Netflix 制作的纪录片《抽象：设计的艺术》第二季大家看了吗？前阵子美姐终于补完了6集!

当初看预告片前几秒时，美姐就被艺术家 Olafur Eliasson 的艺术装置所震撼。

他设计了一盏能带走所有物体生命本身颜色的灯，在 Olafur Eliasson营造的黄色空间里，我们看到的玫瑰是灰色。

而当他拉开另一盏灯，墙壁上的画变成彩虹色。

Olafur Eliasson 随后顽皮地说：“看吧，这就是设计。”

The colours of the rainbow

其实这位长期生活于丹麦和冰岛的艺术家Olafur Eliasson，早就1993年，就利用光影、水雾、视线角度等，在墙上设计出瀑布彩虹。

而且每个人所在的位置不同，看到的彩虹也就不一样。

最后Olafur Eliasson 意味深长地说：“这个艺术依赖于人们的眼睛，你旁边的人看不到你的彩虹，当你离开这个展览，这就形不成艺术。”

The sun

Olafur Eliasson现在是备受私人美术馆青睐的十大国际艺术家之一，2003年时，他创作了“人造天空”。

200万人在这个巨大空间中共同仰望日不落，“每个人的经历不同，你看到世界的方式，就是你看当代艺术的方式。”Olafur Eliasson在纪录片中这样说着。

The cloud

不止“日不落”被搬进现实，云朵也被艺术家们搬进到室内。

荷兰艺术家 Berndnaut Smilde 就很擅长在室内创造浪漫的云朵。

他运用设备精确测量好室内的水蒸气含量、温度、湿度以及利用自然光线的照射，然后用造雾机创作出室内云朵。

目前他已经带着可创造的云朵在全国各地展览，偶尔任性时也会在室外与真正的天空云朵比输赢～没在怕的。

Light and shadow

大自然中的光影，也被艺术家们搬进了室内。

美国艺术家Dan Flavin，他擅长用荧光灯管构造出灯光雕塑。艺术家对光的运用，也改变着我们对艺术品的理解。

与Dan Flavin的灯光雕塑作品不同，另一位艺术家 James Turrell 也擅长将灯光运用到自己的艺术作品中，“他的光影创作，可以让人们沉浸在光的空间中冥想沉思。”

James Turrell 年轻时是一名飞行员，他在飞行期间发现了“罗丹火山口”，当时他的脑子里迸发出许多难以言说的感觉，也可能就是后来创作的灵感。

然后 James Turrell 用多年的积蓄将罗丹火山口买下来，改造成为可用肉眼观测的天文台，专为欣赏天空上的各种自然现象而设计。

在他后来的艺术创作中，大量使用了蓝色，也跟他年轻时与天空接触很多的飞行员工作有关。

包括他最非常有名的作品“Skyspaces”系列，用接近扇形的蓝色平铺在天花板上，人们仰望时，仅通过这一小片蓝色，就能让情绪沉淀。

The dandelion

将宇宙及大自然中的太阳、云朵、光影搬进室内，艺术总能让我们感觉到触手可及的治愈人心效果。

大家可能想像不到，就在去年，一些艺术家把蒲公英搬进了洛杉矶一处工厂，许多人排着队在从未见过的大型蒲公英工厂许愿。

大家沿着导航到达蒲公英工厂，然后会看到一间办公室旁长满了蒲公英。

在这间办公室，大家可以先在纸条上写下心愿。

紧接着就会有工作人员让你在布满蒲公英的货架中挑选你喜欢的蒲公英。

然后对着“许愿池”许愿，吹落蒲公英，浪漫美好的仪式感就完成了～

这是艺术家们准备一年之久的设计，每个人许下的愿望，吹散的蒲公英，都会有工作人员悉心守候～

这些艺术家在创造蒲公英许愿工厂之前，还很浪漫的创造过满是花瓣的梦幻世界。

会有音乐人来这里即兴表演，一边听着动人的音乐，一边感受花瓣雨的散落。

艺术可以治愈人心，当我们满是压力、困惑、焦虑，不如停下来片刻，沉浸于艺术的世界，那些浪漫美好，会有一瞬间让你感到安宁。

总有一刻，要去听听内心的声音。

文/ 美姐

策划/ Ooo

部分图片来源于网络