人类，先有绘画，后有文字。
一幅画，胜过千言万语。
人，通过画画宣泄释放自己的情绪，因此绘画作品传递的信息比语言更丰富，也是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。
绘画本身的静态画面，可以延续出联想、或者情感寄托，这种说法是有历史贯穿的，比如我们看古埃及壁画，就能看明白法老祭祀的活动。
梵高三幅“卧室” 反应三种心理
梵高创作的《阿尔勒卧室》相信大家都知道。
但你知道吗？这样类似的《卧室》油画，梵高前后一共画了三幅，而这三幅代表了梵高不同的心境。三幅画，三个阶段的心理状态，丝丝相扣。
△第一幅
第一幅色彩最温暖，这是梵高在等待他的好基友——高更到来时画的。暖色调占据了画面大部分空间，是不是可以感受得到梵高的满满期待？
“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”
△第二幅
第二幅墙面变成了阴沉的蓝色，地板的阴影加重，家具的色调也变得灰暗，暗示出梵高绝望的内心。
“高更只待了两个月便不辞而别。梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。在医院中梵高画下了这幅《卧室》。”
△第三幅
第三幅，墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。这是送给母亲和姐姐的礼物。
三幅画，三种心理状态。但是无论心境如何变化，似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。这个房间之于梵高，就像他给弟弟提奥的书信里所说的那样：“房子给我带来了安全感，从现在起，我感到自己正活在未来。”
△阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原
△艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品
△著名波普大师Roy Lichtenstein画下的梵高的房间
房子，对人的最基本意义就是安全、舒适以及安全感，同时房子还意味着家，这个家不仅仅是有围墙构成，还提供了温暖的精神需求。
在这里，梵高走完生命的最后时光，虽然只住了15个月，却创作了包括《向日葵》等多幅画作。
△《高更的椅子》
△向日葵
梵高一生画过很多向日葵。这幅《向日葵》是梵高于1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。
南方阳光的灿烂令他狂喜，用极其刺眼的黄色画了一系列静物，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面......不知道大家在观赏时有没有强烈的感知到来自梵高内心感受——热情！狂热！生命的激情！
绘画心理
这就是绘画心理。
木下画馆主理人，大本老师，一位绘画心理咨询师。
△木下画馆主理人：大本老师
大本老师表示，绘画是左右脑贯通的桥梁，是内心的一面镜子。
你可以相信么？通过你画的一幅画，就可以了解你的内心世界，这就是神奇的绘画心理。
△绘画，是左右脑贯通的桥梁，是内心的一面镜子。
△绘画心理解读案例：我是巨人（8岁）
这幅画是一个八岁的男孩子画的。画中人物是超人，内容是一个超人正在帮助“世界末日”破坏“世界”，整个场面非常暴力。第一眼看上去，会不会产生一种“孩子会不会有暴力倾向”的想法？但是这个孩子平常性格非常温和，究竟是怎么一回事呢？
经过大本老师的多方核实，最后发现这个男孩子最近在看一些恐怖的视频，孩子通过这些视频感受到了恐惧，以画画的形式表达出来，这其实就是在宣泄恐惧。这种方式恰好属于绘画的治愈功能，让孩子把这种恐惧画出来，之后就可以得到释放，从而消散。
△大本漫画作品：豆角焖面
不知道通过作品是不是可以反映出大本老师是一个小吃货呀？要不怎么能创作出来这么萌Q好吃的绘画作品呢？！真希望大本老师可以创作个天津美食系列呢！
△大本作品：小红帽
“其实，我们只想找一个谈得来、合秉性，在一起舒坦，分开了想念，安静了想闹腾、吵架了又后悔认输的人。爱情如此，友情同理。”
△大本作品：Dream
“人生，一半是现实，一半是梦想。”大本老师创作这幅画时的心理你们get了么？
△大本手绘作品：寄给陌生人的明信片
“想寄给快乐的人，想寄给忧愁的人。想寄给追梦的人，想寄给绝望的人。想寄给温暖的人，想寄给孤傲的人。想寄给难眠的人，想寄给酣睡的人。”
大本老师创作了《寄给陌生人的明信片》，通过社交方式寄给各式各样的陌生人，以此产生一种与陌生人交流的联系，在茫茫人海中如果能“读懂”大本老师，这或许便是志同道合，也诚如大本老师非常开朗的性格！
结语
一幅画，首先能打动你的是感觉和气息，进而是透过画作感知到作品背后的故事，感知到艺术家的创作时的经历和心境。
△伦纳德·韦恩作品
伦纳德·韦恩，在日常世界中寻找无限的灵感，能够在其他人经常忽视的场景中传达微妙的辉煌。诸如古朴的小屋，旧自行车，人行道咖啡厅或通过一个安静的花园的路径......
看着他的作品，是不是有一种“自然而然感受到最简单场景的美丽”？这也反映出艺术家“从生活的复杂性中解脱出来”的心理状态，作品的纯粹也反映出他对生活热爱、分享快乐的心理状态。
