一种”捕捉“和”参与“的艺术,

一种深入内心的艺术。

许多最好的作品都带有海岸线,这些海岸线静静地向外望着,远远地。

有些恋人的身体融合在一起,情侣在分离中分裂,孤独的人物在难以忍受的痛苦中守候,美丽的无法企及的女人迷失了。“吻”充满了几乎令人震惊的赤裸裸的欲望;恋人的眼睛凹陷,“尖叫”是无色的,人物鲜明的,比有色彩的油画更让人沉迷。

尽管有些沉重。

但你仍然会发现自己深深着迷,远远超出了人类焦虑的普遍象征“尖叫”。

爱德华·蒙克:爱与焦虑(Edward Munch : Love and Angst)

“Edward Munch : Love and Angst”展览海报

“我们想要创造一种,或者至少奠定其基础的、给人性带来某种东西的艺术。一种‘捕捉’和‘参与’的艺术,一种深入内心的艺术。“

——爱德华·蒙克1899.

爱德华·蒙克(1863-1944年)是表现主义的代表性艺术家,而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他创作中的核心,极具实验性和创新性。除了自身的人生经历,蒙克的艺术也受到波希米亚式的艺术家、作家和诗人的影响。这些使得他的绘画作品成为当时斯堪的纳维亚半岛的社会,甚至是19世纪末20世纪初欧洲社会的群像。时至今日,他这些引人注目的作品依然有着震人心魄的力量,强烈地唤起人类共性的情绪和回忆。


蒙克和梵高一样被认为是表现主义绘画的主要先驱,他提出了 “an art that arrests and engages ”,一种不惧怕内在情感强烈表达的颠覆性艺术。事实上,在他的个人创作生涯中,焦虑和疾病是他创作的动力和“航舵”。2019年,大英博物馆与奥斯陆蒙克博物馆合作举办展览:Edvard Munch, Love and Angst, 2019年4月11日- 7月21日 ,这是45年来英国规模最大的版画展览,以揭开这位超凡的艺术家面纱。

前言是这样写的:爱德华·蒙克(1863-1944)是著名的现代艺术先驱者,最著名的作品便是《呐喊》。在他艺术生涯的前十年,他专注于绘画领域,后来他创新的版画作品奠定了他的艺术声誉。蒙克对人类原始情感的特殊表达,反映了在他那个时代的焦虑和激烈争论的问题,并且他的艺术在当时有力的引起了共鸣。本次展览专注于他版画作品最有创造力的时期——1890至一战后的1918年。”

共计80多件作品。

视频:

展出的作品包括:

∧Madonna (detail; 1895/1902), Edvard Munch. Munchmuseet, Oslo

∧Self Portrait (1895), Edvard Munch.


The Trustees of the British Museum

这是45年来大英博物馆举办的最大一场蒙克艺术回顾展的展览,同时,为纪念画家逝世75周年,展览亦出版了画册《爱德华·蒙克:爱与焦虑》,收录了西方学者们对蒙克艺术最新的研究与解读,以及150幅蒙克生平摄影、绘画、草图等,甚至不同阶段创作的遗物留存,弥足珍贵。

任意节选一个章节,都是很耐读的精品:

比如:

艺术家的灵魂

蒙克的经历及其《生命的饰带》

文:歌莉娅.巴特鲁姆

大英博物馆德国版画与素描部负责人。她主要负责德国传统画家的版画和素描作品,出版的作品《有阿尔布雷希特·丢勒和他的遗产》(Albrecht Düer and his Legacy,2002年)和《来自私人藏品的德国浪漫主义画作》(German Romantic Drawings from a Private Collection,2011年)。

艺术与自然相反。艺术作品来自人类的内在灵魂。艺术是通过人类神经——心脏——大脑——眼实现的图像形式。艺术是人类对结晶的渴望。自然是艺术取之不竭的营养来源。自然不仅是肉眼可见的,也是灵魂的内在图像,映在眼睛背面的图像。

——蒙克

像他那一代的其他艺术家,如保罗·高更(Paul Gauguin) 和文森特·梵·高(Vincent van Gogh) 一样,蒙克与文化阶层时兴的社会现实主义绘画、宏伟的风景画和室内设计的公认规范进行了斗争,早年试图形成一种个人表达方式,能够将最深刻的内心感受赋予形式上的表达。蒙克将个人创伤经历作为象征意象的基础,其强度是独一无二的。关于早期为表达而做的努力,他写了很多评论。

爱德华·蒙克:爱与焦虑展出作品:

∧Madonna (1895/1902), Edvard Munch. Munchmuseet, Oslo

∧Jealousy II (1896), Edvard Munch.

