方人定、阮曼鸿、李云、李永超、胡根天、容大块、陈凝丹、麦汉永、麦汉兴、麦非、彭素文、黄雨农、黄棨、黄鼎苹、黎雄才、蔡迪支、蔡敬翔、赵崇正、苏卧农、关山月《喜得解放又丰年》
1950年 173cm×96cm×4 中国画 广东画院藏
自1956年最高国务会议决定在北京、上海建立中国画院之后,新中国画院体制的建立以及体系的完善,经历了一个历史性的过程,从无到有,从小到大,成为20世纪中后期中国美术队伍系列中的一支特别的力量。在最高国务会议决定在北京、上海建立中国画院之后的1959年,广东中国画院筹备处就宣告成立。广东画院立于南方与北方相对应,加上中间的长江下游的上海,又形成了新中国传统中国画推陈出新的新格局,这如同历史上的京派、海派、岭南派的三足鼎立一样。广东作为中国南方的一个重要地域,从19世纪后期开始就显现出了地缘上的优势。广东率先成立中国画院,应该说是一种呼应和响应,也是率风气之先的一种积极的态度。基于当时的历史情况,画院体制应该说是一张白纸,它不可能连接历史上五代、宋的画院体制,更不可能是其历史的延续与发展;最多只能说是参照,或说曾经有过。新中国有自己的不同于过去的艺术主张和艺术道路,因此,在这样的历史背景下的新的画院体系实际上是一种开创性的,是上个世纪50-60年代现实需求的产物。黄新波《青年人》 1961年 42×30cm 版画 中国美术馆藏
方人定《早年不旱》 1963年
王玉珏《山村医生》 1964年
在岭南画派基础上的广东画院,在首任院长黄新波先生的领导下,经历了到如今李劲堃院长的六任,其60年的发展历史可以说是出人才、出作品;有地位,有影响,成为新中国画院体系的南方样板,也是新中国美术创作的南方高原。在历史的发展过程中,广东画院是群星闪烁,我们很难说出哪一位是给予我们最深刻的。当然,如果说名气最大的,毫无疑问应该是关山月、黎雄才,所谓的“关黎”所构成的这样一个专用名词,或者可以认同为中国美术南方高原中的高峰,具有时代的特色。而仅仅有他们是显现不出这高原高度的,显然,广东画院不止于此。在历史的发展过程中,黄新波等老一辈艺术家所做出的努力是和新中国的历史紧密关联的,因此,作为那个时代的画院以及后来的发展,广东画院云集了一大批重要的画家,他们历史贡献的重要节点是70年代,大批美术创作不仅是出现在全国美展之中,而且影响了当时整个中国的美术创作。关山月 《绿色长城》1974年
这是一个特别的群体。这个群体中的很多画家的作品都让人们印象深刻,有许多都是中国新中国美术创作中的代表作。毫无疑问,新中国美术创作中一件作品定天下的时代,正是一件作品所表现出的在那个时代中的广泛的社会影响力,以及所显现出的创作实力。关山月的《绿色长城》,王玉珏《山村医生》,汤小明的《永不休战》,陈衍宁的《毛主席视察广东农村》以及一大批的这个时代的作品,都让人们看到了广东画家的特点,也让人们看到了广东画院作为一个集体的特殊性。再具体而言,林墉、尚涛的个人风格;从王玉珏到许钦松在推动画院发展方面的努力,都是可圈可点。汤小铭《永不休战》 1972年
陈衍宁《毛主席视察广东农村》布面油彩 172.5×294.5cm 1972年 龙美术馆藏
林 墉《绿娘》 1980年 120×90cm