书画，与陶艺，自古便是中国传统文化艺术的精粹。成名成家的书画家男性居多，陶艺行业更是男艺人师傅扎堆。
然而书画不是男性的专利，陶艺更不是。
兼习书画又做陶艺的女艺术家，会带来怎样的作品？
夏丽，任职于宜兴丁蜀紫砂学校，以当代陶艺为研究方向。
在教授学生陶艺课的同时，成立了自己的工作室“静远堂”，独立创作自己的作品。
她的工作室出品物，既有经典紫砂壶器型作品，也有以紫砂为材料创作的文房雅玩。
紫砂壶便只选了经典传承的几个壶型样式做到最简、最精，让人看得不甚喜欢。
雅玩便托了紫砂壶的底，施以书画艺术尽显文人精神与情致，生动，而富有生活意趣。
她不以结果为目的，只管把对紫砂这个料性的把握与生活的理解倾手而出，作品便自然成趣。
这或许与夏丽一路走来的艺术经历不无关系。
她的家虽算不得大户人家，却也是书香门第，家族文化氛围极浓厚。
爷爷擅长书法，夏丽从小便在爷爷每日的习作中感受书画艺术的魅力。
耳濡目染的夏丽，便开始了自己的绘画、书法之路。
大学时，夏丽又报取了自己喜欢的师范院校的国画专业。
4年专业学习，在学校及当地书画名家指导下，夏丽在书画艺术的道路上更加坚定，她每日习作，日渐精进。
艺术是相通的，也是博大的。夏丽在专业学习书画时，又专门学习了陶艺课。
作为一门实用性的工艺美术、技艺课，对材料的理解、掌握，制作工艺的娴熟，都关系到最后的成品效果。这与书画艺术于纸面呈现的效果有很大差别。
这也是让夏丽着迷而深入研究的原因。
为更深的了解紫砂泥料，运用好紫砂泥料，夏丽跟已在业界成名的哥哥、实力派青年紫砂壶艺术家胡朝君不断探讨、学习。
同时，她也向学校的名家老师请教。得缘于家族的传承与天份，夏丽对紫砂壶制作工艺一点即通，同时在不断思考与尝试中，夏丽把书画艺术运用在了她的紫砂作品中，做出了有探索性的紫砂艺术。
《咏鹰》紫砂盘与《奔马》紫砂盘当属这时期夏丽将书画与紫砂结合的代表性作品。
作品中，夏丽将苍鹰的雄姿刻画得非常生动，它伺机而动，振翅而飞的灵动都被刻画在作品之中。
《奔马》盘中我们更是看到了两匹腾空而起，昂首奋蹄的骏马，整个画面中，我们感受到的是逐日追风的气魄！
作品选用紫砂泥料的清水泥为底，制作成简练的圆形盘，口沿略有弧度的外伸，再在盘内面施以较薄浅的一层绿泥。
作者在绿泥上做清浅不一的国画刻画，刻画线条所过之处便露出绿泥覆盖下的泥料本色。
刻划的清浅深重，所呈现的不一样底色、质感的朱色线条，便如墨色在画纸上呈现的浓淡粗细的线条一般。自然，而意趣横生。
创作者夏丽依据自己的国画功底，寥寥几笔，便在紫砂盘上刻划出青松树枝头的苍鹰，与不远的山丘旁，一棵垂柳古树边奔驰而过的良驹。
整幅画面表现，主体内容布局的版式安排，空间的留白、对比关系突出，与盘子的简约设计形成较好的互相衬托、烘托之艺术效果。
让人在欣赏画面的人文意境时，又为紫砂技艺的纯熟而感慨。
“艺术最值得人们记取的不是作为艺术品的物，而是它给人的生命启发”面对自己的作品，夏丽这样说到，“我本身是学书画的，陶艺课中也有书画课，怎样把书画与陶器结合，是我的一个尝试和创作方向。”
制壶辛苦，要做一件精品紫砂要花费很久的时间，且成品率不高，每一次出品也不多。
但夏丽却很享受这种经过时间和火的考验的过程。“做紫砂，写书法，画国画，都是很慢，不高效的事。
但正是这种来源于自然，需要创作灵感、精工细作来完成的作品，最是让人能体味其中的乐趣，珍惜与艰苦时光共度的日子。”
| 夏丽 （东家ID：廿山人），紫砂陶艺家
作者：霁蓝