走近李松岭的绘画艺术
作者：郭庆春
记得在2001年3月，德紫老师请我到武汉客厅德紫堂一叙，偶尔认识了著名画家、书法家李松岭先生。见到时，他正在宣纸上用行草挥笔书写着一幅“一叶香茗藏世界，半壶清泉煮乾坤”书法作品。
看此书法体势为—笔而成，一气而成。对联的上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。他的书法流畅、疾徐交替的运笔,把字与字之间的贯气，字与字上下之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，笔势的露锋承上引下，急速回锋以含其气，充分表现出作品浑然一体的和谐之美及作品和谐统一的效果，形成了书法在书写上，达到了气势不断，血脉不断，形成了草书的动态之美。
李松岭先生的书法作品给人以潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，沉着稳重，达到了“穷变化于毫端,?合情调于纸上”之感，给人一种看一字如此，看一行如此，此言用于李松岭老师的书法之上也最为适当。
书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“书画同源”的说法。李松岭先生不仅书法写的唯美，他的山水、花鸟、人物从作品的品味意境、享受意境，都笔墨大胆、充分自由地表现了作品的意境。
对于意境的营造，可以说是山水画家毕生都要追求的艺术境界。画家见景生情，凭借自己独特的感受创造出的艺术形象，使中国山水画在有效的空间里表现出无限的意味。
作品的意境是来源于客观自然，是实的形象与虚的联想的结合。画家创造的景物形象是实，人们由此产生的联想是虚，形象产生的意象、境界是虚与实的结合。意境离开了画家形象思维的创造，是成立不了的，这是李松岭先生在多次的采风活动中所得出的。
中国山水画在表现人与自然之间的关系上，蕴含着复杂的感情色彩。画者作画时没有情感，画出来的东西没有灵性、没有意境、没有内涵、更没有山水画的意境。也就谈不上中国山水画了。
一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。
在李松岭先生的《湖山秋韵》作品中，所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求。
除了画家独特的笔墨韵致外，景物的选取也是山水画意境形成的重要因素。在李松岭先生《春山飞瀑听松风》作品中，不同的景物构成不同的意境，作品写出了春山景色之美，把你带到一种既旷寂又清新的特定氛围中，而我们看到的“春色山景、瀑布飞下，流水绕孤山村，”以不同的景物构成一种春山景色、瀑布激流下千尺及在春山里幽静的村落境界。
在这部作品里，李松岭先生很好把握了作品的“三远构图画法”，画中的平远，自近水而望村落及远山，由高远自下而仰看山巅，形成作品的深远效果，达到作品的高远之色清明，深远之色重，平远之色明。画家在作品的近、中、远及广处，将作品《春山飞瀑听松风》进行铺展和透视般的描绘，使整幅作品都充满了视觉张力。
中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处也能皆成妙境。
画面的布局，即构图法，我们称之为置陈布势。因为，山水画所选取的景物必须是典型的，形象的，有机的，和谐的组合。画的境界是给人可观、可行的艺术精神境界。
山水画的着色是“随类赋彩”“以色貌色”，主要是强调对象的固有颜色，主观赋色的情况也很多，但并不是很客观地描摹自然。像青绿山水，浅绛山水的设色也带有一定的主观性，好的着色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。
在《报春图》和《朗月寒香》两幅作品对比来看，他侧笔写梅，取梅树老干一截通贯画中、顶天立地、布局奇绝、以侧笔铺枝、小笔勾瓣、繁枝密萼、穿插左右，显出老梅凌寒的性格。
作品的主干画法颇有创造性，在《报春图》中常以侧笔泼墨法奋力写出，时有奇趣。花以大红或其他颜色繁密点出，与大笔挥写的枝干紧相映衬，通体给人以刚健而生意盎然之感。而《朗月寒香》作品多以水墨表现为主，以色为辅，追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神。
潘天寿先生曾这样说过：“艺术不是素材的简单表现，而是通过艺术的素养，来实现技法对于艺术的素养，来实现技法对于艺术的表现。只有出新意而不离法度，方才能抒豪放而显沉着，也只有如此，才能让赏读作品之人悦目、怡情，并过目不忘”。
古人言：所学者广，所积者厚。李松岭先生1968年出生于重庆合川，自幼酷爱中国书画艺术，早年师从四川著名书画家周北溪先生学习书画。在临摹学习中国历代名家画作中求变图新，作品既能和古人合又能和古人分，形成了飘逸秀美，画面清新雅致，虚淡恬静的艺术风格。他在书画创作中探索创新之路，把传统笔墨语言与写实、传统绘画艺术与现代美学审美融为一体，画作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，法度谨严，力求把绚丽色彩同传统水墨协调起来，在作品中真切细腻的描绘抒发自己的真情实感，融入创作的思想追求。他的画布局平淡致雅，清新自然，并逐渐形成自己独特的艺术创作风格。学古人而不拘泥于古人，师法自然而又超越自然，继传承艺术精髓而又力求创新，这些都使得李松岭先生的书画作品，尽显儒雅之气，充分体现了他在文学、书法、绘画等多方面的修养。
李松岭先生创作的书法作品在全国书画大赛中，书法作品获一等奖，作品收录于《当代中国书画作品收藏大典》等书库典籍。国画作品《山峡雄姿》在2012年被澳大利亚领导人所收藏。书画书品曾在香港、新加坡等地展出，其多幅书画作品被国内外各地友人收藏。
他的作品之所以得到社会的认可和喜爱，也是画家李松岭先生自己用自己的色彩语言阐释了对传统绘画艺术的理解，并把这种理解与传统绘画艺术特色和时代鲜明的绘画艺术风格相融合，既抒发画家在绘画中的主观情怀，又不失艺术的真实，既有作品的想象空间，又表达了画家的思想情感，使作品凸显时代色彩，给人耳目一新和与众不同的画作感受。
苏东坡曾用一首诗评价吴道子说：当其下手风雨快，笔所未到气已吞，这才是中国绘画艺术的精神和风骨。在李松岭先生创作的山水画作品中，也犹如踏入一种平和、恬静、高远清雅、超然脱俗、禅气仙逸的境界。
中国传统绘画艺术，讲究贵求写意，不拘形备，使画作意境无中见有，有中见无，畅人心怀之境界。
是啊，写山水情、渲染绘画梦，画家李松岭先生在他的绘画艺术中，以他人生的绘画笔墨和独特的创作艺术风格，在艺术的绘画史上，用那浓墨重彩的一笔写出了自己，画出了自己。
2021年12月9日写于武汉