“我们生活在当代，作品是与当代环境产生的联系。”
陈木非常关注梦境对现实的影响，他的作品灵感很多也来自于梦境，画面具有多层次的含义。
《食梦》 纸本岩彩 530x333mm 2020
作品中陈木将古典语意的形象，结合当代语境，赋予画中的生灵一种细腻暧昧的表情变化，借用了神话幻想的生灵来映射当代人的状态。用古典的元素在当代绘画中进行趣味的碰撞与融合，挖掘跟尝试岩彩绘画、古典题材在当代的内涵。
陈木的作品以使用岩彩为主，这种材料本身也同时具有古典与当代的两面性。
“耐玩”也是陈木选择岩彩的原因之一。在创作的过程中，陈木会选择有意制造一些不可控的成分，以此促进创作的热情，发掘创作中的趣味。
《日蚀》 纸本岩彩、金属箔 1167x727mm 2020
“岩彩——岩石之色彩”
“岩彩”是近年来为中国美术界格外注目的一个新名词，也是许多青年画家十分喜爱的一种新材料。短短几年，以岩彩创作的画家已渐渐形成中国画坛上不可忽视的活跃群体。
岩彩画，指以五彩的岩石研磨成粉状，调和胶质为主的媒介，绘制在纸、布、板、金属及墙面上的作品，岩彩作品技法丰富，可以通过堆叠，打磨，硫化等多种手段展现各式各样的画面效果。
（岩彩部分描述来源：《央美教授胡明哲：谈“岩彩”命名》 哥雅艺术）
关于艺术家
陈木，1995年12月生于广东省东莞市；广州美术学院工艺美术硕士毕业，师从齐喆；日本女子美术大学协定留学生，日本画专攻，师从村冈贵美男、宫岛弘道；深圳市插画协会会员；网易lofter认证画师；作品展览、收藏于中国、日本等国家及地区。
展览经历：
个展：
2020年 《逸——陈木、刘蕾双个展》 宏艺空间GREAT ART SPACE（深圳）；
联展及群展：
2021年第二届大学生艺术博览会（武汉）；
2021年 《日月星辰》组画 广州美术学院研究生毕业作品展（广州）；
2020年 《卵生》组图、《鳞粉》入选第七届全国插画双年展（深圳）；
2019年 《涡》入选2019年日本女子美艺术祭（日本东京）；
2017年 《时间拓扑——西遇霞光》 原·美术馆（重庆）；
获奖：
2021年 大艺博艺库“365星计划”入围（中国）；
2021年 东莞市青年艺术家“圆梦行动”入围（东莞）；
2021年 组画《日月星辰》获广州美术学院研究生优秀毕业创作奖（广州）；
2021年 广州美术学院 学业一等奖学金（广州）；
2020年 《卵生》获2020年第七届全国插画双年展 优秀奖（深圳）；
2020年 《鳞粉》获2020年第七届全国插画双年展 入围奖（深圳）；
2020年 《祭坛》获2020年第二届国际大学生艺术年度奖 银奖（中国台湾）；
2020年 《日蚀》、《末日时计》获2020年第二届国际大学生艺术年度奖 铜奖（中国台湾）；
2020年 《夜鸣》、《毗卢舍那》获2020年第二届国际大学生艺术年度奖 入围（中国台湾）；
科研及创作项目：
《新时期广东壁画研究》（广州美术学院 负责人：齐喆）成员排名第十；
《粤港澳大湾区宣传标语设计》（广州美术学院） 获校内奖励；
《镶嵌在河山的脚印》 （中国华侨出版社）诗集封面及插图创作。
《日蚀》纸本岩彩、金属箔 180x180mm 2020
陈木作品中，材料与画面，古典元素与当代语境交织在一起，不论从哪个角度，是欣赏画面中岩彩独特质感，还是思考作品中“生灵”的意义，多重的画面语言将观众的目光牢牢吸引，带我们进入他创造的艺术世界中。
本次艺术上海对话青年艺术家陈木，以作品的创作为出发点，聊聊绘画中古典材料、元素在当代语境中可以如何展开。他眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&ATIME
Q1：您的作品以岩彩画为主，是什么让您接触到岩彩画并且确立了以岩彩为主要的创作手段的？
