刘昌潮，
1907年6月23日（农历）生于广东省揭阳县桂林乡；
1913年进桂林乡黎照小学读书，
七岁开始学画；
1927年秋，
考入上海美专美术教育系。
亲得黄宾虹、潘天寿、诸闻韵、
谢公展、王陶民、王个簃等大师的培养；
1931年作品二帧发表在《上海时代画报》；
应泰国曼谷培英学校之聘，
任美术教师。
现泰国著名画家林耀开始受业于门下；
1934年夏，
从泰国回国。
尔后，
三十年代至五十年代初先后任澄海一中，
广东韩山师范、聿怀中学、普宁兴文中学、
揭阳真理中学、揭阳一中、揭阳师范等学校美术教师；
1955年合作作品《农村俱乐部》入选全国第二届美展，
并在各报刊发表；
任政协广东省第一届委员会委员（以后一至五届连任）；
任中国美术家协会广东省分会首届会员；
1961年代表文艺界出席广东省“群英会”；
1975年作品《墨竹》多帧，
分别在本年度及往后数年被国家有关部门送往
法国、美国、意大利、新加坡、澳大利亚、
日本、泰国、香港、澳门等国家和地区展出；
1977年任广东省文联委员；
作品《新翠》获广东省作品一等奖；
“刘昌潮”被编入《中国美术家人名辞典》
（上海人民美术出版社出版）；
1979年加入中国美术家协会；
7月和9月分别在汕头市、广州市和东莞市举办《刘昌潮国画展》；
在广东省汕头地区文化会上被选为汕头地区文联副主席；
1981年刘昌潮艺术成就被编入
《中国艺术家辞典》（湖南人民出版社出版）；
1984年应北京人民大会堂之邀，创作《坚筠硬节凌霜雪》（竹石图），
悬挂于人民大会堂北门厅，
后编入《人民大会堂书画珍藏集》；
1989年按中央文化部安排，
在香港举办《刘昌潮国画展》，
展出1988年至1989年创作的作品一百余幅，
出版《刘昌潮画集》（香港集古斋出版）（黄蒙田作序，饶宗颐题辞）；
1997年6月10日（农历五月初六）于广东省汕头市逝世；
刘昌潮的花卉，
特别是晚年作品，
博采众家，
自成一格。
他继承吴昌硕一派的大写意传统，
以金石书法入画，
气势雄强、笔墨厚重；
与此同时，
他也吸收了以华新罗、任伯年为代表的小写意传统，
追求墨色表现的灵动和清俊。
他画墨梅、墨荷、寿桃、松树、藤萝、枇杷等，
多近于大写；
画荻花、芦叶、细草、柳枝、幽兰等，
多近于小写。
他画松树尤其是勾画松针，
四面出锋，
浓密苍厚而尖利，
可以看出潘天寿笔法的影响。
大写意以简笔为尚，
唯其“简”，
才能“大”，
才能充分显示构图的奇致、
形象的特异以及笔法的力量和气势；
但简笔大写意也暗藏机险，
如果缺乏天赋和笔墨功夫，
易流于大而空、粗而犷。
有吴昌硕之气象与笔势，
但藤枝藤花更加繁密精致，
从而形成自己的面貌与格趣。
刘昌潮有扎实的书法根底，
早年用功于郑文公碑，
继而又研习过翁同和的行书，
长期的书法修炼使他落笔即力透纸背，
他提出画作要“竿如篆、节如隶、叶如真”不单是重复古训，
也是从多年艺术实践得来的体会。
从题画可知，
刘昌潮的行草，
结体近方而有姿致，
笔力沉凝，
意态连贯。
他勾勒草木花卉全出之于这种用笔，
波折起伏，紧劲而流畅。
这在他的兰竹、菊花、荷花、
石榴、藤萝、梅花作品中尤为突出。
刘昌潮以画竹名世，
饶宗颐说：
“昌潮先生工写竹，炉锤功深，
历数十载，蟠空绕隙，无不尽态而极妍。”
袁经伦说，
刘氏画竹“雄劲饶秀逸之气，淡雅蕴高古之风”。
刘氏墨竹固然高标出尘，
清新可爱，
其它题材的作品也并不逊色，
都体现着他对笔墨的深入理解和把握。
与花鸟画相比，
刘昌潮画山水较少，
但颇有特点——他将花鸟画的笔法用于山水，
多“近镜头”取景，
喜用小笔焦墨勾画山石树木，
笔势强劲，
皴法大抵属披麻系统，
大量用渴笔作点，
略染赭石、花青或淡青绿，
而极少用淡墨、湿墨渲染。
这种风格与画法，
可以从30年代的海上绘画找到珠丝马迹，
但更加独特和个人化。
饶宗颐评价道：“以竹入画，一向推萧协律筍竹图为最早，李息斋曾言之。然敦煌壁画之写竹，著色枝柯，犹隐约可睹，足证隋朝官本有杂竹样之可信。自文同始穷其变态；元代赵、吴、顾、倪各大家辈出，萧散清标，遂极写意之大观。清世杨州八怪郑（爕）李（方膺）之徒，渭川千亩，牢笼胸中，更挥其慧刃，蔚为新貌，奇趣横生，益尽笼籦之美焉。昌潮先生工写竹，炉锤功深，历数十载，蟠空缭隙，无不尽态而极妍、海内翕然宗之无间言。顷者，集古斋为举办个展，虽以墨君为主，而山水动植兼而有之，海外同好，得窥先生作品之全，沾溉画坛，挹之无尽。彭君属缀数言，以当喤引，不揣固陋，遂题其端云尔。”
一代文豪郭沫若看了刘昌潮墨竹作品后，
评价说：“清新隽逸，兼而有之，
如此写竹，真是当代郑板桥”。
