一两百年前，西方的伦勃朗、马奈、欧仁·德拉克罗瓦等就已经能创作出惊人的作品；而如今的绘画多是画个外形后染上颜色，这就算“作品”了，却不懂得深层次的表达。
画好一张画，最基本的要了解：绘画的三要素是点、线、面；面与面的转折是线、线与线的转折是点。画人物，那就要清楚人的头部、躯干、盆骨、四肢、脊椎的比例及肌肉，再通过人体的基本结构给人物绘制出外形、衣服。把这些理解通透了，才能够画出美的艺术品。
潘天寿大师在雁荡山写生多年，绘画作品已经超越了现实，如果真是去雁荡山寻求画中的某一景某一隅，我想是不好找的。毕竟所绘之景是心中之景，从心源出发发掘自我，这样所画之物便是自我心性的产物，这大概是艺术来源于生活高于生活的原因吧！
美的艺术是让作品来说话，它透露了何种气息？表达了什么？歌颂了什么？我觉得画就要画大义，从画中见性情、人格。我所描绘的是真实世界里的人，眼睛是人物的心灵释点，所以我一般都用清澈透明的笔墨来表现；画人物所穿的衣服，不仅要遵循真实的色调，还要展现出中国绘画的魅力。色彩固然重要，但不能忘记中国画在绘画本性中的笔墨意识和色彩结构。
我所描绘的人物都是我心性的产物，他们在我心中都是淳朴之人，尽管在我的笔下有略微的改动，但这也是为了表达我内心的美。作为艺术家，就要学识渊博，将人间的美传达给社会，要创作出人们能够看得懂的作品。现在，我总喜欢在绘画时追求“虚”，因为“虚”能证“实”，能让绘画有可读性，可以用别样的语言体现出绘画的完整。
美不仅仅是物象，还是一种精神。作品肯定是与人的心情相关联的，当然这也和人的经历、环境、修养、人格等有很大关系。我的彩墨写实人物包罗的东西有很多：有水彩、水粉、油画……但是这所有一切的创作都来源于我内心的感受。不论是笔墨还是色彩，我关注的再也不是它们的应用问题，而是所画之人的思想、心性。
我觉得艺术应该是当代人的当代感觉，作品得充满人文情怀，我希望看到我作品的所有人能够理解“美的艺术”。