作品名称：《云梦系列之一》
作品尺寸：96.5x178cm
作品材料：宣纸彩墨
创作年代：2019年
备注：2020香港《全球水墨画大展》郑忠作品
多年来涉猎收藏 ，感悟良多。退休了、梳理一下，既是对收藏生涯点滴心动的回顾，也是对自己当初眼力发现的验证，如人饮水，大浪淘沙，时间最能说明一切，有感而发，公诸同行。 郑忠的艺术，我观察了很久。只是见到他本人后，对他的人品了解了，才确信他的艺术也如他的人品一样够格。所谓“文如其人”，画也如其人，一点不假。我的经验是文化是人品的基础，人品不够，画品就不高，且走不多远，看画先看人。 郑忠的艺术属中国现代水墨画一族，但已在中国现代水墨画的路径上走出很远。这种以强化绘画形式张力和视觉冲击力为基本语言特征的郑忠式现代水墨，是随着时代的演进，传统文化及思想影响力不断被提升，艺术功能的创新逐渐由改革之初的反叛转型于对社会和谐及美好生活的向往与追求，是艺术家心中理想的重构与表达。是艺术家见证新时代家国气象变迁之给欣赏者带去的正向冲击力，也是给现代水墨画创作注入的新的“能量源”。
作品名称：《碣石系列之一》
作品尺寸：200x200cm
作品材料：宣纸彩墨
创作年代：2012年
美术报2014艺术节《中国水墨现场》郑忠作品
现代水墨画是伴随着改开的兴起，在中国画坛出现的对传统国画进行反思改革的一种艺术现象。传统水墨画不仅仅是一种笔墨技法的方式，它集书写性、意向性、偶然性、瞬间性、流变性、互渗性、随机性为一体，经过长期的积累和磨砺，形成了一套高度程式化的笔墨形态。它和艺术家的人文背景、文化修养、气质陶冶，人品修炼分不开，古典文学与艺术精神在中国水墨中渗透是内在的一种思想境界。而现代水墨画则是在“笔墨”样式上大做文章，强调个人思想情感表达。与当代人的心灵，当代人的生存状态，当代人的审美致思恰到好处的“链接”。它的象征性就建立在符合生存的历史性情及当代人类生活的文化环境中。为此，现代水墨画家们不再一味地谨守传统绘画法则，不再以临摹传统文人画笔墨样式为唯一途径，在人们十分熟悉的传统水墨的套路上呈现一种以往不同的新的自我图式。由此可见，现代水墨的观念艺术是一种以视觉形式传达观念的手段，除了视觉还需有理性、知识、历史视角的参与，或者叫做“智者的精神游戏”。现代水墨画对于欣赏人而言，它的特征在于强烈的视觉冲击，颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进尖锐的绘画精神理念。相较于以“象形会意雅俗共赏”的传统中国画，现代水墨画更倾向于“逻辑与思考” ，对欣赏者的考验是在一定文化基础上的“多方位”，给人的联想启迪是“形而上”的。
《云梦系列》局部
郑忠在其水墨画艺术创作中，采中国画之合理内核，取版画拓印之精髓， 在宣纸上统筹布局、肆意挥洒、层层叠加、渐次渲染，使画面产生出幽远的意境和恢宏的效果。这种画面的表现力和视觉冲击力，张扬着一种澎湃的生命力和雄浑的力量感。这些方法完全有别于传统笔墨表现，也有别于“八五新潮”以来的大多数现代水墨画。在传统上，中国画跟西洋画最大的不同，就是中国画是用点和线组合而成的，西方的绘画是面和面的关系组织而成的。郑忠的绘画具有显著的三维效果，却又不同于西画的“立方主义”。他把点线勾皴这些中国画传统语言要素几乎扬弃殆尽，只取其“墨、彩”加以“泼、洒、涂、染、滴、流、拓、印”，其明暗对比强烈，但景物表现却是如梦似幻，大有空谷幽深之感。他让水珠往上滴，汹涌的潮水也是倒着流。这些看起来有违常识的画面，却恰如其分的将他六年多海军潜水员以艺术的眼光独特的视角观察到的海底世界，“师造化”而直观的加以艺术表现。海底的水汽在上升的过程中，不就是看起来往上滴的水珠吗！海底的暗流激荡不有时看起来就是倒流的吗！海底的景物在特殊的光源和背景下会发出各种奇异的光，即有生命又如幽灵。艺术家终“得心源”，用一种独创的描绘海底景物的方式，来统构他的现代水墨画水上水下山水景物的核心灵魂 ，形成了郑忠现代水墨独特的绘画语言和表达方式。这在他整个绘画作品中都有显著的表现，成为他对当代中国画及现代水墨画突破创新的一个重要里程碑。
作品名称：《海韵系列之五》
作品尺寸：180x97cm
作品材料：宣纸彩墨
创作年代：2018年
