2019年可谓艺术圈的“高光”年
CAFA ART INFO艺讯网在整一年里也带来了沉甸甸的艺术报道、观察、解读在这里，视频栏目、专题报道、展览评论讲座现场视频全记录一条收！012019最火艺术知识分享视频栏目《洞见ART》
2019年度艺术项目合辑
CAFA ART INFO
CAI青年艺术家实验室第三回展由中央美院艺讯网（CAFA ART INFO）推出的青年艺术家系列展览，旨在呈现当代青年艺术家在探索或实验过程中的状态及思路。多年来艺讯网以学术媒体的身份对青年艺术保持着密切的观察，针对近年来所看到的种种表征、现象及问题，试图以“话题研究”的方式深度发掘当前青年艺术家的精神及语言方式。“眼见为实”——CAI青年艺术家实验室第三回展于2019年开春在非凡仕艺术开幕。展览由中央美术学院艺讯网主办，中央美术学院编辑部提供学术支持，艺讯网执行主编章燕紫担任学术主持，艺讯网中文版主编朱莉担任策展人，展出了曹阔、许载舟、史成栋三位青年艺术家的作品。三位年轻人有着不一样的创作语言，却具备着“关注现实”的共性。借由“眼见为实”的主题，本次展览引申出对写实风格绘画的研究，并试探性地对“视觉图像之精神性”展开了一场讨论。同时，三位现当代青年艺术家身上折射出的不同特性，为我们理解青年艺术群体的思考及创作路径提供了范式。
一个故事，“壹个展”
《艺术生态图录》落地项目2019年4月，艺讯网与會空间将《艺术家生态图录》正式落地，举办系列学术个展——“壹个展”。该项目持续半年，每次展出一位艺术家，展出《艺术家生态图录》中该艺术家的影像纪录片，和艺术家一件代表作品，从个案观察入手展示当代艺术环境中多元化的状态。（后台菜单栏可获取全集）中央美术学院艺术资讯网英文版自2018年9月起推出了微视频栏目《艺术生态图录》(ART WALK：Behind the Scenes)，该微视频纪录片第一季（共12集）由艺讯网英文版编辑陈佩华和张译之作为主策划，共同采访、拍摄并制作完成，从独立艺术家们的个性微话题出发，以趋近平视的视角真实呈现其工作环境、生活状态和艺术创作，进而探讨宏观环境下艺术家们的生存与发展。
艺术活动022019年度重磅专题报道
艺术与科学结合的典范
——达·芬奇逝世500周年纪念
2019央美毕业季
洞见·新百年2019年是中央美术学院新百年之年，在新百年的中央美院的毕业季作品展中，需要去观察、去发现、去记录属于下一个百年希望中的艺术家与作品。2019年5月10日，中央美术学院毕业季系列活动开启，5月10日到31日研究生毕业展开启，6月6日到25日是本科生毕业展。在本科生与研究生毕业展期间，艺讯网对央美毕业季毕业展进行专题的报道，并将展览中具有启发性的作品以及艺术家进行专题的报道。（点击后台菜单精品推荐，查看“毕业季”全部内容）
一、央美毕业季专题深度报道
二、央美毕业展主题推送：洞见新百年艺术青年
2019年毕业季专题称之为“洞见新百年艺术青年”，是期待在央美新百年之际，通过当下所洞见的艺术与青年，能洞见百年之后的
艺术。
本次毕业季专题将二十四位毕业生的作品，通过多视角进行再次的重构，在毫无头绪、浩瀚如海的毕业作品展中寻找一条路径，作为理解的向导。将分为 “肉身观照”、“以物易心”、“物里悟外”、“自见传统”、“未来表达”五个视角进行链接，分为五期进行毕业作品推送。
“未来表达”作为最后一期视角解读，也意味着央美艺讯网2019年毕业季“洞见·新百年”专题报道告一段落。在此次专题中，我们再次感受到青年艺术家的状态与思考，也祝福他们在未来的艺术人生中洞见生命意义。毕业季，再会！
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“中国做法”
——刘士铭的雕塑世界
这个“土掉渣”的沉浸式展览有点“戳心尖尖”
CAFA追忆
04错过现场？不要急超人气艺术学术视频全记录！重磅大咖讲座现场
由著名学者阿城带来的讲座“黑白灰与色彩灰及当代品色”在中央美术学院5号楼F-109举行，讲座由中央美术学院油画系副主任刘商英主持。讲座伊始，刘商英为大家介绍了阿城学者、艺术家、作家等多重身份，以及他曾在中央美院油画系开设的造型探源讲座课程。本次讲座，阿城先生首先为大家讲解了石粉色的起源与人观看颜色的模式，随后从视觉的角度出发，解析了绘画中石粉固有色、色彩灰和品色的颜色发展史。
