《东庄图》创作实录文献

（60卷）目录

一、创作动因（二卷）

二、内容创作（二十一卷）

三、内容考证（三卷）

四、内容展览（三卷）

五、内容评论（十卷）

六、内容报道（八卷）

七、专题采访（四卷）

八、研究心得（八卷）

————————————

《东庄图》简介

五百多年前，明代”吴门”文人画大家沈周，为老朋友、“东庄”主人吴宽创作了24幅《东庄图》，描绘了东庄的24处景点。“东庄”曾是当年江南文人士大夫经常聚会、吟诗、唱酬、品茗和陶冶情性的园林佳处。作品透射出浓浓的文人隐逸思想的气息。由于传承原因《东庄图》在明 ·万历年间便遗失3幅，现仅存21幅，目前由南京博物院珍藏。

—————————————

“百度百科”词条：

创作背景沈周《东庄图》是为其笃友吴宽的私家园林东庄所绘。沈周终生不仕，遁迹出世。恪守着隐逸人格的纯粹性；而吴宽则以其敏锐的才思和广博的学识，积极入世，追求“修身、齐家、治国、平天下”的功名事业。两人的人生志向和身份旨归迥然不同，但这并不影响他们的深情厚谊，成为亲密至交。

沈周曾前后绘制过两次分别为十二景《东庄图》本和二十四景《东庄图》本（册页）作品，其中，东庄十二景本见于斐景福《壮陶阁书画录》着录，作于弘治十五年秋月（1502），时年沈周七十五岁，当属其晚年之作，两年后吴宽去世，该图册即不知所终。

东庄二十四景本何时所绘说法不一，而据肖谷考证，当作于沈周五十至六十岁左右之壮年时（1477—1487）。

—————————————

沈周好友，时任“中书舍人”李应祯题

在開始創作「東城」時，北京大學著名學者與策展朱青生先生來電，告訴「中國現代藝術擋案」機構與吳作人國際美術基金會有個《素描基礎：新中國畫的革命》的吳作人研究展想在上海展覽，併力邀我作為展覽第一策展人，他謙虛地說自己是第二策展人，並請吳作人的外孫女吳寧作為第三策展人，並希望我寫一個上海展的序。

沈周《东庄图》之《东城》

以下是我写的序：

文藝復興以來的科學進步使西方藝術史建立了一種與其相匹配的認同價值觀並趨於所謂的完善，對西方而言，因其價值觀與傳統文化的一致性，使繪畫的寫實方法一度成為「正統」，讓上個世紀初來到西土學習的中國學子奉為「經典」，吳作人也未能例外。在中國，講究的是繼承傳統的方式的正統，講究風骨顯現，氣韻生動，品逸論神的正統。但中國繪畫理論與觀念對吳作人早年所處的他想「對於要以寫實方法為根本的觀念已經非常堅定和執著」的年代里，衝突是必定的，衝突是必然的。這並不是吳作人及吳作人們不曉得中國繪畫歷史，只是他們想以發展的觀點用西方的方式來改造或改良中國繪畫，使其具有當代性。事實上，吳作人們那時是飛不過這一崑崙大脈的。

作為一代大師，吳作人的歷史貢獻在於他認識到這崑崙大脈的博大文化內涵。在二十世紀上半葉中，幾乎沒有一位像他這樣自覺地通過中國書法寫意性的線來表述、感悟和尋找「造型」這一西方藝術語匯內涵之間的關係的。

肖谷《东庄图》之《东城》

吳作人的書法起點，不從通常魏晉入手，而是直取周秦的篆書的路經，讓人感到他的立意的高古與格調的獨特，吳作人的篆書讓人聯想到明季李東陽的筆意和文化趣味。「由於他本人的特殊文化教養」，使他在書法實踐中感受到了，線對中國畫造型「概括」的意義，並闡發出「可以超過素描和油畫所能達到的最高水平」的觀點。這是從未有人提出過的有意味有學術前瞻性的話。

書法的「線」在塑造對象的過程中，被吳作人融入於形體之中，進而又使之與面相結合，融入形體之中而成為體量。這是他對中國畫的革命性貢獻。吳作人的「線」使他的中國畫既有傳統的韻味，又有當下時代的氣息，他篆書線的那種淳厚、張力的精神體現在作品之中，有著別有意味的概括與別有情趣的詩意，成為吳作人先生的藝術格調。線與線之間的顧盼與前後關係，其實是一種氣息與生命連接的關係，吳作人將此的深刻認識賦予了一種特別的精神寄託與造型方法，使他成為中國水墨畫新風格當之無愧的創建者。

肖谷《东庄图》之《东城》局部

書法的線，特別是篆書的線所體現的歷史感、造型感、文化感和純粹感是否與吳作人的性格子很相似呢？他為什麼會選擇這麼一種方式或發展路經？這與他作為中國油畫學派的代表人物和中國水墨畫新風格的創建者的之間又有著怎樣的必然關係呢？

看來，我們要做的事，才剛剛開始，還有很多很多的課題等待著我們。

我們懷著對前輩和經典的敬意，以我們的熱情和執著，自覺承擔起為大家寫史、為大家塑像、為大家立傳、為大家謳歌的使命。

不是嗎？

—————————————

上海油画雕塑院原院长

国家一级美术师

中国美术家协会会员

国家艺术基金专家库专家

新疆龟兹研究院特聘研究员

亚洲艺术品金融学院客座教授

上海文化发展基金专家库专家

近现代美术文献研究中心主任

中国人民大学文艺复兴研究院研究员

复旦大学国家文化创新研究中心研究员

第十二届全国美术展览 (综合材料绘画)评委

上海美术学院特聘教授、岩彩绘画工作室学术顾问

中国美术家协会综合材料绘画及美术品修复保护艺术委员会委员

————————————

艺术主张

以“中国传统文化当代性转换”深度理解，将亚洲文化“二度半空间”造型原则，作为研究与创作原动力。

通过画面的质感与品质，呈现与时代相融合的跨界学术诗性，彰显深厚文化底蕴和民族特征的中国精神与气象，体现当代价值观的美学高度和审美理念。

审美主张

雅俗共赏、色彩明亮与技术系数高度统一。

作品主张

未来，作品靠什么立足？

从本质上来讲，是国家机构和藏家。

靠什么才能留住机构和藏家？靠什么留住机构藏家的心？

唯一长久的最好办法就是成全机构和藏家，所以做好作品内容和内容服务才最重要，也是作品出处思考的终极问题。

做好作品内容是艺术家个人对艺术本身负责任的素质，做好内容服务是艺术家对机构和藏家负责任的素质。

—————————————

【肖谷工作室】公众号

“过去未去 未来已来”

【肖谷工作室】公众号

以肖谷个人的文化艺术经历、经眼、探索、实践、经验、观察，叙说来表述其，艺术观点和表达其艺术态度。

【肖谷工作室】公众号由以下七个栏目组成：

1、【佚文汇编——评论\ 报道\ 杂文\等】

2、【经年记事——所闻\ 所见\ 所为\等】

3、【创作心得——油画\ 色粉 \版画\等】

4、【批评新语——观点\ 评论\ 批评\等】

5、【随性所画——素描\ 速写\ 手稿\等】

6、【研究印痕——思索\ 技术\ 材料\等】

7、【文献资料——文化史\美术史\杂项史\等】

转载须知：

1、个人转发至朋友圈无需获得授权

2、微信公众号转载，请于后台回复你的公众号ID