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艺·趣 | 拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家“偷取”

来源：信雅达文化艺术 2019-08-02 09:51:41

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毕加索曾说，“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取”，但聪明人都了解其中的“偷取”与“剽窃”并非字面意思，拙劣的艺术家终究摆脱不了被模仿者的痕迹，缺乏精神上的内涵，而伟大的艺术家“剽窃”作品的内涵，形成另一种和谐统一的个人风格和独特魅力。

当然，这句话并不是教唆艺术家们去偷取别人的灵感，古往今来的众多艺术大家，都曾有过模仿和借鉴之举，研究前人的作品，用自己的思维去转化，并阐明出处，这才是最好的“剽窃”。

古代中国的“传移模写”

在南齐书画理论家谢赫所著的《古画品录》中，将“传移模写”作为中国绘画品评与创作的“六法”原则之一，实际上就是临摹作品。中国古代画家的习画基础，就是讲究以古为师，通过临摹前辈们的画作，来学习前人的画作技法，所以流传了许多极为相似的画作。

最为典型的例子，当属宋代画家武宗元根据吴道子的《八十七神仙卷》而创作的《朝元仙仗图》。这件作品在构图以及人物安排上都与前者如出一辙，且线条流畅，人物神情各异，堪称中国古代白描绘画的典范之作。

左吴道子《八十七神仙卷》(局部)，唐代

右武宗元《朝元仙仗图》(局部)，北宋

谈及临摹画作，在人们的印象里，往往是前人的作品更为珍惜名贵，而如今，临摹古画的“山寨品”也会出现更加值钱的现象，一些看似毫无创新的“山寨”之作，实际上却是堪称精品的无价之宝。

董源《江堤晚景图》

这幅五代南唐时期画家董源所创作的《江堤晚景图》，画中绿波粼粼青山高，酒帘静处马蹄轻，一片春意骀荡。1946年，张大千在昆明湖上终日揣摩这幅原作，体悟笔法，将此前所有学养融会贯通，终于以自己的理解完成了自己的《江堤晚景图》。而这幅画作为张大千摹古创作的经典范本，在2017年嘉德秋拍上，以6800万起拍，最终以1.15亿人民币落锤成交。

张大千《江堤晚景图》

可见，摹古一直以来都是艺术大师们不可越过的重要话题。但若只是一味传承、因循守旧，便很容易陷入古法的圈套。因此，不仅要以古为师，更要推陈出新，才能既“青出于蓝”而又“胜于蓝”。

浮世绘与印象主义

1867年，日本的浮世绘第一次出现在巴黎世博会上，这是浮世绘与西方艺术的第一次碰撞，在这之后，19世纪的欧洲便掀起了一股日式热潮，欧洲众多画家也开始模仿起日式画风。

歌川广重大桥暴雨 1857年

《大桥暴雨》是歌川广重著名的《名所江户百景》系列作品之一。夏日傍晚的骤雨中，桥上路人行色匆匆，橙黄色的桥面与紫霭的远景相映成趣，如织的密雨中，水面上一叶木筏悠然而下，缓急互异、动静相宜。画面中纵横交错的线条、冷暖相间的色彩令人恍入禅境。

梵高《雨中大桥》1887年

梵高对这幅浮世绘经典近乎痴迷，在1887年，他以这幅画为原型，模仿创作了一幅有着浮世绘风格，却又有着印象主义色彩的《雨中大桥》。不仅如此，他还曾照猫画虎过歌川广重的另一幅画作《龟户梅屋铺》，并在画作的四周写上了拙劣的汉字装饰。

左歌川广重《龟户梅屋铺》

右梵高《日本情趣：梅花》

但单纯的模仿肯定是不够的，梵高还用浮世绘的技巧独立创作了肖像作品《唐吉老爹》，一位温和可爱的老爷爷坐在画面的中央，身穿蓝布衣，头戴帽子，背景里则是众多浮世绘名作：左上是歌川广重的《飞鸟山暮雪》、左中是歌川丰国的《歌舞剧演员》、中央为葛饰北斋的《红富士》、右上为歌川广重的《名胜江户川百景》、右下则是他曾模仿过的溪斋英泉的《花魁》。