在安·汉密尔顿手中同样握着这样一根上下纷飞的“针”，她调动出在艺术中长久以来被忽视的触觉，并将其与听觉、视觉等人类基础感官连结成一个整体。在更深的层面上，她还将孤立的个体连为整体，思考着独处与共处、个体与社会之间的关系。在随后的讲座中，安·汉密尔顿从几件主要作品出发，介绍了她的创作过程和思考。讲座《安·汉密尔顿：触感召唤》由俄亥俄州立大学艺术系教授、2014年美国最高艺术奖项“国家艺术奖章”获奖者安·汉密尔顿（Ann Hamilton）主讲。阿尔弗雷德大学(Alfred University)艺术与设计学院、中央美术学院教授陈小文担任主持。人类的肉体可以永恒存在吗？意识必须依附于肉体吗？赛博格（Cyborg）概念的出现意味着什么？这些常在科幻小说和电影中被提及的问题，在澳大利亚科廷大学（Curtin University）教授、行为艺术家史帝拉（Stelarc）的作品中得以重新展开。史帝拉在中央美术学院美术馆学术报告厅带来主题讲座——“肉体、金属与代码——亚解剖工程”，讲座以史帝拉的作品为线索，围绕技术与身体的关系展开探讨，史帝拉利用医疗器械、机器人技术、互联网和生物技术对身体进行了“重新设计”，试图探索能够增强和扩展身体的“亚解剖工程”（Alternate Anatomical Architectures）。本次讲座由中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授陈小文担任学术主持。
重要论坛“现代性”作为艺术史和当代艺术理论中最重要的问题之一，自十九世纪下半叶开始，多次对其进行讨论和重新书写，也对其内涵有着多元的阐释和认知。时至今日，在全球视野下的当代艺术领域，“现代性”仍是一个需要再反思的命题，比如现代性对于当代艺术发展起到了怎样的作用？发源西方的现代性是否仍占据主导地位？中国文化是否具有自己的现代性？为此，中央美术学院人文学院于2019年10月31日至11月1日举办“反思现代性：全球艺术史国际论坛”，邀请国内外学者共同探讨，成为在中国举办的又一次高水准艺术史论坛。神秘的红色、简洁的形式、变形倒置的镜像……卡普尔往往在作品中营造出一种虚无的空间，引发观者对生命本源及意义的思考。2019年秋天，安尼施·卡普尔中国首次大型个展在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆两个展场展出，展览呈现了跨越艺术家35年创作生涯的作品，为中国观众带来了全新的视觉挑战，掀起了一股“卡普尔热”。
在此契机下，展览方邀请了中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，艺术家安尼施·卡普尔与六位艺术家、学者，包括隋建国、喻红、朱锫、王郁洋、岳洁琼、王春辰，开启了一场题为“安尼施·卡普尔”的学术对谈，对安尼施·卡普尔的视觉语言在全球引起的艺术体验，以及其作品所蕴含的当下意义进行探讨。本次活动分为主题发言、嘉宾对谈两个环节，中央美术学院美术馆馆长、此次展览总策展人张子康担任主持。
百年之前的包豪斯与当下的后包豪斯时代，成为包豪斯创建100周年纪念的重要议题。包豪斯创立的初衷与奥义或许在当下并未穷尽其精神与真理，在包豪斯创立100周年之际，重新审视并对包豪斯建立的百年体系进行发问，对未来社会思想的尊重具有重要意义。
2019年适逢中国著名美术家、美术教育家古元先生诞辰百年，为纪念古元为中国美术事业和美术教育事业做出的贡献，中央美术学院于5月9日举办 “革命与艺术——纪念古元诞辰百年学术研讨会”。研讨会由中央美术学院人文学院教授吴雪杉召集，邀请了三十余位国内外优秀教授、学者，分别围绕“古元与延安”、“战争与和平”、“媒介与身份”、“古元与新中国”四个主题演讲，各主题主持人分别为中央美术学院教授曹庆晖、美国俄克拉荷马州立大学副教授张少倩、中央美术学院教授殷双喜、中央美术学院教授宋晓霞。在历史上，艺术批评有过十分辉煌的时期，然而近20年来，一个不容忽视的现象是艺术批评地位直线下降，批评家们先是被策展人抢夺了话语权，批评家们制定的标准又不断被不受约束的艺术家挑战。在商业文化和意识形态的双重冲击下，艺术批评的“严肃性”也受到质疑，批评家很容易堕落为宣传者。中国一直以来也缺少艺术批评体制。艺术批评无论是在理论上，还是现实环境中，都面临着危机。在这种情况下，我们需要反思：艺术家真的需要艺术批评吗？艺术批评又应走向何处？
