扔出去的石头不能拴绳子
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王林海访谈录(三)
看到你写给天水游学同行者的一封信，你在信上说“活着，人们要知道，此生来干什么？为什么而来？”结尾是“只要你发大愿，发这个愿也不是先忙着去救别人，而首先是救你自己！人生只为此大事而来！”你认为的“大事”指什么？你现在找到答案了吗？
王林海：
什么是大事？成就生命就是大事！
我现在推广“诚明书道”，带弟子以艺入道，诚明书道的主旨就是：经艺同参、书禅同证、行心物一如、圆中和之律。
做到才叫懂，“经艺同参”（“经”不是专指儒家经典十三经，而是人类一切直指真理的经典）是通过笔法、身法、心法的学习和实证，汇通圣贤的正知正见，这是通过一管笔印证中国文化精神的实证功夫。“书禅同证”是通过修习书道笔下参、天地参、人文参、生活参、器物参等活的话头而升起疑情，得见“写字的是谁”。“行心物一如”这是同体大用。几十年在书画中的实践，我深深地体证到：书画之道需从五心、五气、五旨趣上下足功夫（五心：心志、心力、心量、 心境、心 气；五气：气机、气质、气韵、气势、气象；五旨趣：清、宁、灵、盈、正）。这是中国艺术的法眼和法度，是中国文化不易的精神追求。“圆中和之律”——太和无象，大化者和。与大化同流、生生不息是中国乐文明的理想，是真正的中国梦。
作为一位艺术家，这个就是我要圆的梦，就是我的大事。
2010年天水游学
2010年诚明书道第一课
落实到笔墨上，您觉得以前和现在，笔墨变化大吗？最大的方向是在哪里？
王林海：
变化很大。过去怀疑，现在坚信。
如果要说我的变化和努力的方向：
第一，对传统笔墨精神的确认。那么中国笔墨精神到底是什么呢？骨法用笔是根本，其本义就是化笔墨痕为骨、肉、筋、血、气、神，就是一根线条要显出书写者自己的生命状态，让人一见便知是你的笔性而不是别人的。没有这个作为生命基质的笔墨转化，就见不到生机，这个问题是中国书画之所以成为中国独有的艺术之所在。确认并与它活在一块儿，伴随着自己艺术人生的成长，生命大树便有了根。
第二，就是文化精神在艺术中如何体现这件事，就是你问的最大的方向在哪里？“用全新的形式呈现永恒的真理”——我想这是几千年间中国人一直这样做着的，包括到了今天，所有的艺术家都在考虑这件事。面对中国画，仿佛几千年的绘画传统给我们太多的人文坐标、人文范式，好像是一个沉重的包袱。其实我们自身的存在已经是传统的全部了。我们应该回到中国文化传统的源头，保持那种开放的态度。在我看来传统是开放的，不是沉重而保守的，绘画上每个时代气象万千，都是它的“生”力。创新，容易把人误导到“与众不同”、“斩断”、“标新立异”的维度。所以我觉得应该恪守在“创生”的立意上。这就是中国文化的精神，也是我们今天的人要传承的精神。
（245cm X 70cm）
（245cm X 70cm）
（245cm X 70cm）
您现在画画追求什么，某种高度还是……？
王林海：
笔墨释放，尽情地释放。
我前面已经谈到中国笔墨的旨趣，关于笔墨释放有五层意思：
一、要熟悉中国笔墨语言，就要熟练的掌握骨法用笔并自由地书写，这是前提。接下来就可以抛开对笔墨像的执着，尽情地通过笔墨释放，让你的心力越来越凝聚，心量越来越光大，心境越来越和谐，画画便促成了你整个心志的飞翔。如此，画中才能见人。现在有人说笔墨等于零，有人说笔墨是命门，有人索性回避这两个问题，说水墨。这三个问题触及到的层面还是笔墨语言本身，并没有谈及笔墨之外真正的中国艺术精神。通达了笔墨精神，其实你说它有，却无；说无，却有……
二、 “气”，是中国艺术的命门！作为中国书画家，要通过长期地阅读中国古代绘画，并了然于心，识得“画品即人品”。没有通过千百次的咀嚼古代名画，你是难以“以心印心”见得画中古人那颗活泼泼的心。由此展开你可以阅读世间万物。“万物皆出于机而入于机”——气机、气质、气韵、气势、气象——五气，是我这些年阅读古代绘画“师古人之心”的入手处。师古人就是神遇古人的心，由此你会把注意力集中在“五气”上，在自己创作的过程中升华自己。这一层的意思就是如实知道自己在中国艺术平台中所达至的境界，并且成为完善自己的自觉。
三、“诗性”的呈显是中国人独有的气质，这个就是“师造化”的功夫。古人讲“外师造化，中得心源”，这句话的意思如果不把它落实到书画这件事情上，艺评家会有许多解释，搞的大家摸不着头脑。造化与心源，一内一外，相交共感，其间就是一个“兴”字，古人云：“兴于诗”。朗朗乾坤，光阴悠悠，大化流行——这个就是诗心，也是化生书画艺术的源泉。