我最初在广东和香港看过一些前辈的个展，当时觉得非常好看，家人也很喜欢，印象非常深刻，后来也开始支持我进行相关见学和深造，但真正有意识地接触相关创作，却是在2017年左右，我跟随《夏虫国》的动画作者汤柏华老师，在他的工作室及敦煌画院有过一段创作学习的经历。汤先生很早就开始用“岩彩”材料去绘制泥板动画，20分钟不到的手绘短片意味着近20吨重的“岩彩”手稿，我在北京的仓库里亲眼见到那些原稿的时候，当时就感觉非常吃惊。
而我近年较为集中地使用“岩彩”进行绘画创作，最主要的缘由还是研究生期间的公派留日经历，当时我受到“新日本画”的一批先生影响，在他们的耐心指导下，再一次系统地学习这个画种，感受到“岩彩”的广博，它仿佛具有无限可能，亟待人们的挖掘。
《海月》纸本岩彩、金属箔、墨 1167x727mm 2021
它（岩彩）从分类上讲，其实属于水性材料，但同时也是一种堆塑（塑形）材料，甚至有时也用在建筑、雕塑、器皿上面，可以说，“岩彩”创作兼具了绘画跟工艺的特点。当时我就觉得特别有意思，然后开始集中地创作一些作品，一直到今天。
纵观我的这段艺术经历，很多东西是缘分使然。2016年我在台湾留学期间见过相关材料的绘画，在那边它被称为“胶彩”；2017年我在北京和敦煌学习古代壁画，参与当代的一些“岩彩”动画创作；2018年开始，我在工艺美院对其进行更专业的学习，接触到它作为工艺绘画材料的一个层面；此后我在日本得见其在海外的当代化发展与变化。基于这样的际遇，数年间我恰好亲历了它各方面的一些可能性。
《向墓园》 纸本岩彩、金属箔、墨 227x227mm 2021
所以“岩彩”这个词本身，在我的眼中就具有一种多面性。从我一路以来的创作也可以看出，它们从来就不是一成不变的，我觉得它能够满足我一部分表达的需求，可以有很多变化，很耐玩。
Q2：您作品中有一个很重要的元素“食梦貘”，是什么给了您灵感，让您选择这个元素进行创作的？在您的作品中“食梦貘”代表了什么？
说到“食梦貘”，它是东方传说里的一种瑞兽，相传是可以吞噬梦境，给世人带来安眠。我个人很喜欢这类题材，从本科开始的创作，时不时都会涉及到这样的生物，不仅是“食梦貘”，也包括整个东方传说的一些题材。其实在中国古代的一些典籍，像《唐六典》、《后汉书》当中也有像“伯奇食梦”的记载，“伯奇”其实跟日本的“食梦貘”的发音是非常相似的。
研究生期间，我有专门研究过“食梦貘”的相关文化，像日本的室町时代也有一种叫“貘枕”的东西出现，他们将其作为图案画在枕头下面，以求消除噩梦；中国西周也有青铜“貘尊”出土，由此可见“食梦貘”的形象寓意自古以来便深入世俗，和生活息息相关。
《食梦貘》 纸本岩彩、漆、墨 227x227mm 2020
但在我的创作当中，我画的“食梦貘”形象其实并不完全符合古籍当中的描述。像古文里面描述的，“食梦貘”有象牙、象鼻，然后爪子是虎爪，尾巴类似狮子，是非常夸张的一个形象。包括像日本一些寺庙，会在房梁上面雕刻“食梦貘”，形象非常凶猛，如辟邪镇宅的神兽。
我笔下的“食梦貘”，从形象上看更多是借鉴了我们现实生活中的“貘”这种动物。在学术上看它们其实是两种不同的东西，但是在寻常交流的语义中很多时候是相通的，这种同一语汇的两面性，也是我一直以来很感兴趣的点，就好像古典元素跟当代认知的碰撞与融合。我也习惯于借神话幻想的生灵来映射当代人的心绪或状态，这些都是我有意识去挖掘跟尝试的。
《雪嚣》 纸本岩彩、墨 227x227mm 2020
你会发现我对于“食梦貘”的形象塑造，相比起现实中的动物，它其实画得比较抽象，有一些个人化的尝试和处理，它也不同于神话传说中的一个描述，我往往会赋予它们一种细腻、暧昧的表情变化，它无形之中会令作品呈现出一些，我自身心绪的投射。换言之，我作品中的“食梦貘”，它们首先是我自身的一个侧写，我本身也非常关注梦境对现实的一些影响，很多时候那些绘画的灵感也是梦境的采撷。