我们想要的不仅仅是大自然的图片。我们不想画挂在客厅墙上的漂亮图片。我们想创造或至少为其奠定基础的能赋予其人文的艺术,能够抓住人心并且让人参与其中的艺术,从内心最深处创造出来的艺术。

——蒙克

这些评论可能写于1888年至1889年冬,并最早提到他的《生命的饰带》(Livsfrisen,挪威语“生命的饰带”)。这一组特别怪异的场景,展现了一系列人类情感:早年爱情的清纯、欲望和吸引力、分离和嫉妒甚至死亡,最终形成了生命的循环。1889年,他在巴黎居住时曾表示希望以更明确的方式创作这样的作品。他获得国家奖学金,接受莱昂·博纳(Leon Bonnat)的短暂指导。听到父亲克里斯蒂安11月回家后突然死亡的消息而感到凄凉,他对创作的深思似乎是正由此引起的(《 圣克劳德的月光》,Moonlight, Night in Saint Cloud,见第136页,56)。

强壮、赤裸的手臂,晒得黑黑的粗壮的脖子,年轻女子将头靠在凸起的胸部。她闭上眼睛,用张开的、颤抖的嘴巴听着他在长长的,飘逸的秀发中低语。现在我怎么想象的,我就怎么创造,只是背景发蓝而模糊。此刻这两个人不再是他们自己,而是纽带,历经千年,将一代又一代连接起来。人们会理解其神圣和力量,并且会像在教堂里一样脱帽以示尊敬。我会创作很多这类作品。人们不再是画室内的装饰,男人会阅读和女人会编织。他们将是鲜活的人, 能呼吸、会感受、会痛苦、会.....

——蒙克

爱德华·蒙克:爱与焦虑展出作品:

∧The Scream (1895), Edvard Munch. Photo: Thomas Widerberg

∧Edvard Munch, Head by Head

蒙克的这组画作并未被视为单一的循环,而是在大约十年的时间里,随着蒙克不断扩展的思路发展成为一个整体。一旦他确定一个样式, 他就会在以后的油画和版画作品中以极大的创造力对这些作品进行重新制作或再次查看。古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)、 保罗·塞尚(Paul Cezanne)、克劳德·莫奈(Claude Monet)和其他人在创作中试验了一系列色彩、气氛和光线,但蒙克在反复研究心理和情绪时采取了更为主观的态度。蒙克起初在一篇公开发表的文章中将这些作品命名为“生命的饰带”(FriezeofLife),作为1918年在克里斯蒂安尼亚的洛罗姆奎斯特美术馆举行的展览的补充。在此次展览中,他将这些作品中的循环意象比作一首诗。

“生命的饰带”系列作品中,不同题材直接来源于(19世 纪)80年代的时代巨变,构成对当时流行的现实主义的反馈。“饰带”作为装饰图片,共同代表生活的形象。有蜿蜒的海岸线穿过,外围是不断变化的海洋,在树梢下,不同的生命展现出所有的欢乐和悲伤。

这种比较反映了几十年来瓦格纳(Wagner) 的《指环》(Ring)已被大众接受,成为经典音乐的一部分。人们经常评论说,蒙克艺术中的诗意、他的主观情绪以及他对海岸上沉思人物形象的热爱,跟他同时代的人相比,与19世纪早期德国浪漫主义艺术家有更多的相同之处。蒙克钦佩同胞约翰·克里斯蒂安·达尔(Johan Christian Dahl)的作品,因为达尔有效地将德国浪漫主义引入挪威。他可能喜欢卡斯帕·大卫·弗里德里希。(Caspar David Friedrich)和卡尔. 古斯塔夫·卡鲁斯(Carl GustavCarus)很有气氛的月光画。蒙克对循环意象的兴趣尤其让人想到由菲利普·奥托·朗格( Philipp Otto Runge)设计的“一日四时“( Four TimesofDay)系列--1805年至1808年安置在小教堂中,但由于艺术家早逝使这个系列未完成。蒙克可能已经看到过朗格为该项目作的巨幅画作《清晨》(Moring, 1808年),这幅画于1891年被汉堡艺术馆所收藏,当时他正与挪威风景画家克里斯蒂安·斯科雷兹威德(Christian Skredsvig)从克里斯蒂安尼亚旅行至尼斯。“虽然在色调方面更具宗教色彩,但朗格的潜在创作主题和象征性解释,是构成蒙克绘画中心的那类意象:展示出后退的背景和海岸线中设置的主要女性形象。然而,蒙克非同寻常地将画作视作人物:“我相信每幅画都是试图成就自身的某些东西”,并且通过重新创作,可以展示出更多的灵魂。

