后浪汹涌，千禧藏家如何左右市场风向？

对艺术生态而言，藏家一直是不可缺少的一环。近年来，艺术市场出现了不可忽视的趋势，40岁以下的高净值千禧一代成为受众群体，他（她）们穿梭于艺博会和拍卖场，活跃于线上艺术品买卖。向艺术收藏的核心迈进，花了最多的钱，也花了最大手笔的钱。

虽然疫情给了艺术圈当头一棒，但千禧藏家们的涌入却让艺术市场保持住了活跃度。成功出圈之后，是否会带来艺术市场游戏规则的重新洗牌？

全球范围的“千禧一代”指生于1982年至2000年之间的人，作为在电子屏幕和数字内容的环绕中长大的“互联网原住民”，主动寻求消费升级、推崇个性消费，具备前卫、新潮、追求新鲜感的消费意识，如同引领一场革命。

KAWS《Companion (Expanded)》 AR雕塑，长1.8m，2020年

罗兰贝格联合全球退税服务商环球蓝联在《千禧一代，重塑旅行与购物习惯》报告中提供了佐证，并指出，中国“千禧一代”消费者将主导未来10年中国乃至全球消费格局。

伦敦泰特美术馆与Facebook呈现了观看艺术的新维度

热情高涨他们同样将触角延伸到艺术世界。巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告《艺术经销商抗逆力：2021年中调查报告》表明，高净值千禧藏家是增长速度最快的一群。在高端艺术市场，购买力及购买数量都需要用“强劲”来形容。无疑，千禧藏家正在成为市场新的增长点。

高净值收藏家的年龄分布调查及高净值收藏家的财富水平调查《艺术经销商抗逆力：2021年中调查报告》

2019年至2021年上半年男性与女性高净值收藏家的支出中位数《艺术经销商抗逆力：2021年中调查报告》

时间倒回至2018年，千禧藏家在亚洲市场中的崛起被视为一种文化现象。同年8月，美国信托公司对高净值藏家进行研究，结果表明千禧一代的艺术品藏家正逐步影响着美国艺术市场。而在中国，艺术市场也在“迎合”着千禧一代的口味：无论从虚拟的网络世界，还是线下画廊艺博会的推陈出新，都在热情拥抱着这一世代。

作为庞大的下一代艺术市场的前沿力量，全球主要市场中千禧一代藏家购买力都不容小觑，他（她）们的涌入似乎也影响了市场的品味——更年轻、更国际化艺术作品成为搜寻的目标。

KAWS 《THE KAWS ALBUM》

101.6×101.6cm 亚克力画布 2005年

香港苏富比2019春拍，1.16亿港元，刷新拍卖纪录

KAWS与Nigo在《The KAWS Album》前合影

2019 年，苏富比香港拍出《The KAWS Album》的瞬间 Courtesy of Sotheby’s

以往被诟病没有内涵，太过简单直接的潮流文化，如今被认为能够引起一代人的共鸣。2019年4月1日，Kaws的作品《THE KAWS ALBUM》从600万港元的起拍价推至了1.16亿港元，这绝非仅仅是又一件天价拍品诞生，或者标志着一位艺术家的行情上涨这么简单。Nigo作为日本的潮流教父，与作为“潮流艺术家”的KAWS的强强组合，称得上是“粉丝经济”在拍卖市场的初露身手。

奈良美智《背后藏刀》拍卖现场

随之而来的，是全年潮流艺术拍卖场次及标的骤增。如奈良美智《背后藏刀》拍出了1.96亿港元，与KAWS新行情的推波助澜不无关系。造就天价的背后，标志着商业经济对艺术品市场的进一步渗透，藏家群体的代际更迭，旧规则正在被改变。

千禧一代藏家的审美趣味，也许就定义着当代艺术的未来。中国嘉德董事总裁胡妍妍曾表示，“80、90后这一批新生代、藏二代的收藏喜好发生变化，他们更倾向于当代艺术、西方艺术、潮玩艺术等。”

