“见山”艺术收藏展相关信息：
展览时间：2019-06-22 - 2019-09-22
展览机构：仁和·南谷艺术馆
开放时间：AM10:30-PM10:00（全年开放）
展览地址：成都仁和新城4楼419号
2017年末，文艺复兴大师达·芬奇的被称为“男版蒙娜丽莎”的作品《救世主》，经过专家长达六年的研究和鉴定，被证实为达芬奇的真迹后，拍出了4.503亿美元的成交价（约合人民币29.81亿），创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录。同年，北京保利秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元成交（约合1.41亿美元），刷新了全球中国艺术品的拍卖纪录。
天价艺术品新闻层出不穷，艺术品为何这么贵？这仿佛是艺术市场中热度最高的问题之一。所谓“贵”，首先是个相对的概念，什么叫“贵”，什么叫“便宜”？在大众的传统思维中，“贵”就是价格高，但艺术品的“贵”却是一个相对综合的概念。艺术品价值的创造来自于多方位的因素作用，一件作品进入美术史，需要自身足够优秀加上历史进程的机缘，背景、思想、创意、技巧、时机……塑造一件优秀的艺术品所需要的元素远非大众所理解的简单过程。
8月24日，一场以“艺术品为何这么贵？”为话题的圆桌对谈在成都仁和新城四楼仁和·南谷艺术馆展开。集火实验室创始人Judy，艺术家何千里就这一话题与现场观众进行分享：
直播回看 | 艺术品为何这么贵？
“一张画为什么能卖几万块？其实这个问题，在我刚开始成为职业艺术家时，我爸就问过我。”活动伊始，艺术家何千里便把圆桌主题的内容作为引子铺陈开来。“艺术家是经过了多年学习和经验积累，克服各种困难，始终坚持创作的一个群体。作品被选择，有个人天赋，高超的技艺和历史进程中时代所选择等各种因素。”
集火实验室创始人Judy也从文化工作者、初级藏家和普通观众的角度补充道，艺术作品的价格和藏家及资本市场的运作不无关系。“除了艺术家个人的努力和价值观的传递外，还取决于资本市场。像梵高、常玉，都是去世之后画作的价格才高起来的。”
艺术创作与时代
四川美术学院77、78级作为恢复高考后的第一批大学生，开启了“乡土美术”“伤痕美术”，也奠定了四川油画的高度。何千里的老师何多苓，正是这批中的一员。
《今晚要下雪》 何多苓 1500x1300mm 布面油画
不止何多苓，正在仁和·南谷艺术馆展出的“见山·艺术收藏展”集结了张大千、吴冠中、林风眠、彭先诚、朱德群、庞均、罗中立、周春芽、何多苓、张晓刚、程丛林等20余位艺术家原作作品。这其中，罗中立、周春芽、张晓刚、程丛林等，同样来自川美77、78级。
“罗中立作为四川美院前任院长，最富盛名的代表作当属《父亲》。当时还是本科在读的罗中立因为这幅创作获得了第二届全国青年美展一等奖。被中国美术馆所收藏，与领袖像等大尺幅的这件作品也成为了中国当代人像油画里程碑式的作品。”何千里将老师那一辈看作是“明星班”走出来的艺术家，对于罗中立创作《父亲》的故事，更是十分熟悉。在他看来，那一代人的成功，与时代不无关系。“改革开放之初，这批艺术家们从创作的角度，对文革进行反思。作品一面世，便得到了强烈的反响和共鸣。不可否认，艺术家和艺术作品，也是时代的产物。”
《地下室二人》 罗中立 400x550mm 布面油画
《阿米子与羊》 程丛林 640x880mm 布面油画
“从罗中立的‘大巴山系列’，何多苓的‘彝族系列’，周春芽的‘藏族系列’以及陈丹青的‘西藏组画’中，可以看到那一时代艺术家的共性。作为时代的证物，这些创作具有强烈的时代烙印。”何千里认为，优秀的艺术家能够将个人的生活很好的转化成作品，艺术创作也成为了时代的必然产物。
画得像就是画得好吗？
毕加索作为全球顶级的艺术大师，风格多样，每一人生阶段的经历都成为创作的组成部分。他曾说在自己14岁时，绘画技法就达到了“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔那样好。因此，画得好，画得像，并不能成为艺术家所追求的目标。独特，创新，开创时代，才是他所追求的。
