马兴文师从范子登，13岁到英国留学，1997年毕业于伦敦大学Barlett学院，这样的学习经历让他很自然地将中西方艺术的技法与理念结合在一起，以一种包容的、实验性的、同时不乏深度的态度和方式进行着种种跨界创作。绘画、雕塑、设计、声音、影像……马兴文的作品从形式到材质再到内容都实践着他“不需要定义”的理念，在众多的创作尝试中，“水”和“马”是马兴文最为关注的主题，“舞动的水滴”系列曾在全球十余个城市展出，参加威尼斯双年展在威尼斯大皇宫展出的水滴雕塑被罗马当代艺术馆、国家大剧院收藏，五个大型水滴装置则连续两年在西湖上大放异彩。而对马的关注缘起于马兴文作为养马人对马的喜爱，在结识徐悲鸿夫人廖静文女士后，一句“请你把我丈夫的马带回来”让马兴文创作了“仁马、风马、水马、火马、土马”大型雕塑，把他所喜爱的马的一往无前、顽强拼搏、大无畏的精神不断传播。
在威尼斯大皇宫展出的水滴雕塑
马兴文发起了SuperArt Bus艺术爱心巴士，举办众多公益活动，4月22日，爱心巴士带领北京星星雨教育研究机构15名患有自闭症的儿童来到故宫，参加“一起进宫品书香，关爱自闭症儿童”活动，在自闭症机构与孩子们一同读书、打鼓、画画。
“孩子们的笑脸能带动我去创作更多的作品”。
祖国建国70周年之际为“一起进宫品书香”公益活动设计Ryoma小龙马形象公仔
马兴文的作品注重艺术性与社会性的结合，今年9月26日，他将带着70匹马作品与玉兰水滴花作品来到闵行公园，玉兰水滴花将上海市市花玉兰与他的水滴创作结合，70匹马分为9种颜色、6种形态代表着建国70周年，将在公园内永久展示，同时还会有代表闵行七宝古镇的7件神秘作品与观众互动。
在马兴文的工作室中，我们和他讨论了水墨、跨界以及他的“水”和“马”作品。他的工作室中架子鼓、马、水滴模型和艺术家具随处可见，采访的背景音乐是他办公室中的潺潺流水声，马兴文在笔墨前坐下，习惯性地拿起毛笔不时画上几笔，“不要定义”“好玩”“精彩人生”是他常常提到的词，而对于做了十几年的跨界艺术，他说“跨界不需要边界，但需要双方相互影响产生有效的交流，需要保持艺术的初心，我是比较有任性的，但是有深度的任性。”
采访期间马兴文通过手稿表达了对跨界的理解
图片典藏：你的创作主题主要是“水”和“马”两部分，“水”这个主题应该和你早期学习水墨的经历有关，经过这么多年的学习和创作之后你对于水墨有什么新的理解吗？
马兴文：我已经不拘泥于传统水墨的运用方法了。我会用西洋画笔、画法来画水墨，也会把书法和绘画结合在一起，也会大胆地把紫色、粉色这种传统中不常见的颜色融在水墨当中。比如在创作马的作品时，我会用双层染色来形成不同的效果，也会用比较写意的书法方式来表达，最重要的是能把马的激情和正能量的感觉表现出来，这是最难的地方。所以我是用很多跨界的方式来创作，不会把自己仅仅拘泥在一张纸上，对水墨的用法也是一样。
“马界识空”交响乐
图片典藏：你的“仁马”系列作品是往马的雕塑上泼墨，其实也和西方的行动绘画派有相通之处，你的技法是非常中西贯通的。
马兴文：我如果找到国外适合的技法就会运用，就像刚才说的我不会给自己定义。其实你要是问我的马像不像马，我觉得能有马的感觉就已经是成功了，最难的是怎么找到这种感觉。首先你要跟马有关系，你要驾驭马、要爱马，包括我做水的主题也是我要先爱水、珍惜水，同样我要了解马的结构、理解马、熟悉马的表情神态。像我自己也在养马，我和马已经变成了朋友关系，有感情的时候做出来的东西是不一样的，最重要的一点就是要用心，要把自己和作品融合在一起。如果作品能让别人产生共鸣就代表你的作品是成功的，这也是我努力在做的地方。
马兴文创作雕塑作品“仁马”现场
图片典藏：水和马都是属于自然的元素，然而你的作品其实通常是在城市中展出，这算是一种对回归自然的提倡？
马兴文：我跟自然是分不开的。我很喜欢自然，我喜欢大海、森林、自然的东西，也喜欢自然的材料，大自然就是艺术家，像山、水、树叶都是艺术。但是我们常常不能用心地和自然沟通，所以我经常在自然的环境里创作，有些画在都市里面是画不出来的，像我最近就去了清迈、马来西亚、韩国、日本，想要抓住全世界自然的能量和感觉。
