一场当代艺术的变革史
以自然×科学×生物×艺术的融合呈现
当安仁与双年展
共生共荣
这也必将是一次充满突破和创新
不断扩展与交融的展览
第三届安仁双年展“在华国际”主题展
策展解读
主题展“在华国际”板块策展人
王薇薇
Elsa Wang
美国田纳西大学企管硕士，收藏家，创立Bluerider ART 上海外滩画廊、伦敦画廊等，为推广当代欧美国际前卫艺术家做出一定贡献
第三届安仁双年展“在华国际”板块，邀请了来自德国、英国、荷兰、瑞士的六位国际知名艺术家：马克（Marck）、尼克·维西（Nick Veasey）、汉斯·卡特（Hans Kotter）、雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）、卡萝·杰斯特（Caro Jost）、提姆·弗莱瓦德（Tim Freiwald）。他们以丰富多元的媒材、风格、形式，呈现了跨地域、跨文化的精神世界。以当代前卫独特的作品理念，涵盖了录像雕塑的创新、X 光的真实内在、消失点的诗意、灯光艺术的无限、抽象表现主义的历史追溯、破坏边缘的新秩序等主题。
录像雕塑Video Sculpture瑞士艺术家马克（Marck），以大型录像雕塑结合影像、雕塑，在虚实之间探讨众人对女性、框架的既定认知，此次展出1.7米高作品“Gegenstrom逆流” 以其独特型式语言，带给观者一个不可思议、惊艳的全新视觉体验享受。
X光摄影 Xray Photography，英国X光艺术家尼克·维西（Nick Veasey），以X光穿透物体表面，重现真实内在的幽默手法，登上时代杂志封面，拆解大型747飞机和汽车的X光作品，深获英国王储王妃喜爱。
灯光创作 Light art ，德国灯光艺术家汉斯·卡特（Hans Kotter），发现不可见的光谱，更以灯光为画笔，创造无限精神延伸、令人赞叹的作品，被誉为白昼黑夜的光行者。
消失点极简雕塑Vanishing point，荷兰艺术家雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn），主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，长期以铁、钢、木，打造其极简美学风格，展出“消失点”雕塑作品，以精密数学计算打造，由点、线、面一步步带领观者，进入视觉延伸的诗意空间。
追溯抽象表现主义的拓印画 Expressionism Street-print，德国艺术家卡萝·杰斯特（Caro Jost），长期追溯抽象表现主义的艺术家们的生平手稿、记录历史、出入场所等，展出作品“十人 Ten Men”记录多位抽象表现先驱并以其自创“street print 街道拓印”，保留时间、记忆、情感的独特概念型式，获多所抽象表现艺术家基金会原稿支持。
打破传统绘画框架破坏画Destroy painting，德国艺术家提姆·弗莱瓦德（Tim Freiwald）以烧、蚀、锯的破坏方式，打破传统画作框架，以立体边缘倾圮痕迹，描绘历史时间的推移，重新定义破坏与重建后的新秩序新美感。
“在华国际”的艺术家们，虽有不同的风格媒材形式，却同以心灵出发的当代语言，为时代见证，也象征着安仁古镇以过去连接现在和未来，以由内而外、让历史重生的活力，带来希望与无限可能！
ARTISTS PARTICIPATING IN THIS SECTION
本版块参展艺术家
马克（瑞士）
Marck
瑞士当代艺术家以录像雕塑闻名
现居住创作于苏黎士
马克是一名非典型的艺术家
他的创作透过作品
去观察观者的视角
反映女性在社会中所赋予的相对角色
马克受邀于欧美各大画廊及艺博会展出
并由Bluerider ART介绍至亚洲
尼克·维西（英国）
Nick Veasey
国际知名 X 光英国艺术家
藉由独特 X 光穿透本质
揭示表面下隐藏的面貌
幽默而顽童式探索人事物内在的本质
Veasey 在世界各地拥有丰富展出经历
作品曾登时代杂志封面、受邀 TED 演讲
2018在瑞典知名摄影美术馆 Fotografiska 展出大型作品展
获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展
汉斯·卡特（德国）
Hans Kotter
出生于德国巴伐利亚邦
现创作居住于柏林
以灯光雕塑装置创作为人所知
就读纽约艺术学院(Art Students League of New York)
毕业于慕尼黑媒体设计学院
2004 年被授予「德国巴伐利亚文化奖」
Bavarian Culture Award, EON 艺术建筑领域奖项
卡特的创作脉络复杂多元
从具象绘画到摄影
从观念艺术到装置艺术
雷诺·奥德霍恩（荷兰）
Reinoud Oudshoorn
