现在的人们都知道大师梵高,但梵高的绘画好在哪里,恐怕能说出了的人并不多,人们知道梵高,大多都是因为听说过他的故事,知道他是精神病人,知道他是个画家,他的画很贵,仅此而已。梵高之所以能举世闻名,还是因为他的绘画,他的色彩。这个是美术界的常识,那么他的绘画究竟好在哪里,以至于有如此高的评价,了解一下关于这方面的内容,可以彰显你在艺术上的水平,令人刮目相看。大概有3点,供你参考。

1画面有秩序

梵高的绘画很有逻辑性,无论是色彩还是笔触,都呈现一种秩序感,给人严谨结实的感受。大凡能够在美术史上留下名字的画家,画面中必然有一些普通画家没有的东西,值得人们纪念。

梵高绘画中的秩序感,来自于他的色彩知识和绘画功力,虽然人们认为他的素描功力不够深厚,但在画面逻辑方面,梵高一直是很强的。

梵高的画面中每一笔都是有用的,与周围都是有关系的,没有一笔是废笔。把这些笔触组合在一起的就是逻辑关系,无论这个逻辑关系是从素描中的黑、白、灰关系,还是从色彩上的冷暖、互补,总之都能关联上。这证明梵高画的每一笔都是用心的,没有随便画的笔触,这样的画面给人非常结实的感觉,牢固坚定,富有力量。使人能够透过画面,感受到梵高的内心,对艺术的执着,对生命的热爱。

上图是梵高早期画的素描,虽然是一个简单的静物,但是画面中的笔触一丝不苟,在为数不多的笔触中,交代得条理清楚,每一个微小的细节处理都充满变化,黑、白、灰层次分明,没有一处含糊不清,也没有任何两处是一样的,从没有一处重复的调子,这就是梵高素描中的秩序。

上图这幅作品,体现了梵高色彩中的秩序,我们看画面中的主体是一座建筑,这个建筑是黄颜色的,但是上面的细节,充满了变化,无论从色块的大小还是颜色的明度,冷暖都极富变化,整个画面中的颜色也是没有相同,重复的部分,比如,地面上隆起的土堆,颜色都不一样,耐人寻味。

2色彩有激情

如果说莫奈的色彩是对大自然景物光影的一种瞬间的感觉,那么梵高的绘画色彩就是画家主观的反应,他画的色彩多是对自己内心深处的激情的表现,有时候,跟客观环境没有什么关系。

梵高的画中经常出现,蓝色,和金黄色,这两种颜色都是带有感情的颜色,有人说,黄色代表了梵高对生命,对艺术的热爱,蓝色又代表理性,忧郁,这两种情感交织在梵高的画中。虽然,我们每个人对颜色的意义理解各有不同。但是至少有一点可以证明,梵高用的是主观颜色,并且带有情感色彩,这些颜色跟客观环境的关系不大,如下图,这样的颜色不属于画面应该有的色彩,一看就明白这是梵高想要表达什么,至于要表达什么,大家的解读不同,能把情感通过颜色表达出来,是梵高绘画的特点,也使人们对他的绘画充满了好奇。

下面这幅著名的鸢尾花,同样是使用了黄蓝的对比,笔者认为这是画家内心矛盾心理的一种体现,一方面是对艺术的热爱,使他接近疯狂,另一方面,当时艺术界的不理解,又使他心灰意冷,好在百年之后的世界终于接纳了他,使他的艺术灵魂得以安宁。

3画面形式很有节奏感

梵高绘画的一大与众不同之处,就是他的画中总是充满了各种节奏感的形式美笔触,这种美的形式据说是借鉴了日本的浮世绘,后来经过了梵高的再创造,丰富了很多新的样式。
世界上其他画家的形式美好像远比不过梵高,这几乎成为了梵高的专用符号,画中经常出现的弯弯的笔触,和短点,他的这种形式带有很强烈的节奏感,仿佛是音乐,更像是交响乐。画面中能给人音乐般的享受,是梵高绘画的一种魔力。

下面这幅《乌鸦飞过麦田》是梵高著名的作品,很多人看不懂,不知道此画好在哪里,其实,你只有把注意力关注在画面的节奏感上,留能马上体会到他的妙处,这幅画的节奏感非常强。其中黑色的乌鸦是画面中的重音,置身于画面跟前,好像在听贝多芬的《命运交响曲》,不知道大家有没有这样的感受。

这是画家一幅作品的细节,从中我们可以看出画家对节奏,形式美的美好把握,产出一种音乐的旋律。

总之,如果大家喜爱梵高的作品,不妨在欣赏过程中注意这3点,说不定还会有更精彩的体验被你发现,大师的作品之所以被世界认可,是有原因的,值得我们这些热爱绘画的人认真思索。