我去不同地方的时候都会去找他们文化中的马元素，水也是一样，其实水的能量太大了、太跨界了，水墨本身就是水和墨的融合，我从水里面学会了很多跨界的道理。很多人觉得跨界就是同时做几件事情，其实真正的跨界是把所有东西淋漓尽致的融合在一起、并且平衡得恰到好处。这是我对水的理解，水可以让我们的画面、我们的大地更漂亮，让树能够扎根，水是所有东西的根源。而马是跟在水后面来的，它们两者是分不开的，都是属于大自然的。而且这两个自然元素都是很正能量的，我选择马是因为它们很勇敢、很一往无前，水也是同样。
西博会“舞动的水滴”马兴文威尼斯双年展世界巡回.杭州西湖艺术展展览现场，2015
图片典藏：你刚刚提到了水的融合，你也是在欧洲学习过然后在世界各地寻找创作的灵感，这种融合的经历下你是否遭遇过身份认同的问题？
马兴文：没有。好像有很多人需要定位或者名分，但其实当你做到一定地步的时候这些都不重要了，重要的是你的状态能不能做出好作品。我也不在意别人怎么看我，现在还有很多人来找我做东西、买东西，有很多人喜欢我，我觉得这个就够了。我是比较前卫的艺术家，但我也有传统的部分，像我创作会用毛笔，这是我对传统的尊重。
艺术家马兴文
图片典藏：你提到了市场的问题，你也和很多时尚品牌有跨界合作，对于艺术和商业的关系你是怎么看的？
马兴文：我觉得现在艺术其实已经变成必需品了，艺术进入生活是一件特别好的事，我自己也在做lifestyle的东西，艺术是能够把生活点亮的。我们去看艺术品是想要提高品味，我们需要评论是需要他告诉我们作品的好坏，但是可能十年之后再来看这件作品时想法和评价又完全不一样了，所以我们不应该用一个框架、一种模式来解说、评判艺术。我只要表达了我心目中的艺术就好，对错好坏的评价我是无所谓的，我不会为了迎合别人的喜好摒弃自己的风格，但同时我也会接到客户的一些要求，我会在保持原创和满足客户要求之间找到一个合适的度，这个度是很重要的。
作为跨界艺术家，马兴文与法拉利、宝格丽、芝华士、周大福等诸多品牌持续合作，同时担任MA.DESIGN集团CEO兼艺术总监
马兴文& Ferrari法拉利 限量版龙马车
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图片典藏：这个度也是你作为一个艺术家与公司CEO之间的重要平衡？
马兴文：其实做人也是讲究一个度，这种度、这种平衡是很重要的。保持大度的人才能做出来大气的作品，艺术家的格局会影响作品的内容和呈现方式，所以我自己是很放得开的，在尝试了更多跨度之后我觉得跨界是很好的事情，像现在的社会，价值观、人的视角都在不停改变，导致现在的艺术也在不停变化，和之前的艺术形态已经很不一样了，所以我们现在其实很需要这种跨越，去跨界、跨时代。但是在改变、跨越的同时也有一些不变的核心，比如像我做的马，它的形态、肌肉感都是可以变化的，但马的精神是不变的，同样我做艺术的初心也是不变的，这是我做跨界艺术的理念。
马兴文&Bvlgari宝格丽 12+1限量新马字书法腕表
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图片典藏：其实现在跨界作品是越来越多的，跨界基本上已经是一种趋势了。
马兴文：我做跨界做了十几年了，我的创作包括了建筑、雕塑、软装、绘画、音乐，绘画也包括了水墨、水彩、丙烯、油画，材料包括了不锈钢、树脂、陶瓷、玻璃钢，我在横向和纵向里都进行尝试，这是我的跨界，而且我玩跨界玩到有大品牌来找我合作7、8年，我觉得这是成功的跨界，跨界的重点在于能不能包容别人，如果连别人的声音、方式都不包容的话还怎么做跨界？而且真正的跨界是双方相互的影响、融合，会产生有效的、有深度的交流。
Happy Horse 悦马
图片典藏：你的很多作品是在公共空间进行展览的，也有很多互动的因素，趣味性和感染力是你很注重的因素？
马兴文：我认为艺术本身就是应该有感染力的。美不美是不重要的，但是要有内容、有深度，像我其实是比较任性的，我喜欢什么就做什么，但是有深度的任性。在做一些公共作品的时候，特别是为小孩子创作作品的时候，我会考虑观众的、小孩子的感受，保持作品的艺术性和社会性的平衡也是很重要的一点。看到小孩子们在我的水滴作品旁边玩得很开心我自己也很开心，他们的笑脸能带动我去创作更多的作品。其实现在每天有那么多展览，但没有多少展览能让你记住，都是千篇一律的样子，我觉得这种感染力以及创作时的多维度考虑应该是未来的趋势。
互动水滴