Yoshi Wada. 图片：Evan P. Cordes/Flickr.

实验声音艺术家和多乐器演奏家Yoshi Wada于5月18日在纽约家中去世，享年77岁。Yoshi Wada最为人所知的是他与激浪派（Fluxus）团体的合作，他以风笛和其他通过自制乐器产生的持续共鸣而闻名，他的作品被称为“interart”，结合了音乐、行为和雕塑，且通常以刺耳的音量表演。

1943年，Yoshi Wada出生于日本京都。他的父亲是一名建筑师，在二战中丧生，因此Yoshi Wada的童年充满艰辛。他从十几岁开始吹萨克斯，并受到当时包括奥涅特·柯曼（Ornette Coleman）等爵士音乐家的影响。1967年，在京都艺术大学获得雕塑学士学位后，Yoshi Wada搬到纽约，偶然地住进了激浪派创始人乔治·马修纳斯（George Maciunas）居住的公寓楼里。马修纳斯介绍Yoshi Wada与小野洋子和久保田成子（Shigeko Kubota）等同胞认识，并雇用他将废弃的SoHo阁楼改造成艺术家空间。

随后的十年见证了纽约实验音乐界的崛起，Yoshi Wada向极简主义作曲家拉蒙特·杨（LaMonte Young）学习电子音乐，向北印度声乐大师Pandit Pran Nath学习发声风格。他从南希·克拉彻（Nancy Crutcher）那里学会了吹风笛，并开始创作允许即兴发挥的作品，并融入来自包括苏格兰、印度和马其顿的大量文化元素。Yoshi Wada通过木匠和水管工的工作养活自己和家人，与此同时开始制造能够产生他所追求的音调的乐器，特别是创造了“管号”（pipe horn），一种用长长的水管和配件制造的巨型乐器。

虽然Yoshi Wada经常表演自己作品，但他常常创作可以供大众表演或使用的作品和装置。1991-92年的作品《你的耳朵怎么了？》（What’s the Matter with Your Ear?）就是典范之作。Yoshi Wada也经常将雕塑——很多是机械性装置或机器人——纳入作品中，并使用不寻常的“材料”创作，从喷嚏到航海紧急情况下使用的压缩空气信号声。虽然和其他实验音乐创作一样常常缺乏资金，但Yoshi Wada直到生命最后一刻还在继续创作。他在2008年告诉《The Wire》：“基本上，我是自由散漫的。我试图为自己创造有趣的东西。我不像马塞尔·杜尚那样，会为了下棋而停止艺术创作。”