黄帝之史仓颉初造书契，依类象形，故谓之文，

其后形声相益，即谓之字。

《许慎·说文解字序》

书法依托于汉字，往往以诗文为载体，通过笔墨，关照内心，表达思想。

刘海粟选择师从康有为(1858-1927)游学问字，以对接时代书法的一艺大脉，实更兼有康氏求变法以革新的碑学主张与社会变革实践思想。我用我法，刘海粟以自我特质的书法线性，统御于他的油画、国画，成为其中西艺术贯通的最大底色。

1993年 刘海粟《楷书释回真美》 墨笔书法

46.5 X 98.5（cm）刘海粟美术馆藏

《札记·礼器》曰“礼释回，增美质，措则正，施则行。”礼之所以能成德，在于其释回、增美，消除邪僻之心而增益质性之美，通过参与性和引导性的过程使人能积极追寻真、善、美的内心根源，从而自然实现德性生命的成长和升华。海老赠此四字，寄希望美术馆作为艺术的殿堂，能起到净化心灵和提升审美力之功能。此作沉稳端庄，用笔不露锋颖，字字慎重。已阅尽百年沧桑的海老，其书法从表面的布势婉转与笔划丰润，逐渐转向内在的气脉盘旋与笔划隐秀，进而达到了绚烂之后的平淡天然。

1965年刘海粟《艳斗汉宫春》纸本设色

103.5 X 108.4（cm） 刘海粟美术馆藏

此作布局欹正，笔墨苍辣，设色浓艳，应属海老平生写梅之妙品。树枝干用籀篆写出干涩力沉，有沧桑之感；枝头点染张驰有度，红梅跃然于画纸，灵动而勃勃有生机！

1983年 刘海粟《狂草梅花》纸本墨笔

115 X 57.5（cm）刘海粟美术馆藏

海老始终坚持“学书必从篆入”，尊从碑学，中锋用笔，碑帖兼备，为其雄浑、宽博的书风奠定了重要的根基。大笔一挥，狂草写下“静虚群动息，身雅一心清。春色凭谁记，梅花插座瓶。”又以篆法写梅两枝，淡墨梅花数朵，与其书相呼应。

1978年 刘海粟《复兴公园雪景》布面油画

93.8 X 94（cm） 刘海粟美术馆藏

海老以书法用笔入画，画面的笔触不仅更倾向于金石用笔的苍茫浑朴，而且色彩的堆塑、涂写也多具有写意的气韵和动感。

1985年刘海粟《娄山关》布面油画

81 X 110（cm） 刘海粟美术馆藏

刘海粟用他一生的创作实践去探索油画和中国画存在的某种内在关联，并通过油彩转换中国画的笔墨精神，由此形成了具有浓郁东方情韵的意向性油画。深刻地影响了他的同代人与后继者。他的创作开拓了中国油画本土化探索的一条重要路径。

作为“刘海粟研究”系列陈列展的第二个项目，本展依据海老书法发源和学习成长进程为线索，综合其中西绘画与艺术教育，试图初步厘清书法，在其一生的多元艺术成长和成就中的作用、贡献和意义。

观展小贴士

/ 开放时间 /

9:00AM-17:00PM

（每周二至周日，16:00PM开始停止入场）※ 实行限流措施。馆内瞬时接待量不超过100人

请观众们合理安排参观时间，避免集中入馆。

/ 目前开放展览/

游艺·开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展

（本馆1、2号展厅）

沧海一粟壮丽一生——刘海粟文献展

（本馆4号展厅）

印说海粟——刘海粟用印研究展

（本馆5号展厅）

文字证源——刘海粟书法研究展

（本馆6号展厅）