郎世宁《午瑞图》（局部） 故宫博物馆藏
除了纪念屈原，端午还有祛毒迎祥瑞的传统，历代画家笔下多见午瑞图（或称“端午景图”），这最早可追溯自宋代，明清时期，“午瑞图”创作进入高峰期，文人画家与宫廷画家都曾进行“午瑞图”创作。
“澎湃新闻·古代艺术”推出的“故宫六百年鉴赏”系列本期特介绍两岸故宫所藏明清画家笔下的“午瑞图”，其中陆治的《端阳佳景》自然优雅的韵味体现了吴派画家共同追求的格调；王时敏《端午图轴》是画家晚年罕见的墨笔花卉；郎世宁《午瑞图》则近似于欧洲静物画。
端午指农历五月初五，是中国传统的民间节日。亦称“端阳”、“重午”，也写作“端五”、“重五”。据说战国时楚国诗人屈原于这天投汨罗江而死，后世人们为纪念他，每年端午这天都要赛龙舟、吃粽子。同时，人们还有在这天饮雄黄酒以祛五毒（毒蛇、虫蝎之类），在门户上悬挂菖蒲、蒜头、桃梗以驱鬼等风俗。
作为表达端午节祥瑞题材的绘画，“午瑞图”，或称“端午景图”最早可追溯自宋代，但此时的题材与表达方式并不固定。如现藏于台北故宫记于宋代钱选名下的《端阳景》轴以奇石稳定重心，两枝木芙蓉凌空出于奇石之后，奇石左下方绘一只山鸟侧立，一株虞美人点缀于石前，画面宾主次第分明，用笔细致工整，设色淡雅清丽。
明清时期，民间有制作“端午景”的习惯。《清嘉录》卷五“五月·端五”条记载了当时苏州一带端午景的情况：“五日，俗称端五。瓶供蜀葵、石榴、蒲、蓬等物，……号为‘端五景’”。这一时期绘画“午瑞图”的作品也十分流行，依据此时期的“端午景”，“午瑞图”的题材也相应出现了变化，画中蜀葵、石榴、蒲、蓬等物成为“午瑞图”中最为常见的表现题材。此外，夜合花、茉莉花、栀子花、萱花、枇杷等在农历五月前后盛开或成熟的花卉及果物同样是“午瑞图”的描绘对象。
《天中佳景》轴 台北故宫博物院藏
如台北故宫所藏的《天中佳景》轴 ，这件作品曾在2018年台北故宫举办的“百卉清供-瓶花与盆景画特展”上展出。画幅无作者款印。画题云“天中佳景”，“天中”即端午节的别称，故知此画当为端阳应景之作。幅中凡绘瓶插蜀葵、石榴、菖蒲等五月花卉，枝梢并系有精致香囊。盘中则摆设粽子、荔枝、石榴等。 幅上方，另见道教的灵符四道，及钟馗画像一。按，符咒自黄帝时代起，即被视为驱鬼的工具。北宋神宗年间，也已出现印制钟馗画像的记载。不过，钟馗图像由岁朝除祟演变为端节迎福，却须迟至明中叶。据此，“天中佳景”的作者绝不至早于明。
《天中佳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
《天中佳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
《天中佳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
又如明代画家陆治的《天中佳卉》轴画盆景中一太湖石，旁植菖蒲草，取名为“天中佳卉”。文人讲究生活情趣，莳花赏石，做为花园书房摆设之用，进而画图记实。本幅亦可视如此。楷书写赋，占画面上方大部份，更足以显示书画一体。
明 陆治 《天中佳卉》轴 台北故宫博物院藏
明 陆治 《端阳佳景》轴 台北故宫博物院藏
而在另一幅《端阳佳景》轴中，陆治以没骨花卉绘园中一景，主景以蜀葵居中，背面太湖石，左方石榴穿出，两旁则配以山丹、灵芝，主景虽居中，坡则斜下，加以石榴之横出，使构图稳重之主景外，又有斜向动态，不致刻板。此画笔墨构图和陈淳（1438—1544）近似，却没有陈淳放恣的气息。其中自然优雅的韵味，正是沈周（1427-1509）、文徵明（1470-1559）以来吴派画家共同追求的格调。陆治（1496-1576），明代江苏吴县人。字叔平，号包山子。倜傥好义，以孝友称。诗文书画并工，山水、花鸟颇能出己意。 尝游文衡山、祝枝山之门，画名几与衡山相垺。
明 陆治 《端阳佳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
此外，现藏台北故宫的明代“午瑞图”还有孙克弘的《画端阳景》轴，陈嘉言的《端阳景》轴，陈栝（明代画家陈淳之子）的《端阳景》轴、刘广《画端阳景》轴等。其中孙克弘的《画端阳景》以没骨法写菖蒲、石榴、蜀葵等当令花草，用色雅淡，为其写生佳作；陈嘉言的《端阳景》以写意之笔，于宣纸上点画花石。虽看似草草，实生动而有野趣；刘广《画端阳景》则兼采没骨、写意二种画法，笔意疏简，设色淡雅，饶具韵致。
