2001年，在深圳美术馆中开设了一次个人画展。其中一个人突然找到画展策划人，他自称自己是一名美术老师，并且声色俱厉地投诉说：“这画家把照片当做画来展览，画展开成了摄影展，我作为观赏者感到自己受到了欺骗！”

此时，此次画展的作品拥有者冷军恰好在不远处，听到这话之后笑得合不拢嘴，只好凑近跟这位美术老师解释，这真的是画，不是照片，都是他一笔一笔画上去的。但即便如此，这位美术老师却还是半信半疑，没多久就离开了画展，让冷军很无奈。

冷军，出生于1963年，很小的时候就开始接触绘画，但没有专门进行过系统性的学习，而是靠着老师跟他的画本，跟着画本临摹来学习。好在冷军对画画有种特别的执着，一画起来没完没了，这种刻苦的临摹为冷军的绘画之路打下了牢固的基本功。

除了普通的画本之外，他还会专门去观察各种电影海报。因为冷军生来腼腆害羞，不敢当着人面去临摹海报，所以他通常是去看一眼，将各种细节记在心里之后再回家画，为了画一幅画他常常要来来回回走好几次。但这种方式却让冷军的记忆力和观察力大幅提升，能够快速获取画面的特征和细节，从而建构自己的作品。

就在这样几乎是自学的情况之下，冷军考入了武汉师范学院汉口分院艺术系中，并在1984年的时候顺利毕业，此时经过了系统性学习的冷军，在素描造型上的功底已然极其深厚，而他主攻的油画更是造诣极高。

1991年，冷军以作品《马灯的故事》获得全国美术展铜奖。1995年以《世纪风景》获得中国油画年展金奖。2002年以《突变-有刺的汤匙》入选中国油画百年展。此外还有无数作品都纷纷获奖，通过巡回展享誉中外，如今已经成为国家一级美术师，其油画水平直追古典大师。

冷军早年的绘画风格十分多样，抽象的、写意的、写实的等等风格都进行过各种各样的尝试，经过几十年如一日的不断练习，才形成了他这一生最为人熟知的风格——超级写实主义风格。

所谓超级写实主义，就是要极尽可能地展现画中物品的所有细节，达到以假乱真的效果，画中的每一处划痕、每一根毛发都要清晰可见，看起来就像是用超高像素的镜头拍摄出来的照片一样。

比如2006年的时候，冷军受达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》的影响，通过对《蒙娜丽莎的微笑》的细致观察、拆分、解构、组合和创新，自己创作了一幅名为《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》的素描作品。

在这幅素描作品当中的女性，带着淡淡的笑意，眼睛十分有神地看着前方，双手如同蒙娜丽莎一样交错在身前，卷曲的长发轻盈地落在双肩之上，将静态与动态完美融合，而且画中的细节更是令人发指，连身上毛衣上的每一针每一线都极其清晰，袖子上的各种毛球、线头也逼真至极，简直就跟照片没什么两样！

而这种黑白素描还不是冷军作品当中最令人惊叹的，他的彩色油画才是最震撼人心的。就比如他对工业文明与自然之间的关系进行思考之时，曾经创作过两幅发动机作品，在构图上，一幅是横着的，一幅是竖着的。两幅画作里的发动机都是纤毫毕现，划痕、污渍、钢筋、光影乃至油渍、锈蚀都画得入木三分，即便放大10几倍也没有绘画的迹象，可以说是写实到了骨子里，不愧于“超级写实主义”六个字。

而这两幅画，横着的“发动机”最终拍出了198万的高价，而竖着的“发动机”因为画幅更大、水平更高，整整拍出了1897万的惊人价格，这也算得上是市场对冷军的高度认可了。

但冷军的作品可不仅仅只在于极度的写实，写实只是一种工具和风格，真正让冷军坐到世界油画大师位置的，是他对于一幅画的美感的极度展现，这表现在静里有动，实中藏虚，以及整体的自然美感之上。

你看冷军的作品的时候，不会感到任何因为极度写实带来的生硬，而是感到一种自然的震撼之感，人物的表情似乎是在一连串的动作中接下来的一帧画面，通过这一帧画面可以想象之前和之后的人物动态，由此达到动静结合的效果，并且显得自然。

此外，冷军在背景的使用大多比较纯净，这就是画作的虚，但是对于人物、物品的主体却施以极度的实，这种现实与虚假的交错感会让人更加迷失在画作之中，同时更加凸显出画面主体，从而带给人更加强烈的真实和震撼。

如今，冷军已经成为了国际知名的油画的大师，是当代中国少有的艺术成就极高的青年美术家。他的每幅画作的创作过程都十分艰难，导致他的作品数量其实并不算太多，但是每一幅的水平都极其高超，因此也期待冷军能够创作出更多优秀的作品，让我们获得更多的惊艳和审美感受。