王家训国画

中国人物画在盛唐、五代曾经达到高峰，自南宋后日渐式微，宋明理学占国学地位后，人性、个性成了封建文化的绞杀对象，画家无安全保障，多隐迹于山岚水光、花鸟虫鱼之间，人物画从此长期处于点景、比衬的位置。20世纪初期，“五四”之后，人物画幡然崛起，特别是新中国成立以后，人物画的振兴，更是前所未有的。

王家训是上世纪七十年代后期成长起来的画家，他对绘画创新因素的探索是没有任何负担的，对于绘画新形式的研究探索更是无止境的。

他在继承中国画传统笔墨气韵的同时，努力探讨现实生活和当代审美趋向的融合而形成了自己独立的风格。

他的中国画多以古意人物和展现少数民族人文风貌为主，无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳传统神韵，十分注意形式语言的个性融会贯通，强调画面与现代感相对应，在灵动而有质地的线条和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换。

王家训的画不愠不火，无脂无媚，远离张狂和浮躁，更多的是沁入生活的文人气息；

他的人物画尤其注重“气”的表现。画面上墨气淋漓、笔气酣畅，流露着胸中逸气和一种悠远的情思。

探求用形象和笔墨意趣的组合表现感受和理念，从而使作品达到“立象以尽意”的目的。他所赖以与观众沟通的，是画面中洋溢着的一种清雅自然韵致，一种较高的艺术品位，还有一份纯真的审美情怀，以及对传统文化难以割舍的情结。

他从生活中汲取营养，在自然中获取力量，并以此抒发个人内心对现实生活的感受，使作品具有强烈而浓郁的主题审美意识与艺术理想。

用笔苍润兼具，浑然中流溢出一种独特而又纯粹的中国文化意绪，十分恰切与含蓄，使我们体会到作品以外的一种品格与文化范畴的思考，品味到王家训内心那涌动着自然、和谐的境界。

他属于具有内美、谦逊低调的当代画家。

他的作画态度是纤细的，挥毫作画时的敏感神经是异常活跃亢奋，

因为，他已经把他整个心血及审美情操都融入到他的画作之中。

王家训之所以取得今天的成就，是与他先天的素质和后天的人格培养分不开的，特别是与他青年时代发奋努力分不开。

他的基本功的异常扎实与他天生聪颖的悟性以及他的磊落人格，共同铸造了他那优秀的人物画作品，又体现出艺术家人品与画品之间所存在的微妙关系。

在长期的艰辛艺术探索中，他像一位虔诚地朝圣者一样细心体味、钻研其中个味，努力地向自己的理想前进。由漫游而沉潜，进而触及中国传统文化的真髓，其艺术作品积久弥醇。