卜令军先生是一位出生在美丽的河北省沧州市的中国画家，我们通过他的作品，与之神交，应该说，他的绘画吸引了我的注意，这是一个当代画家面对现实，面对当下的生存思考和艺术思考，至少在画家卜令军这里，我们看到诗心是他的出发点，在这样的视野里，一枝一叶总关情，一山一水都是诗，一人一画源于心。

卜令军，又名令桾，厚朴堂主，听雪轩主人。

现为国家一级美术师、河北美院客座教授、辽宁省青年书法家协会常务理事；沈阳美协会员；河北书画院特聘书画家；

书法师从河北名家陈茂才、李德瑞先生；中国画师从辽宁山水名家张永江先生；

获奖经历：2017年，“筑梦中国”书画作品展（贺展组）美术组优秀作品

2017年，锐意进取“一带一路”国际文化展美术组优秀作品

2013年，全国第二届青年书法篆刻作品展入选

汲古而化，见性生情

卜令军书画工作室访记

壬寅虎年，元月。昆明恰逢几十年难得一见的大雪。此日造访卜令军先生的书画工作室，无雪夜访友之苦，少曹刘煮酒之机，一杯香茗入喉，自有良师益友促膝之乐。

问：观君室中，此幅《山水鸿运》图，通幅红色，艳而不俗，非常吸引人，有何讲究？

卜令军：此画脱胎于李可染先生《层林尽染》。原作红色的革命象征意义极强，是其代表作品，我曾多次临摹，有些心得。书画市场上亦有很多以红色为主题的画作，号称也是仿的可染先生，但都存在要么红色不足，气势不够；或红色多而浮，艳俗不堪；或层次不足，血淋淋一片。我画此画，有可染先生的影子，亦有自己的发挥，虽然满目红色，然层次分明，远近廊然；浓墨打底，反衬硃砂之红，使得红色浓烈而又含蓄。既符合中国人传统内敛的性格 ，又符合当下繁华盛世的张扬，有很浓的装饰意味，也算是一种融合的尝试吧。以《山水鸿运》命名，大俗之中亦见大雅。另外，小插曲，我命中喜火，画此画时总有一股抑制不住的喜悦，融此情与画中，你能被画吸引，此乃共情也，当浮一大白！

问：当浮一大白，以茶代酒！你道命中喜火，这幅《平湖沃雪》又做何解？

卜令军：问得好！今日又逢大雪，这个问题很是应景啊。 2020年夏天，和几个云南的朋友们去香格里拉梅里雪山旅游，一路白雪皑皑，朋友们兴奋的不行，我是北方人，倒也见怪不怪；晚上到了雪山观景台的村落，大雨瓢泼，大家都很失望，以为明天早上见不到日照金山了；第二天早上，浓雾弥漫，有几个朋友绝望的连床都不起了。没想到太阳升起的时刻，大雾突然消失，晨光照在梅里雪山山顶，在浑穆的山体和玄黑的天空的映衬下，白雪映出闪亮的金黄色。一种让你折服、膜拜的感情喷涌而出，一种从未有过的生命体验在心中流淌。我没有象其它人一样大喊大叫，默默想起《庄子·人间世》中有关心斋的说法，回曰：“敢问心斋。”仲尼曰：“若一志，无听之以耳而听之以心；无听之以心而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也”。

这种景象只存在了十几分钟，大雾又封了山，只能说我们太有缘了。回来后，我就有一种把这种感受记录下来冲动。你看这幅《平原沃雪》，老树盘曲，是我们的生命体验，世间苦啊！何以解脱？这平湖，是我们追求的心境，心如止水，雁来影现，雁去影消，雪来成冰，雪去成水，皆无所住罢了。用赭石淡染的几间小屋，就像我们修行的心斋，世界寂然，只有心头一点灵光。世间修行，如此而已。

笔者：怪不得看这幅画总有一种安静祥和的感觉，唉，又和你共情了，哈哈！我看你的作品，山水画居多，而且临摹古人的也比较多，这有什么说法吗？

卜令军：山水画在中国画中独立成为画种出现的时间几乎是最晚的，但目前仍是最主要的画种。这里面，也有一个刚才谈到的共情问题。两千多年前，孔圣说过“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”，中国以儒治国，这句话妇孺皆知，这为后世山水画的出现和发展奠定了理论基础和感情铺垫。所以中国人喜欢山水画几乎是天生的骨子里带来的东西，我当然也不例外。

从艺术观念来看，太极阴阳五行，是一幅成功的中国画艺术评判标准的源头。象谢赫的六法和中医的望闻问切似乎风马牛不相及，然而只要细品，则同源而异出罢。如王希孟的《千里江山画》，更象是一幅群臣朝拜图，最高峰的，就象征宋徽宗了；其它山峰就象臣子一样；而以石、房屋、树为佐，以水和云为使，君臣佐使集齐，而又各司其职，井然有序。这就是古代儒家社会的理想写照。所以临摹古画，不是简单的皴法或构图的学习，而是要和古人共情。

如我临的这幅范宽《溪山行旅图》，是北宋山水画的代表作。观此画，我常想起颜鲁公。感觉就像他坐在太师椅上，左右伴随，观世间百态。凛然正气，不怒自威，肖小之辈，不敢侵犯。这本身就有老百姓朴素的希望天下太平的心情在其中。

再如我临摹的这幅南宋马远的《踏歌图》。马远善用斧劈皴，很奇怪的是南宋偏安于南方，这种金戈铁马风格的绘画方法能被接纳，大概是有上阵杀敌之心而不得，寄情于画吧。此画表现几位刚参加过社火，醉熏熏的踏着歌回家的场景。据说领头的原型人物即是宋宁宗。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。当你临摹时，就要体会这种感觉。我临的古画较多，历代山水名家的代表作差不多都有练习。除了技法，我更想找到他们情感的表达，如黄公望的散，倪瓒的冷，八大山人的僻，石涛的奇，历代绘画技法的突破，无一不是在时代背景下，个人心路历程的改变导致画风的改变。所谓汲古出新，当然要深入学习古代优秀的作品，至于出新，石涛有言，笔墨当随时代，这里面重点是一个随字。其实你无需天天想着创新，时代在变，在这个时代中，你不自觉的就会完成创新，所谓法贵天然，就是此理。某些人打着创新的旗号，天天创新，从不汲古或汲古不够，那创新出来的就是垃圾。

至于为什么你看到创作的作品少，是因为手里留不住，画一幅或卖或赠就没了。只有自己临摹的作品，舍不得，自己留着作个纪念吧。

问：听君一席话，我似乎明白了。市场上流传的所谓商品画，江湖画，他们和艺术品的差距，可能就在这个情字吧！

卜令军：你总结得非常好。江湖画或商品画倒也不是无情，可能更多的是孔方兄之情吧。收藏或悬挂这样的画，除了拉低自己的艺术品位，也让自己的家溷于铜臭，家人之间倘若都在谈钱，可不是美妙的事情。谢谢你今天的谈话。你先谈到了红火，又谈到了雪。我随机起一卦，乃火水未济之卦。这说明我的创作事业还有很长远的路，需要再接再厉。

问：好的，期待你更新更好的作品源源不断的出现。谢谢！

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现的灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。

卜令军老师的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。中国绘画讲的是造境，中国传统山水画当中，宋元山水画之所以意境深远，博大精深。就是宋元画家深谙绘画造境之道。卜令军老师的绘画充分的描绘大自然的阴晴雨雾，给山水赋予生命和表情。我们始终认为卜令军老师的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。