22ND BIENNALE OF SYDNEY

NIRIN

14 MARCH8 JUNE 2020

瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）

1985年生于格鲁吉亚 第比利斯

现在生活和工作在德国 柏林和格鲁吉亚 第比利斯之间

“我试图通过雕塑、装置和电影传达的是关于人类心理工作方式的问题，以及他们如何受到历史和生活经验的影响。”我感兴趣的是历史如何定义精神倾向，以及内在和外在叙事的交集。我在实践中重建的世界存在于一个人的内心世界和外部世界的冲突中，存在于过去和现在的冲突中。”

Solo exhibitions include GRA Glass Pavilion, Amsterdam (2009), Gallery Gala, Tbilisi (2011), BINZ39, Zurich (2012), The State Museum of Literature, Tbilisi (2013), and Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Germany (2014). Group shows include Museum of Contemporary Art, Leipzig (2011), Stedelijk Museum, s-Hertogenbosch, Netherlands (2011), Meet Factory, Prague (2012), Haus am Lützowplatz, Berlin (2014), Museum of Contemporary Art, Wolfsburg (2014), and Bundeskunsthalle, Bonn (2015). Chachkhiani held a DAAD scholarship (2013), was awarded the prestigious 7th Rubens Promotional Award of the Contemporary Art Museum Siegen (2014), and was accepted for the ISCP Residency Program, New York (2016).

Vajiko Chachkhiani, Army without the General, 2020, tree trunk, stone, concrete, ceramics, soil, tree branches, dead bushes, tombstone plates Commissioned by the Biennale of Sydney with generous assistance from Institut fu?r Auslandsbeziehungen. Supported by the Bundanon Trust who supplied the tree for this installation. Courtesy the artist; Daniel Marzona, Berlin; SCAI The Bathhouse, Tokyo. Courtesy the artist; Daniel Marzona, Berlin; and SCAI The Bathhouse, Tokyo.

Location: Cockatoo Island

瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）的 《Army without the General》 2020，由一个巨大的树桩组成，埋在一堆挖掘出来的泥土中，包括岩石、土壤和树枝，周围有许多裸露的无名死者的墓碑。在这未知或失落的风景面前，我们显得渺小，仿佛它从遥远的地方被移走或偷走，被抛弃在我们的沉思和困惑中。Chachkhiani的作品给我们呈现了一种忧郁的情形，要求我们考虑以更大的历史和社会力量为中心，以我们的身份和自我意识为核心。

瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）在外部世界和人类心灵之间运作，通过微妙而有趣的视觉诗词使我们的人类状态（人类状况）的阴暗面引起人们的注意。经常基于表演或变革行动，他的许多雕塑都具有极简主义风格。同时，它们也具有叙事意义。通过雕塑和装置，他寻求解决诸如孤独，暴力和焦虑之类的心理状况，并用宗教，政治，文学和诗歌等主题编织这些心理状况。Chachkhiani作品中反复出现的主题是冲突，文化/自然以及个体的外在现实与内在生活之间的波动。

Georgia - Vajiko Chachkhiani - Living Dog Among Dead Lions - Venice Biennale 2017

第57届威尼斯双年展最令人回味的作品之一是瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）（1985年第比利斯） 《Living Dog Among Dead Lions》 ，艺术家在那里组装了一座小废弃的木屋，取材自他的祖国乡下，配有家具，绘画和其他简单的日常用品，并配有内部灌溉系统来模拟持续降雨。

微弱的黄色灯光照亮了未装饰的房间，只有透过部分被窗帘遮挡的窗户才能看到，邀请观众谨慎接近，仿佛他见证了一个巫师，随时可能与他有关。在建立过程的六个月中，暴露于湿气和水停滞状态的材料自然腐烂产生了一种自发的戏剧性，导致沉思（或更确切地说，感知）抵抗和变化的存在含义。该作品是对格鲁吉亚人民几个世纪以来表现出的适应精神的敬意，它面临着穆斯林的入侵、沙皇入侵、苏联独裁政权（也成为艺术家和诗人的受害者）以及向民主的艰难过渡。因此，标题中提到的《Living Dog Among Dead Lions》暗示了普通人，他从雄伟的高加索人的性格中汲取了力量，对故事定期提交给他的生存测试做出了反应。