从毕加索的身上，很好的解释了“画得像不等于画得好”这一问题。能将扎实的技术抛开，探寻前人未曾触及的部分，正是艺术创造力的体现。而生活阅历和个人经历，则是探索未知的来源和最好的老师。
《花飞莫遣随流水》 周春芽 布面油画 2009年
2016年，山东某农妇的“桃花”系列作品在媒体和舆论的声音中，开始“叫板”同样以“桃花”作为表现对象的周春芽。活动现场，这一问题同样被抛出。200块一幅的农妇作品和上千万的周春芽的创作，为何中间有着如此大的价格差距？
对此，何千里谈到，艺术家最为可贵的就是创作力。原创作品和被他人模仿的作品毫无可比性，何况技术也不在一个层面。
“著名画家和农妇的背后其实都有推手，从市场的角度而言是公平的，但任何领域的模仿，都是一钱不值的。”Judy认为，艺术家对生活的情绪是从画面中可以被感知的。“在周春芽的画中，你可以感受到画面的个性与张力，艺术家的情绪和对某种欲望的追求。而农妇的画作，仅仅是模仿，没有任何原创性可言。”
圆桌对话现场
左起：集火实验室创始人Judy，仁和·南谷艺术馆馆长王妤，艺术家何千里
好的作品有哪些元素？
大家都知道画画是很考验专业技术的，但艺术家不是简单的去打磨手上的技巧和功夫，有的时候技术也有可能反过来制约艺术家的创造力。“首先，你得具备专业的绘画技巧；其二，是深厚的个人修养，这其中包括价值观、阅历和格局，通过绘画语言作为载体表达观念；第三，得具有个人独特的视角，以此表达某种趣味性。”在一个趋向于声光电、新媒体、互动艺术的多元时代，架上绘画不再是唯一，也不再占主流的当下，何千里表示，抛开时代所选择这一元素，好的作品应当具备以上三点。
周春芽作品
“有些人就是为艺术而生的，这种天赋是训练和努力所达不到的。一件好的作品，一定是不同人能够读出不同的感受。作为文字工作者，我并不喜欢概念先行的文学作品，一看就懂是缺少张力的。艺术作品画面所传递的内容，同样如此。”Judy表示，艺术家所具有的独特的视觉审美和创造力表达，是绘画具有魅力和不可替代性的关键。“相对于阅读评论家的长篇大论，我更愿意直接的面对作品本身，也更愿意看到艺术家们对作品进行阐释。对艺术家而言，画得好和阐述的好同样重要，都是个人综合修养的体现。”
“举个例子，每年考中戏、上戏是美女如云，为什么最后出来的很少？这和艺术圈很像，画画的人很多，凤毛麟角的就那么一些。”何千里认为，贵，是各种原因所赋予的。“艺术品作为艺术家精神创造的产物，具有稀缺性。同时，历史所赋予的价值，也同样提升了艺术品的价格。”
艺术品所谓的“贵”，一定是相对的。它取决于画作的足够优秀，足够创新和超越时代，同时被时代所选择，也取决于藏家的喜爱和资本市场的青睐等等因素。
艺术有门槛吗？
艺术作为上层建筑，从来都是小众的。要如何更好的走近艺术，艺术究竟有没有门槛呢？
仁和·南谷艺术馆馆长王妤
对于“门槛”，仁和·南谷艺术馆馆长王妤认为肯定是有的。“但艺术的门槛不一定是资金，更多的是你自身的修养”。在她看来，“艺术小白”想要更多的了解艺术，可以从艺术家的生平，时代背景和艺术作品所赋予的个人情感入手，感受艺术所散发出来的磁场。
Judy始终认为艺术作品是和心灵相关的事情。“在法国卢浮宫内，有多少人是透过层层人群的后脑勺看到的《蒙娜丽莎》。即便如此，观众所获取的内心感受依旧是强烈的。对待艺术品，首先你得打开心灵，再考虑要不要留下来。”
集火实验室创始人Judy
“因此，想要欣赏艺术品，最关键的是要多看，多了解，得做功课。而好的美术馆所展出的大量原作，专业机构对于艺术作品的筛选，呈现出有价值的作品，提供了观众学习和欣赏艺术品的途径。”Judy对于设立在仁和新城这一shopping mall当中的仁和?南谷艺术馆颇有感触。“去过东京六本木的都知道，森美术馆就在繁华街区当中。美术馆、艺术中心进入商场这一动作，其实比在某一偏远处修建一座多么高级的美术馆更具实际意义。当你逛街时，就可以自然的进入到艺术的世界，这是造福城市的一件事。”
艺术家何千里
对于如何欣赏艺术品，何千里表示是件仁者见仁智者见智的事情。“叔本华说，要么庸俗，要么孤独。任何时代，真理都是掌握在少数人手里的，对于艺术的理解同样如此。美术馆所具备的公教功能，能够很好的引导大众，从而分辨什么是好的作品。”
此刻，正在仁和·南谷艺术馆展出的“见山·艺术收藏展”，或许能够成为普通大众了解艺术的途径。