在博鲁盖尔的年代，订制画作的赞助人会为画家规定题材，画家也许被要求必须描绘当地百姓辛勤的劳作，而四季景象只是烘托人物的背景。尽管如此，仍有画家在远景中微不足道的一个树枝、一块岩石上倾注心血，在“次要”的部分耐心地施展创造。
在洛兰的年代，收藏家们期许画家表现宗教或神话含义，无论山谷、河流与天空，都要为既定的主题服务。尽管如此，仍有画家在完成命题之外，更为落日痴迷，竭力画出光染万物的神采奕奕。
而在莫奈的年代，画坛的主流听从权力和金钱的喜好，推崇因循陈旧的八股文章。尽管如此，还是有人住在不起眼的村镇，去画无名的小河，画场上的谷垛，发现它们的勃勃生机，日复一日同风景神交。
当画家们超出命题、专注于风景之美的时候，没人知道这份一厢情愿会不会有回报。在画面远景被小心对待的树枝上，在栖于树梢的光辉中，在寂寂无闻的谷垛之间，在每个并不显赫的角落，在被视为次要、陪衬、险些被人忘记的所在，他们把一份渴慕藏在笔端。怀着同一份对美的渴慕，即使相隔久远，今天的我们仍然能“看懂”他们，只因注视不老，目光永恒。
痴迷于美的大概不只是人类。我曾经从我的老师那里听过一则故事：在非洲的草原上，有一只猩猩面向夕阳独自幽坐。它对落日那一幕太过于专注，以至于最爱的香蕉不经意间从手中掉落，它也全然不知。故事的真假倒在其次，我想讲故事的人一定懂得，“呆看”是生命的古老需求，猩猩和人，都难逃美的力量。
老彼得·博鲁盖尔，HuntersintheSnow雪中猎人
世上最好的画在落笔之前，一定是“看”所孵育的。只有看得久、看得用情，掀起心里一阵惊讶，我们才“看懂”了风景。人工智能也可以模仿画作，甚至发明出非常复杂的图像，但它却不懂得为何而画。一幅画如果少了人对观看的渴慕，纵然精美，又于人生有什么相干呢？重要的从来不是背诵一幅画的深刻含义，而是唯有看画时才倒映出的那个真切的自己。如此说来，猩猩凝望远处的背影，倒是更接近艺术的本义。
如今，当我们谈到艺术的时候，常常以美术馆的院墙为界，认为里面是美而外面不美。我们是否想过，看过风景画之后，也能发现我们自己的风景构图？你看，车窗外流过的匆匆掠影，不像一幅未曾动笔的画吗？
把一幅画画好是艺术家该操心的事，而爱美之心，却是我们人人与生俱来的本性。即使你自以为没有艺术细胞，却也总在不经意间做着美的选择。你的桌上习惯摆一盆绿植，还是放些零零碎碎？去餐馆吃饭坐在中间还是靠窗？这些都是我们自己选择的“风景”，是我们从臃肿的城市生活里一次又一次“小小的逃亡”。若是抹平这些差异，你就不是你，我也不是我了。少了这些寻找的目光，我们的日子好像真的少了点什么。
说到底，人人都可以是艺术家，人人也都不必成为艺术家。但每当我们为一处景色放慢脚步，就不经意间分享了画家之眼。当我们用眼睛取代画笔去追摹、去想象，就仿佛接近了造物的博大和温柔。（作者：孙墨青）
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