《连根拔起》（2015）央美美术馆展览现场（2019） 摄影/张宗希
对于北京的艺术界来说，这个夏天并不平静。先是毕加索早期作品展、荒木经惟花主题展吸引眼球，接着环铁艺术区、罗马湖艺术区的腾退、拆迁事件牵动着每一位相关的艺术家，而国际画廊佩斯北京关闭北京空间（仍保留办公室）的变动则令人惋惜。在这样一个复杂的、分层式的现象共存的环境下，阿根廷籍艺术家雷安德罗?埃利希在央美美术馆的个展“太虚之境”的名字，恰如一个概括的映射：一座可以在上面攀爬而不用担心掉下来的“高层”《建筑》、从地面《连根拔起》的房子、一扇门缝里露出光亮的紧闭的《门》、迷宫样的《试衣间》或错觉似的《美发沙龙》《教室》……历经横跨艺术家25年创作历程的20件大型装置、互动作品，不同空间和场景的叙事转换的体验，宛如经历一场艺术家版的“盗梦空间”式的“北京折叠”，或者相反，“北京折叠”式的“盗梦空间”。
雷安德罗·埃利希在介绍其作品
如展览前言所示，雷安德罗·埃利希的作品中创造了诸多无明确边界的场所，经由这些唤起观者现实感的日常场景，就像一个个“异托邦”入口，与现实和表象彼此交融给观众带来虚幻之感，恍惚了人类眼睛这一感官系统的直接感知，进入镜像世界的想象视域。艺术家也谈到，“我喜欢把这些作品视为能够激发观众之间互动和玩耍的关联工具。我把艺术理解为一种媒介，用于培养一些从身体上、精神上、政治上和象征上理解这个世界的新方式。”
“太虚之境”开幕现场 图片来源：CAFAM
北京展览是继艺术家于2017年日本东京森美术馆和2019年阿根廷布宜诺斯的艾利斯拉丁美洲艺术博物馆个展后的又一重要个人展览。其实，2018年部分作品曾于上海昊美术馆展出，这次央美展出，也有变化，比如《楼梯》在上海展出时用的是暖黄色调，这次则是与央美美术馆建筑外形颜色一致的冷灰色调，《建筑》的主题形象也变更为具有北京特色，开幕式舞蹈表演，穿着回力牌鞋子的舞者，匍匐穿梭于“建筑”及其镜像之上，加上背景音乐里戏班乐队的唱词歌调，也甚是“北京”。然而除去作品创造出视觉或空间错觉与转换体验，以及与观众的互动之外，也许对艺术家而言——尤其是功成名就的艺术家，我们更期待的是，其如何利用公众影响力，去触及更深广的社会问题或者说创造更多的艺术价值。更多作品
《游泳池》（2004），央美美术馆展出现场（2019）
《建筑》（2004年），央美美术馆展出现场（2019）
《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》（2015） 央美美术馆展出现场（2019）
《云》（2017）央美美术馆展出现场（2019）
《电梯游说》（2012）央美美术馆展出现场（2019）
《楼梯》（2005）央美美术馆展出现场（2019）
《试衣间》（2008） 央美美术馆展出现场（2019）
《悬浮电梯》（2019）央美美术馆展出现场（2019）
《雨》（1999）央美美术馆展出现场（2019）
《人行道》（2007/2019）央美美术馆展出现场（2019）
《反射港湾》（2014）央美美术馆展出现场（2019）
《房间（监视II）》（2006/2017）央美美术馆展出现场（2019）
《交通阻塞（重要次序）》（2018）央美美术馆展出现场（2019）
《全球快车》（2011）央美美术馆展出现场（2019）
《美发沙龙》（2017/2019）央美美术馆展出现场（2019）
《教室》（2017）央美美术馆展出现场（2019）
《迷失花园》（2009）央美美术馆展出现场（2019）
展览详请：
地点：中央美术学院美术馆
展览日期：2019年7月11日至8月25日（周一不闭馆）
开放时间：9:30-17:30（日场最晚入场时间17:00），18:30-21:00（最晚入场时间20:30，周二——周日）
主办单位：中央美术学院美术馆
支持单位：天禹文化集团有限公司，常青画廊
总 顾 问：范迪安
艺术总监：苏新平
策 展 人：安德烈斯?杜普拉特、张子康
学术顾问：王春辰
执行策展人：高高、易玥
策展助理：李志远
关于雷安德罗·埃利希（雷安）雷安德罗·埃利希（雷安），1973 年出生于阿根廷，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。在过去的二十年里，他的作品频繁在国际上展出，并且在诸多重要博物馆和私人收藏家的永久收藏中占据主要地位。他在亚洲享有特殊的声誉，近年在日本东京森美术馆（2017）和日本金泽21 世纪美术馆（2014）举办的展览吸引了数十万游客。他曾参加过多次重要的国际当代艺术双年展。关于中央美术学院美术馆中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。图片：除注明外均为本文作者现场拍摄