Vajiko Chachkhiani. The poet of absence at the de’ Foscherari gallery

For all images: Vajiko Chachkhiani. Glass Ghosts, installation view at de’ Foscherari, Bologna

《Glass Ghosts》是瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）新展览，通过标题暗示了脆弱性和缺失是艺术家研究的基本组成部分，该研究借鉴了传统的格鲁吉亚文化作为不竭的隐喻库。人类面对岌岌可危的命运。在墙纸上可以辨认出神秘画作留下的白色形状，仿佛它们被运到了别处，以避免一场突如其来的灾难。

展出的装置作品的受到了第比利斯一场自然灾害的启发，那场洪水导致当地动物园19人死亡，数百只动物死亡。那时，许多幸免于难的动物从笼子中释放出来，开始在城市中漫游，这使被淹没的街道景观更加超现实，对居民构成了真正的危险，其中之一是致命的被老虎攻击。奇怪的个性的动物形的南瓜,我们看到画廊（其中一些是用从那些动物尸体上取下的爪子和牙齿制成的）实现了一种不可沟通性和差异性的生存状况。

通过探究缺席的隐喻和形式含义，艺术家确定了看起来不相关的元素之间的对应关系和相似性，例如南瓜和墙上的潜在图像：两者都是空的，围绕着不可逾越的缺失，没有家园和身份。Chachkhiani引起强烈情感参与的能力源于他从简单的材料和物体成功探究集体想象力的敏感性，在他的手中变成了世俗仪式的护身符，在生与死的交集中起作用。普遍的问题。他的装置具有与古代寓言相同的神话般的寓意，并且是语义单元的碎片化，置换和重用的相似过程的结果，而语义单元每次都以不同的方式重新聚合以形成新的故事。恰恰是这一方面，比其他任何地方都更能说明其与原籍国格鲁吉亚的密切关系。

"Father, 2017"

展览开幕式上的一场表演标志着格鲁吉亚艺术家瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）的雕塑作品 《父亲》(Father) 的诞生。一个中年男人——一个父亲。

标题揭示了这一点–-在这个位置坐在椅子上几个小时，他的脚被一块硬化的水泥紧紧固定住。他像一个活雕塑一样静止不动。父亲的形象，现在是无能为力和瘫痪，失去了所有的权威感。他所能做的就是坐等。被囚禁的王位，父亲已经成为一代人冲突的象征了吗?

Chachkhiani提出问题，揭露冲突，但没有提供任何答案。

开幕式之后，留下的遗物见证了表演:一把空椅子，一块有两个洞的水泥，父亲的脚被紧紧固定的痕迹。父亲的缺失是消极的。这个想法超出了实际的外观，最终作品变成了雕塑。

Life Track

Vajiko Chachkhiani

2015

Pera Museum

03:34 min.

Video

Single-Channel HD-video projection with sound

瓦吉科·查赫基亚尼（Vajiko Chachkhiani）的作品经常提出这样的问题:现在的生活如何以及是否与过去的生活和历史脱节。他的短视频 《Life Track》 (2015)是对人类在封闭条件下生存的写照。这项工作涉及观察、活动、熵和老化的紧张辩证法。我们发现自己凝视着一扇木窗，窗框已经破裂剥落。过了一会儿，一个胖胖的中年男人走进画框，从昏暗的房间里回望着我们。他鬼鬼祟祟地向外张望，似乎想知道发生了什么事，他的目光很专注。他在监视我们吗?还是我们凝视着他的世界?这是一种熟悉的邻里表情，还是一种社会控制工具?在外面，我们可以听到大自然的声音:鸟儿在鸣叫，猫头鹰在鸣叫。几分钟后，这个顽强而沉默的人终于走开了。当他一瘸一拐地走出画框时，大自然的声音和窗户上树木的倒影已经压倒了这个人的形象。

这段视频既让人紧张和温柔，它描绘了人类的韧性。Chachkhiani说，这是在一个临终关怀医院外拍摄的: 一个为晚期病人提供照顾的地方。尽管这幅作品提醒我们所有人都在走向死亡，但它却描绘了人类的活力和坚韧，以及不断超越当前环境的能力。作品中闪烁的阴影，暗示了那些生活在整个社会阴影中的人——例如，病人、残疾人、老人——被边缘化的人，他们被忽视或隐藏在一个经常疏忽大意的社会中。

版权归艺术家本人所有

资讯来源：E