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一场斑驳的游戏

我小时候生活在福建闽北小镇，四面环山，河水清澈。房子基本都是两层的木屋，墙是夯土，里面可以住很多户人家。在那里，童年的玩耍多半是原生态的玩法。没有玩具就拿着叶子在阳光下照，看着光线穿过叶子透出丰富的肌理，一天天乐此不疲。夏天趴在河边的大石板上伸手捞小鱼，鱼儿一闪一闪身影灵动，流淌的水面波光粼粼，手伸进水里，光线透过水的波纹折射在手上，呈现出有意思的花纹，这花纹随着水的流动而晃动着。到冬天就去田里抓泥鳅，扒泥的时候，细泥从指间的感知至今记忆犹新。这些经历让我更爱自然，儿时的记忆也在影响自己的创作。

或许是小时候在阳光下看叶子的爱好让我有了创作的冲动。2011年我开始尝试运用苎麻与大漆结合来进行创作，让光可以穿透作品，让作品和周边的环境发生关系，但直到2016年才首次用个展的形式呈现这一系列作品。一开始不被人看好，大多是在质疑。在过程中我也有想过放弃，但还是坚持到现在。如果一定要说某个关键时刻，我想很难准确描述。
因为自己的未来就在变化中，而今或过往的一举一动都有可能成为未来的关键时刻，就像当初一个尝试创作的冲动不知道会发生什么，谁能想到可能是一次童年的玩耍经历造就呢？
所以我更加尊重事物本身的规律，也尊重自己内心意愿。

生活 x 吴观真

2020年您对自己的期待是什么?

期待新的展览突破自身习惯的局限性，呈现新的作品，包括不擅长创作文字记录和影像的纪录片等！

您目前主要的关注点落在哪里?过去一年您在此领域的思考、收获、难忘经历是什么?

过往一年我的精力都在关注自己的创作和艺术本体构建的思考，当然包括大量的阅读。
收获总是在过程以后，比如创作画面形式技法获得发明专利授权，由此可见没有辜负自己和众多手艺人的付出，从无到有的探索实践，使得创作手法得以创新。

2019年4月，我受邀为上海西岸艺术中心“走进香奈儿”创作三件作品，由于时间紧迫，尺寸较大，最终能如期呈现，在我看来是一个奇迹。
紧接着5月首个国外个展在首尔艺术殿堂举办，获得认可同时也有新的挑战！

下半年我谢绝很多展览的活动，进入新个展的筹备。
面对新个展，我提出如何用展览方式来回答“我是谁，从哪里来”。
关于去向我不求探索，而是未来的社会中本能转化，它是我眼中的希望。

您觉得以上方面未来一年可能的变化是什么?

新的展览是综合呈现，它的定位和原来的展览定位截然不同。
希望自己在每次的实践得以饱满起来。

吴观真

艺术家。
1984年生于福建省南平市，现居厦门，曾在厦门、香港、北京、首尔举办个展。
他的创作突破传统漆艺做法，把大漆与苎麻相结合，运用空间、光影的互动，用色彩斑斓的画面传递精神世界的通透、自由与诗意。

完整文章刊登于《生活月刊》2020年1/2月新刊《希望 如期而至》

编辑：周亦鸣、陈爽

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