荷兰当代极简艺术家
毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)
现居住创作于阿姆斯特丹
执教于荷兰皇家艺术学院
以构筑空间的极简雕塑著称
主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”
卡萝·杰斯特（德国）
Caro Jost
毕业于慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院
现居住及创作于慕尼黑
杰斯特长期追溯以慕尼黑为大本营的
抽象表现主义为主题创作
她的创作关于时间、空间及事件
成名系列 Streetprints 造访全球超过 70 个城市
将在街头采集的痕迹烙印在画布上
作品曾在纽约MoMA、纽约Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection 等机构展出获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich 等多间国际重要艺术机构永久收藏
提姆．弗莱瓦德（德国）
Tim Freiwald
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组
师承艺术家 Jerry Zeniuk 及 Myriam Holme
是一位极具潜力的年轻艺术家
弗莱瓦德的创作利用
“破坏、分解并重新建构”的过程
开创作品的负空间
对于毁坏的过程“是否仍为美丽事物”
以及“艺术是什么”等问题
不断地进行辩证
从碎片、断裂线条、脆弱的结构体
强烈的色彩表现其破坏性的美学风格
展览介绍丨
2021年10月15日，第三届安仁双年展将于四川省成都市大邑县安仁镇大匠之门安仁文化中心开幕。安仁双年展于2017年创办，选址在生态环境秀美、人文积淀醇厚、艺术气息浓郁的“中国博物馆小镇”安仁古镇，已成功举办两届。首届主题“今日之往昔”，第二届主题“共同的神 话”，安仁双年展举办以来，已汇聚了国内外近 300 位知名艺术家参展，并实现了专业观众及大众群体百万人次线上线下观展，网络搜索量累计数千万次，安仁双年展已成为近年中国当代艺术大展的重要一极。
本届安仁双年展采取全新组织架构与更具开放度的运作机制，以策展委员会、学术委员会、发展委员会共同保障展览的学术多元与艺术活力，不断呈现出双年展的特色定位与可持续发展。本届展览邀请艺术家古原担任艺术总监，知名艺术批评家/策展人王林、赵力、夏可君、古原、Elsa Wang、李晓峰、温雅等分别担纲各板块策展人，组建成集文化、艺术、产业于一体的策展团队。同时，邀请贾方舟、殷双喜、王春辰、尚辉、杨卫等多位知名艺术批评家作为学术委员会成员，为双年展把握学术价值和学术定位。
本届安仁双年展主题为“变奏VARIATIONS”，由五个板块构成，分别为“走向日常”“自然花园”“耦合共生”“在华国际”和“新锐青年艺术特邀展”，邀请海内外150余位艺术家参展，展出300余件/组艺术作品，包含绘画、雕塑、摄影、刺绣、综合材料、空间装置、电子装置、3D打印、数字交互等作品形式。依托安仁新的文化地标建筑——大匠之门文化中心建筑特色，首创剧场式展览空间，策展团队集体创作，力图拓展艺术激荡和跨界探讨的艺术维度，实现当代艺术在小镇里的激荡碰撞，打造一个实验精神满怀、艺术价值独特、未来创意逼人的特色双年展。
ORGANIZATION
组织架构
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指导单位
中华文化促进会
华侨城西部投资有限公司
华侨城OCAT当代艺术馆群
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联合主办单位
成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司
重庆华侨城实业发展有限公司
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承办单位
西安曲江智造文化旅游产业股份有限公司
成都智造商业管理咨询有限公司
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支持单位
四川日报报业集团
成都市大邑县人民政府
成都市人民政府外事办公室
中央美术学院艺术教育与管理学院
四川美术学院美术馆
西北大学艺术学院
澳门城市大学人文社会科学学院
西安美术学院
青年艺术100
99艺术网
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