今年特殊的情况，
让不少的美术馆和艺术馆
都放慢了脚步。
魔都文艺青年们也和心爱的展览
分别了一段时间。
但，终于！
它们要回归了！
继之前我们提到过的复星艺术中心
《亚历克斯·卡茨》大展重磅回归之后，
明当代美术馆
也带着
2020年首展
《神秘参与》
回归啦！
展览聚集了来自
英国、美国、法国、
德国、日本、巴西、哥伦比亚、
中国大陆及港台地区
活跃在国际前沿的
14位（组）当代艺术家作品。
其中不少作品是第一次在国内展出。
上海明当代美术馆（McaM）
本身的建筑物就很有看头。
美术馆空间由上世纪
曾享有“花园工厂”的
上海造纸机械厂的
工作车间
改造而成，
呈现U字空间形成完整的下沉式舞台架构。
plmm们来拍拍照拗拗造型也是很赞的。
展览 《神秘参与》
和它的名字一样，
在观众走进展览的那一刻，
就能感受到强大的 “神秘气场”
。
开篇的 《幻影之尘》
搭配现场橙黑色的色调，
就能让人瞬间静下心，
开始感受“神秘气氛”。
观众进入明当代美术馆——
在这个前身为
造纸机械工厂的腹腔之中，
仿佛在与展览本身进行一场
无意识的化合。
诱发了离奇美妙的“空想性错视”
日本艺术家田村友一郎的
装置作品 《天之眼》
，
是现场最瞩目的存在了。
作品由一组 车牌、建筑模型、
桌椅、船桨
及一系列其他物品、
影像和摄影组成。
进入作品区域，
一张美国新罕布什尔州的 车牌
映入眼帘。
车牌的设计仿佛了该州的著名旅游景点
——老人山。
老人山的岩石峭壁从远处看来
像是人脸的轮廓。
这种现象被称为空想性错视。
透过 第一扇荧光色矩形窗
，
看到一个美式连锁快餐店的
建筑模型和设计模型的
数据样本、工具等材料。
而在转角处的第二扇小型窗内，
大量毁损的车牌则暗示着接二连三的车祸。
在相邻的第二个空间中，
高挂的显示器循环播放着影像视频，
其中反复出现的
黄色发光物体提示着连锁快餐店的招牌。
不时穿插于其中的图像则
让人联想到车祸事故现场，
排布于地面上的 几十个船桨形
是对于那些因车祸生亡的躯干的想象。
一场想象中的“生与死”的故事，
在每一个观众的心中展开。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，
每个人对作品的理解不同，
看到的当然也不同。
来看展必须得要拍照打卡呀~
有两组作品，
绝对是大家不能放过的。
在1楼的 《我梦&有风》
由数座影像风车组成的装置作品。
装置受阵阵风力转动，
在光线照射下，
风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影，
幻灯片式地轮番投射在墙面上，
随着风力转动加快变得模糊
或慢下来直至静止清晰。
只有艺术家，才能通过这样抒情的方式，
对比过往的瞬间和今天的不确定性吧！
通过趣味的风车叶片
将风的自由状态和力量具像化，
像极了小时候的物理课堂现场。
2楼的 《大卫与大卫的对话》
，
吧台式的装置，
搭配艺术家娓娓道来的影像声音，
别有一番意境。
艺术家余政达
2009年从纽约回来后，
由于计算机遭窃，
艺术家余政达基本上失去了
在那里拍摄的东西跟记忆。
他将这种缺失通过感受所弥补的记忆
进行转化，
再将此与因纽约而产生联系的朋友
进行对话分享，
重新构建关于这个城市的回忆。
这个经验之物
是一个既像吧台
又像是一面镜子的雕塑物。
在现场，
观众仿佛也在亦幻亦真的反射之下，
体验到镜中的另一个自己的身份，
与自己产生对话。
好看是真的好看，
拍照也是真的难拍，
大家记得调好相机手机的曝光，
再去拍照。
END
展期：2020年6月27日 - 9月6日
票价：60元
地址：McaM 明当代美术馆
上海市静安区永和东路436号
开放时间：每周二至周日10:00~18:00
（周一闭馆 最后入场时间17:30 法定节假日除外）
（可现场买票预约看展。入馆前，观众须出示本人的有效证件原件，同时须提供本人实时“随申码”，显示绿色方可入馆；测量体温：入馆前，观众须接受体温测量，如有发热、咳嗽、气促等异常现象，将谢绝入馆；防护：入馆观众须佩戴口罩。；防止人员密集：入馆观众排队和观展时请保持1.5米以上距离，工作人员将加强馆内巡查，发现有观众密集的情况，会及时劝导疏散，严控人员聚集；限流措施：建议观众参观时间控制在3小时内，以免造成封闭场所人员聚集；工作人员将根据实际情况妥善安排观众错时、分批入馆。）
撰文：大倩
审核编辑：贺雨程