有人说中国画史上从不缺创新者。是的，对中国画小打小闹的所谓创新是一直存在的，但真有大成就者却了无几人。当代刘国松便是其中最具代表意义者。 在刘国松的艺术实践中，不断发掘艺术媒材的表现潜力，不断尝试媒材效果的种种可能性，从而创造了一整套技法。于是他的纸筋法拓墨法，以及裱贴喷洒渍墨法等构成了极为特殊的肌理效果，为艺术语言的转换提供了新的范例。刘国松运用裱贴、由纸的背面画，或画后撕去画面上最粗大的纸筋，所谓“抽筋剥皮”形成了刘国松最基本的艺术风格。刘国松认为：“画室就是实验室，不是复制传统绘画的工厂……画家也要有新的思想，要把新思想落实在你的画面上，如果用传统的技法与材料没办法落实，那怎么办？做试验，在画室里做试验，试验新的技法和材料，把思想落实在画面上，那你就有所创造，有所创造才是画家。” 郑忠之于刘国松虽无师承，但在创新水墨画这面当属一路，所谓异曲同工是也。郑忠美院毕业后分配在一个现代化的工厂，每天耳濡目染现代印染工艺流程、技术、材料及日新月异的变化与发展，这样一个国家大型企业仿佛一个巨大的实验室，给充满激情与无限想象力的设计师郑忠一个肥沃的创新土壤。
作品名称：《谷音系列之一》
作品尺寸：178x96.5cm
作品材料：宣纸彩墨
创作年代：2009年
备注：2017香港《全球水墨画大展》郑忠作品
郑忠2009年入驻观澜版画村创作的水墨画处女作《谷音系列之一》于2017入选香港全球水墨画500强大展。这似乎是郑忠一以贯之的作派，第一个专利发明就获国家金奖，第一幅版画处女作《米字格之一》获全国版画展银奖，第一幅水墨画入选香港全球水墨画大展。出道即巅峰！这就是郑忠的艺术实力。 据说年轻时的郑忠还得过江苏省俯卧撑电视擂台赛亚军、南通市健美赛75公斤级亚军，还是散打高手。如斯天赋异禀的艺术家在当代国际画坛能有几人？
作品名称：《云梦系列之九》
作品尺寸：110x110cm
作品材料：宣纸彩墨
创作年代：2020年
作品名称：《云梦系列之九》
作品尺寸：180x48.5cm
作品材料：宣纸彩墨
创作年代：2020年
郑忠的版画有二十多个系列，他的水墨画有六个系列，夸父逐日，奋永向前，常变常新是郑忠艺术的常态。 不断的试验精神，在一个明确的终极目标上能够经常获取到新的艺术形式，应该说这是人的一种跃升。艺术的世界，不论在主题或客观的意义上，都不是孩提的梦想，不是超越人及其世界的实际存在。在他的面前，他为之奋斗的是处于感性直觉现实中人和世界的最具体的可能性，而在艺术中则表现为一种完满的存在形式。郑忠在上世纪的八十年代成为南海舰队特种兵潜水员。他在在辽阔南海汹涌的水下看到了常人无缘熟视的海底世界，他把这种观察和经历，艺术的再现于宣纸之上水墨之中，形成自己独特的水墨艺术，并以一种崭新的语言表达形式，向人们阐释他所描绘的世界和他所希冀的精神的状态。他在艺术的追求与探索已然如郑忠自己诗中所说：“沉静 悠悠 四顾苍茫/我心 荡荡 自在欣赏/曾经几何憧憬的痛苦/只能紧紧依偎我的田/每日每夜的祈祷/每时每刻的吮吸/孤寂依旧使我惊心/总是希望在前的引导/我如斯度过永昼和黑夜/回眸 生命本应这样度过。”这也许正是所有大才干者共有的一种性格特质， 所谓“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。昔禹之治水，凿龙门，决大河，而放之海。方其功之未成也，盖亦有溃冒冲突可畏之患，惟能前知其当然，事至不惧而徐为之图，是以得至于成功。” ——我知道，这是必然的！洞明于2020.4.20夜
洞明（闫家亮）男，1960生。大学政史毕业，山东青州人。早年任中学教师，后调入当地人民银行工作，现已退休。 山东青州是历史文化名城，人们好古喜藏。上九十年代初，涉足当代书画收藏。是青州最早收藏当时中青年书画家作品的始作俑者和带头人。对刘大为、刘国松、刘国辉、史国良、何家英、童仲焘、王学仲、孙其峰等书画家作品收藏颇丰。1997年香港回归前，就在齐鲁石化工人文化宫举办“庆七一，迎回归，洞明轩当代书画私人收藏展”，吸引十数万人参观，轰动青州临淄两地，从此引起青州临淄两地中青年书画收藏热，一直延续至今。 还对高古玉，古瓷器，青铜器深有研究 ，收藏甚丰。在几个早期收藏网站出任版主，业界较有影响。 在潍坊有自己的藏品陈列馆、工作室。 责任编辑：张宇