》48×53cm布面油画2000
签名：R.W.Guo 2000.12出版：《中国现当代美术大系——郭润文》，吉林美术出版社，2008年，第105页
估价：40万-55万元郭润文另一幅作于2000年的《女人体》，体态丰腴的画中女性侧倚小睡，恬静可掬，亦是他典型写实技法及最高水准的表现。
是波普，也是历史
LOT8107魏光庆《红墙-渊明采菊》150×120cm布面油画2004
签名：魏光庆 2004(背面)出版：《正负零》，河北美术出版社，2015年，139页
展览：正负零，湖北美术馆，武汉，2015年
估价：25万-35万元作为“85新潮”的领军人物，魏光庆在其特有的波普语言中畅所欲言。他引用陶渊明无心官场，归隐田园的典故，从清末画家吴友如的《古今人物百图》中寻得图像，构思后创作了这幅《红墙-渊明采菊》。作品的上半部分，年事已高的陶潜栖树而立，扶帽回顾，跟着后面的随从童子，场面充满童趣又不失严谨。其中树干在画面中亦作对角线呈现，将画面切割开来，彰显魏光庆对视觉符号及整体画面的精准把控。在这之下，标志性的“红墙”占据了画布大片面积，在基本构成里变成了支配性的特征，并成为全新的社会次序和道德标准的显示屏。魏光庆的波普绘画巧妙地并置了古代和当代两种大众文化时代，从而构建他的核心系统。魏光庆于不惑之年选此典故进行创作，似乎也道出其自身的人生感悟。
LOT8108魏光庆《题词 No.10》200×146cm布面丙烯2008
签名：魏光庆 WEI GUANGQING 2008《题词No.10》2008年 魏光庆 WEI GUANGQING(背面)出版：《魏光庆——正负零》河北美术出版社，2015年，第72页
展览：当代·红光亮，当代艺术家联展，程昕东国际当代艺术中心，中国北京，2008年；魏光庆——正负零，湖北美术馆，中国武汉，2015年；热观念与冷硬边——对一种绘画发展趋势的研究展，岭南美术馆，中国东莞，2018年
估价：35万-45万元魏光庆在《题词No.10》中挪用人民解放军战士雷锋的经典形象进行视觉呈现。并非像西方早期波普艺术局限于“当下”，魏光强反从历史中选取图像进行现成挪用。不仅于此，他对早已深入人心的雷锋无私奉献精神进行“去意义化”，文字的表征被重新组合而成的意义、态度所取代，这点也有别于西方波普艺术以“平面化”“随机性”或“中性化”为特征的选图方式。图层之上，毛泽东的醒目题词“向雷锋同志学习”，警醒世人的标语与波普本意相对，为作品意义留下浓重一笔。
LOT8105黄佳《等待发型》180×160cm布面油画1992
签名：1992.5.佳黄佳《等待发式》之一(背面)出版：中国广州·首届九十年代艺术双年展(油画部分)作品文献，四川美术出版社，1992年，第137页；《女性与艺术的生态自述》，湖南美术出版社，1997年，第69页
展览：广州·首届九十年代艺术双年展，广州，1992年，获提名奖
估价：26万-35万元早在90年代初期，黄佳就是一位活跃的当代艺术实践者。数十年来，她的创作面貌从具象到抽象，再到极简观念作品，一直努力在创作中寻求突破和转变。此幅《等待发型》是黄佳早期的代表作品，参展1992年“广州·首届九十年代艺术双年展”，并获提名奖。画面中的光头女子侧坐在椅子上，表情冷酷，虽然画面使用了大面积粉红和天蓝色调，但封闭的空间、冷峻的眼神都向观者传达出一种叛逆、荒诞、压抑的内心感受。平静中透露出一丝紧张，压抑中又暗含着一种希望。实为光头女，但是叫《等待发型》。在时代浪潮的碰撞中，当面对困境、面对希望、面对现实的时候，是对未知抱有怀疑，还是对未来充满渴望？
LOT8094冯良鸿《黄17-14-22》120×90cm布面油画2017
估价：25万-50万元冯良鸿于上世纪80年代初开始抽象绘画创作，是上海最早的抽象艺术实践者之一。他的作品看似一气呵成，但都完成于漫长的创作过程。“远看看形体，近看看细节”。冯良鸿既重视作品的整体结构，追求画面气息的贯通流畅，又专注于每一个细节的呈现。他认为抽象绘画是生长的时间和空间，既包括客观的外在时空，也包括人的心理时空，而他的抽象作品就是他用色彩构造的物质和精神相交混的时空。冯良鸿形象地说：“抽象绘画是养出来的。”他的抽象作品有着生命的温度，每一块色彩都流露出情感的密码，每一根线条都反映了心弦的律动。
LOT8100马树青《无题》70×70cm布面丙烯2014
展览：如何画出一幅性感的画——马树青2015，中间美术馆，北京，2015年估价：6万-9万元
LOT8099刘彦《无题双联》33×43cm、24.5×30cm纸本油画1990
