一种”捕捉“和”参与“的艺术，
许多最好的作品都带有海岸线，这些海岸线静静地向外望着，远远地。
有些恋人的身体融合在一起，情侣在分离中分裂，孤独的人物在难以忍受的痛苦中守候，美丽的无法企及的女人迷失了。“吻”充满了几乎令人震惊的赤裸裸的欲望；恋人的眼睛凹陷，“尖叫”是无色的，人物鲜明的，比有色彩的油画更让人沉迷。
尽管有些沉重。
但你仍然会发现自己深深着迷，远远超出了人类焦虑的普遍象征“尖叫”。
爱德华·蒙克：爱与焦虑（Edward Munch : Love and Angst）
“Edward Munch : Love and Angst”展览海报
——爱德华·蒙克1899.
蒙克和梵高一样被认为是表现主义绘画的主要先驱，他提出了 “an art that arrests and engages ”，一种不惧怕内在情感强烈表达的颠覆性艺术。事实上，在他的个人创作生涯中，焦虑和疾病是他创作的动力和“航舵”。2019年，大英博物馆与奥斯陆蒙克博物馆合作举办展览：Edvard Munch, Love and Angst, 2019年4月11日- 7月21日 ，这是45年来英国规模最大的版画展览，以揭开这位超凡的艺术家面纱。
前言是这样写的：爱德华·蒙克（1863-1944）是著名的现代艺术先驱者，最著名的作品便是《呐喊》。在他艺术生涯的前十年，他专注于绘画领域，后来他创新的版画作品奠定了他的艺术声誉。蒙克对人类原始情感的特殊表达，反映了在他那个时代的焦虑和激烈争论的问题，并且他的艺术在当时有力的引起了共鸣。本次展览专注于他版画作品最有创造力的时期——1890至一战后的1918年。”
共计80多件作品。
视频：
展出的作品包括：
∧Madonna (detail; 1895/1902), Edvard Munch. Munchmuseet, Oslo
∧Self Portrait (1895), Edvard Munch.
The Trustees of the British Museum
任意节选一个章节，都是很耐读的精品：
比如：
艺术家的灵魂 蒙克的经历及其《生命的饰带》
文：歌莉娅.巴特鲁姆
大英博物馆德国版画与素描部负责人。她主要负责德国传统画家的版画和素描作品，出版的作品《有阿尔布雷希特·丢勒和他的遗产》（Albrecht Düer and his Legacy，2002年）和《来自私人藏品的德国浪漫主义画作》（German Romantic Drawings from a Private Collection，2011年）。
艺术与自然相反。艺术作品来自人类的内在灵魂。艺术是通过人类神经——心脏——大脑——眼实现的图像形式。艺术是人类对结晶的渴望。自然是艺术取之不竭的营养来源。自然不仅是肉眼可见的，也是灵魂的内在图像，映在眼睛背面的图像。
——蒙克
爱德华·蒙克：爱与焦虑展出作品：
∧Madonna (1895/1902), Edvard Munch. Munchmuseet, Oslo
∧Jealousy II (1896), Edvard Munch.
——蒙克
强壮、赤裸的手臂，晒得黑黑的粗壮的脖子，年轻女子将头靠在凸起的胸部。她闭上眼睛，用张开的、颤抖的嘴巴听着他在长长的，飘逸的秀发中低语。现在我怎么想象的，我就怎么创造，只是背景发蓝而模糊。此刻这两个人不再是他们自己，而是纽带，历经千年，将一代又一代连接起来。人们会理解其神圣和力量，并且会像在教堂里一样脱帽以示尊敬。我会创作很多这类作品。人们不再是画室内的装饰，男人会阅读和女人会编织。他们将是鲜活的人， 能呼吸、会感受、会痛苦、会.....