我觉得不同时代的绘画，它会有不同时代的一个特点，我的作品当中也存在一些当时代的潮流或者像插画等流行文化的一些影响与吸收，我借用古典技法、材料，表现的却是当代人的状态和思绪，我觉得它是只能诞生于当时代的绘画创作。
Q3：您在自述中提到“创作的核心在于发掘乐趣“，您会用什么样的方法挖掘素材中的乐趣？
这跟我一直以来进行的材料研究及其动机有关。很多人会不理解，为什么我们要放下自己已经熟悉的材料跟方法，转而去费力研究一些看起来并不讨好的东西。
有些人会觉得艺术家更应该把创作的重点放在内容输出上，你应当去选择一种最顺手、能够最迅速地表现灵感的材料，而不是一些旁门左道的东西。但有的时候，在创作当中有意制造一些不可控的成分，或者说所谓的“难题”，它反而能够促进我创作的一种热情。当然这并不代表内容不重要。
《星芒》 纸本岩彩、金属箔、墨 227x227mm 2021
包括在跟“岩彩”或者“漆”这一类工艺材质的对话当中，我其实也能够获得一些自身思想以外的东西。我的老师们常说，像这一类材料创作，它是“天做一半，人做一半。”在这个过程中偶然产生的一些有趣的东西，也是我尝试发掘的乐趣，是我坚持创作的动力之一，它本身也构成我画面内容的一部分。
Q4：现在岩彩画也渐渐在很多年轻人中兴起，非常多的岩彩画艺术家在社交网路中分享创作过程和作品，您对这样的发展有什么样的看法?
我本身就活在这样一个网络时代里，也一直非常积极地在国内外社交网路中发表作品，我认为它本质上是当代公共空间的一环，许多的机会也由此而来。
不光是“岩彩”，像传统文化、工艺以及材料，它们在当代的发展本身就离不开包括网络在内的各类传播手段，我自身也是它的受益者之一。
《星巢》 纸本岩彩、金属箔 180x180mm 2020
随着互联网为“岩彩”打开一个又一个的切口，各式各样的“玩家”都可能入驻到这个领域当中来，除了传统和学术，也会有娱乐、潮流、跨界的倾向，我觉得这些现象并不矛盾，各领域间也并非完全割裂，而是它发展中的必然，且最终会是一个相互促进的关系。只有当它不断地融汇、更新，积极进行跨领域碰撞的时候，它才有可能不断发展并产生新的东西，并以此存续下去。我也确实很明显地感受到网络对它的推力，像游戏、插画等流行文化领域，“岩彩”之风逐渐盛行，这跟“国潮”在近年的兴起或许也不无关联；像早年很多的一些展览、比赛，并不会单独设置“岩彩”门类，一般都是归到综合材料或壁画里面，近年这类现象也有所改善。
此外我个人觉得很有意思的一点，像“岩彩”这类工序繁多、耗时较长的艺术门类，与现在网络时代强调的一种“碎片化、即时性”的内容风格看似是冲突的。但这种“冲突”我觉得也可以是它（岩彩）的生命力所在，其实包括我在内的95后、00后，俗称“Z世代”的这一批人，一出生就伴随着互联网的普及，对于传统工艺和绘画，我们反而有更多的好奇心想去了解和体验，我觉得这不光是“岩彩”或者说艺术的问题，它甚至可能跟时代发展的总体特点产生一些联系。同时我也对早年开辟这个空间的一些前辈，还有目前共同在尝试与摸索的同道充满敬意，希望这个新生的古老画种能在这个时代得到更多的关注与发展。
以上是艺术家陈木对艺术以及自我创作风格的解读和认知，期待未来带给我们更多优秀作品。关于艺术家的精品力作，欢迎大家前往11月25日举办的“一带一路”艺术上海国际博览会近距离欣赏观摩，我们艺博会现场见！
美颂画廊 展位号：B19a
美颂画廊成立于2010年，位于北京798国际艺术区，具有专业展览策划和品牌营销团队，提供艺术家品牌推广和艺术品专业行销方案，致力于以学术、商业、高端三维优势打造国内最具竞争力的艺术品牌推广机构。画廊拥有自营展厅和线上线下销售团队，常年运营全国多地主题展览，代理国内外著名美术院校及新兴优秀艺术家。画廊数十年汇聚了众多艺术家和藏家朋友，秉承认真、专业、人性化的经营理念，着力营造艺术与生活之美，引导大众艺术消费，以责任和担当服务于国内外艺术品市场。美颂画廊——闳约致美，大美之颂。
--END--