签名：作于1990年 刘彦2009.8.4补签于费家村估价：6万-10万元带着硬核的理科学术背景，刘彦是85美术思潮先锋，与舒群、王广义比肩为“北方艺术群体”的中坚人物。抽象画《无题双联》创作于1990年，在当时就在色彩和图像上具备超前的意识。著名艺术评论家高名潞称刘彦为理性灵魂的感知者——“哲学青年的分析性头脑和艺术青年的多血质气质融为一体，理性的灵魂统摄着感性的、直觉的层面”。
LOT8104曹力《喂马》31×48cm木板油画1984
签名：1984 力画出版：《中国油画家曹力》，中国美术学院出版社，2005年，第106页
估价：6万-10万元曹力曾被称为“中国最富诗人和音乐家气质的画家”。在他充满诗意及想象的作品中，马的意象屡屡出现，是其典型的创作主题。《喂马》创作于1984年，是珍贵的早期画马作品。当年他创作《马与楼道》引起关注，标志他独立品格和自我意识的开始。三十岁前的曹力曾徘徊于迷茫困惑的阶段，少年颤颤巍巍地与马对峙，象征着怅惘中的自己。曹力后来花费大量时间来回于西北研究马与雕刻艺术，走出人生的迷雾，“马”成为贯穿他整个艺术生涯的旋律。
LOT8045范勃《女人体》60×50cm布面油画2006
签名：Fan Bo 06估价：25万-35万元
LOT8042邓箭今《火焰山下的爱情》50×60cm布面油画2010
签名：DENG JIANJIN 2010.9出版：《广东油画十一人展》，广东人民出版社，广州，2010年，第28页
展览：广东油画十一人展，华艺廊，广州，2010年
估价：6万-8万元
LOT8102张恩利《室内》150×150cm布面油画2006
签名：06 恩利 室内 06年 张恩利(背面)出版：《视觉生产》杂志，2007年，第三期，第150页
估价：60万-90万元
LOT8154娄申义《多彩》150×200cm×4布面丙烯2016
签名：好彩 娄申义 布面丙烯 2016 (背面)出版：《娄申义2017》，2017年，第108-111页
展览：想的美 Xiang De Mei，站台中国，北京，2017年
估价：40万-60万元
LOT8148李继开《徒步》35×30cm布面丙烯2014
签名：Li jikai 2014 徒步 李继开 Li jikai 2014(背面)出版：《李继开》，Jan Van Der Togt 美术馆联合武汉美术馆出版，2014年，封面
展览：《李继开》 Jan Van Der Togt 美术馆，阿姆斯特尔芬，荷兰，2014年
发表：《投资与理财》特刊，艺术与财富，2017年，第20页
估价：2万-4万元
LOT8159 丹尼斯·奥萨代布《哎呀！》101.5×104cm 数码插图及布面丙烯 2019
签名：DENNIS OSADEBE 1/1Oops! 2019 (背面)估价：2.5万-3.5万元
LOT8118仝紫云《仙人掌和女人体》80×80cm布面油画2019
签名：仝紫云 2019估价：6.5万-10万元仝紫云所描绘的形象往往并不新奇，但组合在一起所产生的意味却有一种现代生活的晦涩感。形象是真实的场景，指向却是梦幻的氛围，以一种逼真而精确的刻画，反证并表现了一种现代人梦幻与虚空的感觉。仝紫云一直尝试营造写实油画在意境表现上的非常态拓展，画面物象以结葡萄的方式朝着看似不合理的方向生长，使自己流淌的思绪无节制地蔓延，以此来呈现他的观念。
80年代经典连环画
LOT8103尤劲东《法尼娜·法尼尼》连环画原稿(55幅)25×42cm/20×33cm×54 纸本丙烯1980
签名：尤劲东 1980年作 2012年补签出版：《连环画报》，1981年2月，第9-20页；《法尼娜·法尼尼》，人民美术出版社，1983年版，封面、扉页及全部连环画；《经典连环画手稿-法尼娜·法尼尼》，吉林美术出版社，2007年版
估价：350万-500万元本场拍卖有一件极其特殊和绝无仅有的作品——连环画《法尼娜·法尼尼》全套手稿，是艺术家尤劲东的连环画成名作，于1981年发表在《连环画报》，甫一面世便获得极大反响。连环画是20世纪中国特有的艺术形式，80年代初是连环画最辉煌的年代，给予普罗大众教育启蒙和娱乐消遣。《法尼娜·法尼尼》大胆描画自由与爱情的题材，这与当时免谈性和女性美的社会氛围形成反差，引起极大关注。在作品中，尤劲东运用了独创性的艺术手法——融合欧洲装饰主义艺术风格和版画制版刮绘技巧，在纯黑白的形式中凝固了流逝中的华丽。《法尼娜·法尼尼》手稿承载了一代中国人的记忆，融合文学、艺术和集体回忆的物质载体，堪称80年代连环画经典之作。
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