跟着国际艺术学者，打开艺术脑洞！2019年是意大利文艺复兴巨匠莱昂纳多·达·芬奇逝世500周年，世界各地都掀起了丰富的纪念活动。中央美院艺讯网将特别推出“500年的纪念——达·芬奇”专题，陆续分享相关资讯，为深刻缅怀和理解这位为人类文明作出伟大贡献的“天才”提供多元的思路。此前，我们推荐了“列奥纳多·达·芬奇：绘其一生”、“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”两个展览，此外包括讲座“达·芬奇与解剖学”。本次，我们带来由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处共同策划的系列讲座特别报道第二场。
无论是过去还是现在，艺术的道路将走向何方，艺术的命运由谁主宰，艺术的竞争是如何展开，都是艺术理论与实践中无法回避的问题。这是托马斯·克什纳（Thomas Kirchner）教授在其《现代主义的竞争：以1945年以后的柏林艺术为例》讲座中带来的思考。
进入21世纪，“新莱比锡画派”在艺术市场中迅速崛起的。“年轻的德国画家”（The Young German Artists，YGA ）也逐步与以先锋与前卫著称的“年轻的英国画家”（The Young British Artists，YBA）比肩。有趣的是，“新莱比锡画派”是一个架上绘画团体，作品多为具象且常常采用叙事手法。这样一个固守架上绘画传统的团体，如何能够在创作媒介、表现手法与叙事语言都呈现多样化的当代艺术领域内占有一席之地，是艺术界近年来关注的重点。德国著名策展人海因茨·诺伯特·约克斯（Heinz-Norbert Jocks)在中央美术学院五号楼A-110带来了讲座“绘画之眼——莱比锡画派并非唯一”。俄国20世纪上半叶的先锋艺术是世界艺术史上十分重要的篇章，也是俄国对世界艺术贡献最大的部分。列宾美术学院史论系主任斯韦特兰纳·格拉乔娃教授在中央美术学院5号楼A110教室介绍了俄国先锋艺术发展过程，并与中央美术学院人文学院副教授于润生及现场听众就先锋派所处的政治环境、具体作品的意义等问题进行了更深入的交流。国际著名建筑师、2019年普利兹克奖获得者矶崎新先生，以其近六十年来在世界各地的建筑设计实践，完美地阐释出建筑中现代与古典、东方与西方、历史与未来、文化与思想等精神内涵的表达。其独特性显现于那些他在“信息收集、艺术协同、装置”等实验性作品中，也显露在他长年从事的“艺术、设计、音乐、戏剧”等领域“交叉”的文化活动中，更在于他活跃在“思想、美术、设计、文化批评”等多个领域的思想实践中。
主讲人莫森·莫斯塔法维先生是世界知名的建筑师、教育家，哈佛大学设计研究生院院长，亚历山大及维多利亚·威利设计教授， 中央美院荣誉教授。讲座中，莫斯塔法维提出情境的抽象性，即“非物质性”，并以其著作以及大量案例清晰生动地向听众诠释了建筑师如何结合情境因势造物，这一观念也对建设智慧城市、城市化带来了新的思路。本次讲座由中央美术学院建筑学院院长、教授朱锫主持。
由中央美术学院设计学院主办的“设计批评与策展研究”系列讲座邀请国际知名设计评论家爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn），于中央美术学院美术馆学术报告厅开讲。围绕“设计批评简史”“设计作为一种态度”两个主题，在讲座中爱丽丝通过追溯设计批评的历史，探索了其对设计实践的影响以及与艺术、建筑、文学和其他学科的批判性话语之间的关系，并且以丰富的设计案例阐释了当代语境下态度设计的观念。
精彩不止于此
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2020
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