爱德华·蒙克:爱与焦虑展出作品:

∧Edvard Munch, Girls on The Bridge

∧Edvard Munch, Friedrich Nietzsche

 在人们就信仰上帝与达尔文物种起源思想的真实性进行争论的时代,灵魂的存在和其本质- -直是讨论的主题。蒙克钦佩德国哲学家尼采,并为他画了一幅遗像(第14页图3),而他的个人图书收藏中许多书籍都是尼采的,这是他信仰的核心。尼采的存在主义思想,如在《查拉斯图拉如是说》(Spake Zarathustra,也称sprechen Zarathustra, 1883-1891年) 中提到的那样,物质世界的每一个现象背后都有一个永恒的原型,这对蒙克绘画中“灵魂” 的概念产生了重要影响。蒙克还是俄罗斯文学家陀思妥耶夫斯基的热心崇拜者。陀思妥耶夫斯基对人类灵魂本质的深入探索与蒙克试图在油画和版画中传达出同样的信息产生了共鸣。几年后,他跟朋友说:

艺术中没有人能像陀思妥耶夫斯基那样渗透到灵魂的神秘领域,通向形而上学,潜意识,将世界的外在现实仅仅看作一个符号,精神和形而上学的标志。

像蒙克一样具有自我意识的艺术家不可能错过陀思妥耶夫斯基在《白痴》(The Idiot)中提到汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein)一幅真人大小的名画,代表着死去基督的逼真可怕的尸体躺在坟墓里,也提到小说主角梅什金( Prince Myshkin)的评论,说“ 看那幅画会毁掉人的信仰啊!”作为与对手罗戈金就宗教信仰本质进行讨论的一种方式。主人公梅什金在小说中多次提到荷尔拜因的画作,认为其激发了象征主义艺术家马克斯·克林格(Max Klinger)和阿诺德·鲍克林( Amold Bocklin)的创作——这两位是蒙克非常钦佩的艺术家。陀思妥耶夫斯基( 曾在瑞士生活了几年)在巴塞尔的艺术博物馆看到了荷尔拜因的这幅作品,而当蒙克路过这座城市时,可能也看到过它。

...........................

以上为中文版《爱德华·蒙克:爱与焦虑》的一小章节。毫无疑问,这是目前最好的蒙克书籍了。有书至美出品,中文版,阅读无障碍。

目录如下:

馆长序 赞助人序 爱德华·蒙克在英国 光怪陆离的大陆:蒙克的欧洲印象 艺术家的灵魂:蒙克的经历及其《生命的饰带》 蒙克与版画 蒙克和巴黎剧院 “艺术是否受到太多来自商业的影响?”:文化资本与蒙克的市场 铜版、石版和木版:爱德华·蒙克的版画基质 关于爱德华·蒙克的感想 蒙克年谱 展品目录

书的模样:

内页范例:

2020年新书上架,16开,224页,186幅彩色作品图,120克铜板纸印刷,7.5折,性价比超高!

赶紧入手吧!

欢迎加入目刻社群:

读书社:


(互相学习读书小组形式,内容包括艺术诗歌文学哲学等,有组织有纪律,谢绝一切广告和负面信息)。

扫码入群:

买书群:



(特价团购群,买书、预定书、分享书、每天发布一本优质书籍(特价)。提供团购、家庭图书馆策划书籍配置等服务,请入此群。谢绝一切广告和负面信息)。

扫码入群:

以上两个社群面向目刻读者开放。如二维码过期,请添加主编微信(账号mookme_mo),注明入群

目刻艺栈,现已有优质正品艺术画册、美学、生活相关书籍600多册,且不断上新中......