艺术家契高拉尼的作品使用视频、摄影、图像、音乐等多种形式与媒介来表达。虽然其作品呈现类型多样，但是他的创作过程却始终以数字图像技术为中心，他的作品往往是一层接一层构成的，每层的符号、图像痕迹、视频画面、音乐都是来自于记忆、来自于原始古老知识信息的碎片。

他的非单向度的课题研究是非同源声音的互动：自然现实和人造现实的交流、具象和抽象的对话、古代与现代的沟通在艺术作品中得以实现，并且唤醒了永恒的时间。

作品中的主体是不动的，抑或相对地移动。凝视、冥想、倾听和行为同步。

因此，我们能够观视自身但又同时消亡自我；白与黑交织却又相离。

这种抽象的丰富视觉，由精致的，取之不尽的黑色色基组成。艺术家契高拉尼为观者提供了进入到抽象的时间结构中思考的机会。大型纱布材料充满活力，光线在微妙的肌理上跳跃，闪现虚构、绵密的阴影和明艳燃烧的细节。这就是艺术家所述说的记忆，在这个记忆中，他用手将其进行：变形、倒置、网状、覆盖、曝光等。笔刷滑动间，单词和文字被轻轻地组合又分解，赋予字符以梦幻般的形象，如同是梦幻语句的碎片一样。这些字符逐渐褪色，而织物却变得越来越缜密，越来越多褶皱，光线开始在未知的形状下，从天体、遥远的行星以及其它神秘的地方发散。在眼花缭乱的白色背景下，乳白色的形体交织成为了黑洞，这就是空间的概念。

事实上，就像封塔纳的切割一样，他们都提出了一个需要跨越的门槛，一个需要克服的界限，在没有任何迹象的情况下无限地消失自我，甚至连记忆、碎片化的纱布，这个不稳定的、非常脆弱的生命编织体也将无法发挥任何作用。

《碎片》展览是一次穿越时空的旅程，是对叙事概念的反映。碎片、原始细胞将我们带入永恒的世界。动作不再存在终结，《碎片》展览将我们投射到纯粹的剖面中，即无限时间的维度。而动作始终已经发生并且将一直发生。

赞助方

感谢为本次《碎片》展览作出贡献及帮助Genelec真力、意大利文化协会、城市美术馆、博洛尼亚博物馆协会。