说到涂鸦，你有什么印象？
是熊孩子的即兴创作？
还是嘻哈少年街头挥洒的叛逆青春？
但它其实还可以这样！
根正苗红，传递正能量
涂鸦艺术和其共生的嘻哈音乐一样，让人联想到叛逆、反抗，甚至于暴力。它是诞生于20世纪60年代的街头文化，起源自然和高端大气上档次没什么关系，但再往前数几万年，在墙壁上创作是我们祖先都有的传统艺能。
涂鸦说到底是墙绘的一种，相对其他形式的墙绘它更加具有视觉张力，以高饱和度的色彩冲击着人的视野，夸张的元素宣示着浓烈的情绪。2011年刚上大学的李杰，在最张扬的年纪、最迫切独立的阶段，被涂鸦简单粗暴地冲击了心灵。
他喜欢涂鸦艺术里那种冲破平面的力量感，抢眼的色块构成和立体感，像是墙体在用尽全力的呐喊，无声却振聋发聩。文字作为涂鸦艺术中尤为重要的元素，在笔触的变化中宣泄创作者的观点和情绪，李杰还试着在其中融入传统书法的元素，将涂鸦本土化。
在他画过的墙上你能看到青绿山水的隽秀、写意花鸟的洒脱，以及水墨氤氲的朦胧。他在保留涂鸦力量感的同时，将中国传统文化融入创作，又或者说他是把传统文化以涂鸦的形式霸道地展现于人前，在街头炸起一阵“国潮风”。
国潮的概念近年来很是盛行，我们说了很久，但真正称得上优秀的创作似乎也不多，搬运传统元素的复制品换汤不换药，竟是些套着传统文化外壳哗众取宠的产物。
根本上还是没有真正理解传统，每一个传统纹饰和元素都有由来已久的内涵和文化，只有深度挖掘传统文化背后的故事，才能更好的结合运用到现代艺术中来。
闻香而来的蜂鸟，暗喻着百花齐放的文化盛景，在东升里汇集国内外数十位艺术家创作的小巷里舞动。残破的墙体上羽毛艳丽的孔雀展屏而歌，华丽和衰败的对比，废墟之上的新生。涂鸦也可以传递积极阳光的正能量，李杰更是乐于展现他生活中的精彩。
重要的是在创作载体和创作内容中的找到平衡点，冲突或相近的创作热点，是墙体和创作者共鸣的声音。站在神州十二主题的作品前，你能感受到涂鸦和航天梦两者一致的热血和青春，以及属于中国人的骄傲。
李杰说，苏州是个温柔的城市，包容、尊重各种文化艺术，深厚的文化底蕴也让他有更多学习和成长的空间。涂鸦也只是一种创作语言，别让偏见扼杀了它多样性的可能，或许有一天，涂鸦会占领你路过的街头。
涂鸦之外的创作~
李杰
青年艺术家，湖南郴州人，年幼习画，作品风格多样，毕业于苏州大学艺术学院。现主要以壁画、街画、涂鸦为主，作品遍布全国多个地区。
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