——蒙克
∧The Scream (1895), Edvard Munch. Photo: Thomas Widerberg
∧Edvard Munch, Head by Head
“生命的饰带”系列作品中，不同题材直接来源于(19世 纪)80年代的时代巨变，构成对当时流行的现实主义的反馈。“饰带”作为装饰图片，共同代表生活的形象。有蜿蜒的海岸线穿过，外围是不断变化的海洋，在树梢下，不同的生命展现出所有的欢乐和悲伤。
这种比较反映了几十年来瓦格纳(Wagner) 的《指环》(Ring)已被大众接受，成为经典音乐的一部分。人们经常评论说，蒙克艺术中的诗意、他的主观情绪以及他对海岸上沉思人物形象的热爱，跟他同时代的人相比，与19世纪早期德国浪漫主义艺术家有更多的相同之处。蒙克钦佩同胞约翰·克里斯蒂安·达尔(Johan Christian Dahl)的作品，因为达尔有效地将德国浪漫主义引入挪威。他可能喜欢卡斯帕·大卫·弗里德里希。(Caspar David Friedrich)和卡尔. 古斯塔夫·卡鲁斯(Carl GustavCarus)很有气氛的月光画。蒙克对循环意象的兴趣尤其让人想到由菲利普·奥托·朗格( Philipp Otto Runge)设计的“一日四时“( Four TimesofDay)系列--1805年至1808年安置在小教堂中，但由于艺术家早逝使这个系列未完成。蒙克可能已经看到过朗格为该项目作的巨幅画作《清晨》(Moring, 1808年)，这幅画于1891年被汉堡艺术馆所收藏，当时他正与挪威风景画家克里斯蒂安·斯科雷兹威德(Christian Skredsvig)从克里斯蒂安尼亚旅行至尼斯。“虽然在色调方面更具宗教色彩，但朗格的潜在创作主题和象征性解释，是构成蒙克绘画中心的那类意象:展示出后退的背景和海岸线中设置的主要女性形象。然而，蒙克非同寻常地将画作视作人物:“我相信每幅画都是试图成就自身的某些东西”，并且通过重新创作，可以展示出更多的灵魂。
爱德华·蒙克：爱与焦虑展出作品：
∧Edvard Munch, Girls on The Bridge
∧Edvard Munch, Friedrich Nietzsche
艺术中没有人能像陀思妥耶夫斯基那样渗透到灵魂的神秘领域,通向形而上学，潜意识，将世界的外在现实仅仅看作一个符号，精神和形而上学的标志。
像蒙克一样具有自我意识的艺术家不可能错过陀思妥耶夫斯基在《白痴》(The Idiot)中提到汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein)一幅真人大小的名画，代表着死去基督的逼真可怕的尸体躺在坟墓里，也提到小说主角梅什金( Prince Myshkin)的评论，说“ 看那幅画会毁掉人的信仰啊!”作为与对手罗戈金就宗教信仰本质进行讨论的一种方式。主人公梅什金在小说中多次提到荷尔拜因的画作，认为其激发了象征主义艺术家马克斯·克林格(Max Klinger)和阿诺德·鲍克林( Amold Bocklin)的创作——这两位是蒙克非常钦佩的艺术家。陀思妥耶夫斯基( 曾在瑞士生活了几年)在巴塞尔的艺术博物馆看到了荷尔拜因的这幅作品，而当蒙克路过这座城市时，可能也看到过它。
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以上为中文版《爱德华·蒙克：爱与焦虑》的一小章节。毫无疑问，这是目前最好的蒙克书籍了。有书至美出品，中文版，阅读无障碍。
目录如下：
馆长序 赞助人序 爱德华·蒙克在英国 光怪陆离的大陆：蒙克的欧洲印象 艺术家的灵魂：蒙克的经历及其《生命的饰带》 蒙克与版画 蒙克和巴黎剧院 “艺术是否受到太多来自商业的影响？”：文化资本与蒙克的市场 铜版、石版和木版：爱德华·蒙克的版画基质 关于爱德华·蒙克的感想 蒙克年谱 展品目录 书的模样：
内页范例：
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