重庆这座山城因为建立在奇妙的山水之势中，拥有着奇特的空间错落感，常常被人们称为魔幻城市。在这片山水孵化而出的悦来美术馆，也依山而建出多样的空间，一直在不断地做出空间的探索和调整。
这一次，美术馆选择将形式各异的空间抛向了多位当代艺术家，由他们将空间转换解读并传递给观众一个非常态的美术馆。
策展人俞可以“六个盒子“为命题，邀请了6位来自不同领域的杰出艺术家：范勃、姜杰、苏新平、奚建军、颜磊和郑达来参与创作，昨天下午在重庆悦来美术馆向观众揭开了这个酝酿已久的神秘“魔盒”。
悦来美术馆的有形建筑仅仅只是一场展览的既定框架，面对展览现场及网络空间的双重想象，需要更具生命力的艺术激活。策展人俞可提出，“六个盒子“不是泛指的空间概念，而是特指被设计出来的六个艺术家的工作坊。
展览希望艺术家用一种发展、变化状态，来实践传统的“白盒子“美术馆空间如何完成自身与受众之间交互的命题。试图以艺术家的作品去激活存放在美术馆中的六个盒子空间，每位艺术家将在有限的“自由“下，以新的空间秩序讲述不同的作品故事。
范勃
一名不断挑战自己的艺术家，从平面到空间，通过转换不同媒材探索视觉的可能性，近几年所创作的作品是对有关知觉与直觉的重要性的不断回应，带有较强的实验性质，他所关注的核心问题是“意识与视觉间信息的导向和转化”。作品发展经历了抽象和观念的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。
范勃/ 《同温层》 /装置-3D打印高密度泡沫 /尺寸可变
悦来美术馆展览现场 2020
姜杰
一位活跃在中国当代艺术前沿的女雕塑家。她的作品通常以微观化和心理性切入的，即使是那些体量宏大的雕塑或装置作品，也都来源于她对生命存在的脆弱性和易逝性高度敏感的感知以及精微的观察，其作品中我们总能体会到古典美学和当代观念间无法调合的矛盾，也正是这种矛盾性赋予她的作品一种深刻的悖谬性和诗性魅力。
《jinx-ishi-hen-ian》
竹子、瓷砖尺寸可变
悦来美术馆展览现场2020
这是一个血脉喷张的诱人之盒。
姜杰的空间让人印象深刻的首先是这件竹子作品。它们是在悦来美术馆外自由生长的竹子，被强行置入了一个本不该存在的境地。竹子是一种有较强弹压力的植物，那些被屋顶所限制的枝节似乎仍然充满韧性的想要抵触与抗争，可惜脚下已失去了生长的土壤，取而代之的是工业质感的白色瓷砖。雕塑艺术家隋建国进入这个空间说，这些红竹让他想到了如同动脉之血一般，在向上喷涌飞溅。
《三件浴衣》
综合媒介-亚克力、布、树脂、蜡
140×140×20cm，2014
悦来美术馆展览现场 2020
《三件浴衣》这件作品还包含了一个在前置镜面之上的行为表演部分。在镜面上行走的女孩，成堆的红艳的口红涂抹在镜面，同样红艳的指甲油散落在镜面以及四周，高跟鞋的行走以及与镜面的长久撞击碎裂，长达十几分钟的表演让人已分不清女孩手上到处沾染的红，到底是口红还是血液。这一切充满了女性艺术家的性别元素的探索，在空间里与血脉喷张的红竹作品《jinxishihenian》达成了非常完整的呼应链接感。
苏新平
中国当代最具影响力的艺术家之一，从版画到油画，影像到雕塑，其创作形式不断拓展。近年来他专注于绘画语言的整体性探索，作品视线主要围绕或投向在其所处的生存空间和文化记忆，创作直指中国社会转型期中能够指认的存在痕迹和人们在内心、情感层面上的境遇。
苏新平 《行走的人》
树脂玻璃钢
310×360×120cm 四件
悦来美术馆展览现场 2020
这是一个如同阿甘一般的奔走之盒。
进入到这个空间，4组大型的充满动态力量的人体行走雕塑，面对着镜像似乎根本不是静止的状态，而是正在拼着生命的全力向前奔涌，让人似乎有一种想要一同奔跑的紧张感，然而旋即又催发了一种莫名的失落感，似乎力量终会有限的被消耗，而远方并无到达的希望。
这组作品是以苏新平2010年创作的油画《奔波的人1号》为图像蓝本延生的空间雕塑，作品以坚定的步伐走向镜子，走向的也是无法通往的远方，是对理想失落的幻想与断裂现实的残酷隐喻。《行走的人》无意于表现现实世界，而是借用对客观存在的虚拟转换，以实现超越现实的浪漫想象，从而“虚构“出另一种真实。
《通天塔》，奚建军
奚建军
他自80年代起便活跃于中国当代艺术领域，后移居至英国。其作品形式涵盖行为、装置、雕塑及绘画。奚建军的作品中流露出艺术家中西文化经历背景下，对于世界性问题的反思和追问，近期的作品中巧妙使用建筑所代表的符号意义，即国家身份和权力象征以连接现实世界、经典语汇和当代性语言的内在关系，经过观念性的转化，生成了一种颇具隐喻的艺术形式。
《有限艺术项目》，颜磊
颜磊
中国当代艺术中的特立独行者，以极端的立场、审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。
颜磊 《有限艺术项目》
布面油画
105×130cm125幅
悦来美术馆现场 2020
这是一个无边界疯狂占领之盒。
墙面是每一个美术馆最重要的陈列空间，《有限艺术项目》用到了大量的绘画占满了空间的墙面，然而大多数却看不见或者不清晰，不明确或者不能肯定，只能透过表面的颜料肌理隐约可见一些原画的部分。因此，可以说它与“绘画“无关，它质疑着艺术创作与其他形式的生产之间的区别，也幽默诙谐地调侃着艺术和现成品的等式关系。在空间现场，它极尽可能的占据着美术馆的墙面，甚至似乎已经影响到其他的临近空间，这也正是艺术家想要达到的意义。当身处于一个图像日益泛滥、无限过剩和被过度消费的当代社会，这是关于图像的挽歌、遗忘的悲剧。
《有限艺术项目》曾是颜磊参加2012年第十三届卡塞尔文献展的作品，本次展出根据悦来给出的展览空间特性，以新方式呈现，将125张油画以19世纪疯狂的沙龙风格挂満墙面，展厅中运输盒子里还储存着墙面占领后剩余的油画。