村上隆实《727》在2016 年拍出过亿日元

班克斯《垃圾桶中的爱》 亚洲藏家以1.64亿元收入囊中 2021年10月，伦敦苏富比

由千禧一代趣味主导的“热门”，典型的有以 KAWS、村上隆、班克斯为代表的“潮流艺术”。此外，如阿莫科·博阿福、丹尼尔·阿尔轩、艾迪 · 马丁内斯、哈维尔·卡勒加、艾德里安·格尼、乔纳斯·伍德、尼古拉斯·帕蒂、莎拉·休斯、洛伊·霍洛韦尔……这些亚洲拍场冉冉上升的欧美新星，正是千禧一代以自己的趣味带动市场品味的走向。

丹尼尔·阿尔轩《风化水晶Vogue时尚杂志101》 香港富艺斯2019秋拍，231万港元成交

前苏富比亚洲区当代艺术部主管，现艺术顾问公司贤艺汇的创始人之一寺濑由纪寺看来，亚洲藏家的年轻化趋势，是助推亚洲市场更新迭代的主要原因之一。“这些年轻人因为接受过国外教育，时常出入世界各地的画廊、艺术节等场所与活动，随着信息的迅速传播，年轻藏家们通过社交媒体就可以看到纽约、伦敦等全球各地的艺术品。渐渐地，他们开始收藏真正吸引自己的艺术品，而不是过度关注艺术家究竟是谁，这是近年来亚洲藏家愈加凸显的特征。”

艾迪·马丁内斯《几乎迷失#4》

布面油彩、喷雾 153x183cm 2009年

富艺斯香港2019秋拍，555万港元

洛伊·霍洛韦尔《相连的林伽（黄、绿、蓝、紫、粉）》

香港苏富比2021秋拍，1650万港元，刷新拍卖记录

阿莫科·博阿福《巴巴·迪奥普》

布面油画，211×167.5cm，2019年

佳士得2020秋拍，889万港元

2020年数据表明，千禧一代藏家不仅在市场中活跃，实际收藏的开销也是最高。仅2018-2019年，千禧一代买家就在艺术品购买上平均年支出300万美元，是他们的父母一辈支出的六倍以上。

千禧一代充分享受到了经济增长的红利，更具备消费升级的主观需求。消费方式的迭代、消费人群的接力和消费需求的更新，催化了线下大量“转移”到线上的过程。

班克斯的Instagram页面

洛伊·霍洛韦尔在IInstagram分享与家人的合影

艺术家村上隆在Instagram上自爆破产消息

成长于互联网浪潮之下，他们习惯于网络消费模式，乐于在线上快速做出决断。同样地，千禧藏家也成为驱使艺术世界线上化的主力。

有80%的千禧藏家会通过Instagram发现新的艺术家，他（她）们从网络等各个方面与艺术家建立更多的共鸣，不仅限于某件艺术品，而是通过网络搜索更多艺术家的消息，了解艺术家的创作观念。

2020香港巴塞尔推出线上展厅 视频版权归巴塞尔艺术展所有

疫情意外促成线上革命，几乎所有的行业都在一夕之间被迫线上化，仿佛此法成为线下经济全面停止或趋缓的唯一救援方案。巴塞尔艺术展在2020年宣布停办3月的香港展会，随即推出 “网上展厅”，集结共235家画廊呈现超过2000件作品，为期7天的“网上展厅”，吸引了25万人次访问。马琳·杜马斯的油画，由卓纳画廊以260万美金卖给一位美国藏家。线上的战场显然是一个赢家通吃的游戏，拥有更多资源及更快反应速度的画廊将能够更快得抢占藏家资源。早在2017 年大卫·卓纳开始开发艺术品虚拟展厅，截止2019年，线上销售额成长了400%，成绩斐然。

马琳·杜马斯《如同堂吉诃德》

卓纳画廊，2020香港巴塞尔，260万美元成交

千禧一代无疑是未来左右艺术市场的关键，他（她）们将逐渐握有话语权，并以前所未见的行动力活化艺术市场。