明 孙克弘 《画端阳景》轴 台北故宫博物院藏
明 孙克弘 《画端阳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 孙克弘 《画端阳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 陈嘉言的《端阳景》轴 台北故宫博物院藏
明 陈嘉言 《端阳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 陈嘉言 《端阳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 陈栝 《端阳景》轴 （局部） 台北故宫博物院藏
明 陈栝 《端阳景》轴 （局部） 台北故宫博物院藏
明 刘广《画端阳景》轴 台北故宫博物院藏
明 刘广《画端阳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
明 刘广《画端阳景》轴（局部） 台北故宫博物院藏
清代是“午瑞图”题材绘画创作的高峰期，宫廷画家与文人画家都曾进行“午瑞图”创作，兼具写意与工笔两种风格。清代宫廷每逢年节时令，画家都要为皇帝作画，以示庆贺，端午节也不例外。清代宫廷画家郎世宁的《午瑞图》就是一件典型的清宫节令画，《午瑞图》是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。就构图而言，画中物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感，尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。虽然画面没有落年款，但根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品。
清 郎世宁 《午瑞图》 故宫博物院藏
《燕京岁时记》曾谈到北京地区特重樱桃的习俗：“每居端阳以前，府第朱门皆以粽子相馈贻，并副以樱桃、桑葚、荸荠、桃、杏及五毒饼、玫瑰饼等物，其供佛祀先者，仍以粽子及樱桃、桑椹为正供”。郎世宁图中所绘景物与上述记载正相吻合，它真实地反映了淸宫端午景的制作情况。
清 郎世宁 《午瑞图》（局部） 故宫博物院藏
清 郎世宁 《午瑞图》（局部） 故宫博物院藏
作为异域来客，为了使基督教广布中国，明末清初抵华的众多传教士们采取了将东西方文化相融合，而后循序渐进地推行教义的传教策略，郎世宁无疑是一位彻底的实践者。尽管此图中他对静物的表现技法源自欧洲油画，然而其内容反映的却是蕴含华夏民族两千余年文化精髓的风俗。正是由于借助兼得中外、博取东西的折衷技巧与迎合中国皇帝趣味的题材择选，才使郎世宁成为深得雍正、干隆两位帝王赏识、并且大加重用的西洋画家，他有为数不少的画作存世亦得益于此。
清 郎世宁 《午瑞图》（局部） 故宫博物院藏
“清初四家”之一的王时敏《端午图轴》轴是一幅画家晚年较为罕见的墨笔花卉。画幅款署：“丙辰端午西庐老人戏墨。”下钤“王时敏印”（朱文）、“西庐老人”（白文）印。鉴藏印有“桐阴馆藏”、“陆润之鉴藏”二方。丙辰为清康熙十五年（1676年），王时敏时年85岁。此图是王时敏为端午节所作的节令画，描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。该图所绘花卉笔墨简练洁净，清新古雅，表现了吉祥喜庆的意境。
清 王时敏 《端午图》轴（局部） 故宫博物院藏
清 王时敏 《端午图》轴（局部） 故宫博物院藏
此外，清代女画家亦有“午瑞图”传世，其中现藏故宫博物院恽怀英的《天中景映图》扇页自题：“天中景映图。法南田笔意。甲辰五日午时喜写。兰陵女史芝仙。”图绘牡丹、枇杷等各色花果，它们以五彩染就，不见笔痕，色调巧妙搭配，浓淡变化自然，脱去尘俗，于妍丽中见秀雅，粉墨中露清姿，颇得恽寿平花鸟画灵秀天趣之美，呈现出一派喜庆祥和的景象，与作者自题“喜写”的意愿相契合。
恽怀英 《天中景映图》扇页 故宫博物院藏
“午瑞图”作为时令画的重要组成部分，在清末民国时期，其从创作题材到表现风格逐渐趋向平民化，并不断的向着自由、开放、贴近日常生活的方向前进。如虚谷的《五瑞图》轴，图中所绘蜜桃、枇杷、百合等是日常生活中常见的花果，给人以朴素、亲切的感觉。
（本文图文资料来自两岸故宫，并参考白宇《清代“午瑞图”流变》等研究文章）