“出神入化”是我在艺术中向往达至的境界。大化无象、太和即化，这是我这些年师造化所参悟的。“银盘盛雪、芦花白马、古镜照神、太华夜碧、独鹤于飞、枯树龙吟、天马行空、妙机其微”等等佳句，皆是我用来帮助自己“兴于诗”的情景。人在造化中很渺小，万物都是你的老师，书画创作之美就在于能借万物之情气达心源之所喜。
四、《吕氏春秋》曰：“凡乐，天地之和，阴阳之调也”。中国艺术“阴阳”相生、相调的艺术对待观极为重要。中国书画最高的境界是“齐乎太华”。中国人又称自己是“中”国，“中”是中国人对待一切的态度，也可以称为“中道”。反映在艺术上就是先秦乐论里说的：“忧而不困，思而不惧，乐而不淫，怨而不言，直而不倨，哀而不愁......”这是中国艺术的对待观。具体到绘画上就是艺术家每天要面对的刚柔、明暗、冷暖、远近、虚实、疏密、浓淡、开合等关系。这些“入微”的体味都归于中国人说的“律”。每个人、每个时代、每个流派的“律”千姿百态，可中国人又以“中和”之律为最上。这是我每天面对的入手处。
五、“尊重自己，开放自己，回归自心”是艺术家要直面的，这个就是“师心自造，以意创法”。
哎呀！不容易啊！扔出去的石头不能拴绳子啊！人到这个阶段就会看到自己内在的恐惧，智勇双全，谈何容易！
“心志、心量、心力、心境、心气”——五心，在笔墨释放中的显现是书画艺术进入畅神、进道的阶段，是中国文化价值在书画艺术中真正显现的阶段。它不服务于任何事、任何人。也就是说，画画只是照妖镜，看管好自己的心为第一要义。这些年我在艺术实践中有一句心要就是“以空应物，始终在生机处决出生命精神”，也许能回答我画画所追求的生命精神。
（140cm X 70cm）
（140cm X 70cm）
（140cm X 70cm）
说说你的画吧，怎么来读你的画呢？
王林海：
前面说了我的成长和生活中的处境、遭遇，也谈了我在艺术上的认识、对待和利用，现在来看看我的画。我的画很简单，分粗笔和细笔、淡彩和重彩四种相貌的呈显，艺术语言是一种直笔书写的传统大写意语境。我的画多是花花草草，瓶瓶罐罐平常之物。写意画与中国书道同，虽说每天写字其实一天有一天的境界。
读我的画也容易，一切皆在一眼中。说不容易是因为每个生命的经历和感动皆是独立不同的，但是人又是独立而一体的，人类就是“同胞”，一人而已，就这一点我非常自信，一定会有同感相应的人。
我的细笔画很简单，每个阶段都是书写我自己内心的感动，这个有点像诗人借景生情。我的粗笔大写说起来就难了。第一个意愿就是要表达我内中所证悟的大光明，一种无畏的、无障碍的生生大美。第二个意愿是我喜欢天空那种无尽的深，或者称之为玄远。所以取墨极淡，墨色的处理尽可能的达至内明，而墨彩则追求光气和合，画面的内在气质全靠无形的笔气霸住，尽可能的把墨象与空白弥合成为“若有若无之间”的一个整体力。
绘画之事需要从感动中转换，转换得“若有若无”。在我看来有几个转换对艺术家至关重要：
一、物象的转换。自然之物生机动人，艺术家需要将现实之物转化为自己的心象之“物”，比如汉代的兽、鸟，仿佛是生活中的真实，却又已经不是真实的兽、鸟，是绘者心中的变换。
二、情象的转换。“通神明之德，以类万物之情。”（《周易·系辞》）万物之情象要融汇在艺术家的心源之中，这是艺术表达必须心存的“诗心”。
三、境象的转换。境象就是“意”象，艺术家要表达的“意”要托自然之境传达，这个转换是艺术作品精神的核心，也是艺术家个人心意或心象的呈现。这个转换做不好就会将艺术品误导到“画的是什么花，什么草”的问题中去了。这也会导致艺术品神意不清，如果这样转换就失败了。这三方面的转换是我与现实世界的关系，我认为都是在“若有若无之间”。
画作的文化价值、艺术价值和社会功用，真由不得自己说，还是留给大家点评吧。对社会有益则自然存世，对社会无益就是一张废纸。
海珍：
您二十年觉得最骄傲或者最有成就感的事是什么？
王林海：
骄傲和成就谈不上，二十年是辛苦的，还活着就深感幸运。
参悟生命真相，显明生命精神，是一件极不容易的事。
如果硬要回答你这一问，三件事：
一、自明，花了十二年，心安了，确认了自己生命的价值；
二、画画，确立了自己精神努力的方向，可以说从陈老师教会我读懂了画如其人，到真正确信了朱老师传给我的笔墨精神，见性了。笔墨传心、直下承担，在笔下活出了自己。就这么简单，却花去了我三十个春秋。一味地追求“平衡”是人类的造作，一味地追求“精神的独立”，是用自己的生命“杀生”。只有在不和谐中创“生”出大美，方能真正利益到自己，利益到我们这个世界。“太和无象”、“大化者和”——这是中华民族还能帮到今天人类社会的智慧，也是圣贤留给我们后代对文化精神的定位。是我在艺术生活中确信、坚正的精神。大美生生......
三、创办“诚明书道”，教了一批学生。五年时间我把《人类心性艺术史》系统化，让大家看得清楚：人与艺术、人与中外、人与古今。
2016年王林海在老实书房
王海珍与王林海于北京
二零一六年七月
·访谈录系列已完结·