2020年，
是具有里程碑意义的年份。
2020年，
它的特殊是“十分”的特殊。
而且是真的特殊——因为它真切地改变当代世界秩序，包括文化模式的一年。
………
好！不多说了。
总之，凡事过去的了，皆为序章。
一切从现在开始……
作为小人物，回顾自己2020年所做的自己能够做的事，应该也是对自己负责和一个交代，因为一切从现在开始……
1月——4月
肖谷 · 2020年1月
巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》创作中
巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》创作中
巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》完成稿
纪念“三八”妇女节 —— 创作宣传画《光明天使 · 致敬奋战在疫情第一线的医护人员》有感
肖谷
有感（一）
艺术作品创作的命门——是来源于鲜活的现实生活的冲动，高于生活的概括提练与创造，而不是生活现象的复制与简单挪用。
有感（二）
艺术的“真”不是、不一定是、不完全是生活的的“真”，但没有来源于现实真生活的心灵感受的“真”，是无力的、软弱的、假情假意的和矫情的，甚至是不负责任的自我欣赏。
有感（三）
要将抗疫第一线医护人员脸上特殊的印痕提升至“历史的印迹”而呈现出来，这样的作品就会有意味！
巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》创作环境
巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》创作环境
巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》创作中
《美术报》报道
阅读肖谷老师巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》有感
傅增堂
肖谷老师巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》给人的强烈感受，就是在他每一处近似写实的画笔下，无不蕴涵強烈的想象人的强烈感受，就是在他每一处近似写实的画笔下，无不蕴涵強烈的想象。
对艺术家来说，想象力是得天独厚的工具，有些人用起来顺手，有的人自然是失败。
运用顺手的，他肯定在艺术本身之中是成功的。
肖谷老师的画面上是清楚的形象，就如他所说，都是很普通的医生护士，不是平面模特与面汤锅里煮出来的白兮兮的美人。
她们正如人民日报”客户端所言：所谓“白衣天使，只不过是一群孩子，换了一身衣服，学着前辈的样子和死神抢人”。
她们都在做着高强度、高风险的工作，她们疲倦不堪。
同样是，她们饱含泪水的脸颊有被防护罩留下勒痕的“丑”。
肖谷老师尽管描述了现实中她们的模样，但作为一个艺术形象肯定需要非常強烈和非常有底气的想象，这便是艺术与现实之间的宽度，也完全凭本事去开拓，这就是此画对我产生的艺术冲撞。
当然，有时现实与想象还要很好地交融，肖谷老师创作此画的过程，虽我不在现场，但我每天都能从微信里看到。
一流的作品不仅仅是题材的胜出。
当我面对此画时，我刹那间便能和画面里的人物相遇，好像能够感知到她们的内心世界，这些看似静态的形象就是肖谷老师为突破静态而积蓄的情感力量而爆发的，然后到微妙的动态、到局部、到细节、到瞬间、到感受、再然后到牢牢地抓住，再次然后到脑子里固定下来……
这个时候我不知道如何控制情绪，肖谷老师只是让我无限地放大形象。
是天使的形象留存在我的眼中，还是瞬间我留存在她们的眼睛之中。
一种人性的柔软被唤起，我说，不管是最初的生命体验，还是非常时期的生命体验，都无不是母性的温存！
它构成了我们无法动摇的灵魂核心！这正是肖谷老师所要说的。
2020年5月
组画《2020 · 天使》创作中
在完画巜光明天使——致敬奋献在疫情第一线的医护人员》后，又接着创作组画《2020 · 天使》（三幅）
组画《2020 · 天使》之一
组画《2020 · 天使》之二
组画《2020 · 天使》之三
组画《2020 · 天使》12月在刘海栗美术馆展出现场
2020年2月
作品《大青山》参加法国大皇宫“2020春季艺术沙龙”
法国大皇宫“2020春季艺术沙龙”开幕之夜
《大青山》
法国大皇宫“2020春季艺术沙龙”现场
2020年3月—4月
在创作《2020 · 天使》同时，开始创作线描《疫情记事》
《疫情记事 · 快递忒多了》 钢笔线描之一 2020年3月
《疫情记事 · 志愿者》 钢笔线描之二 2020年3月
《疫情记事 · 血压高，勿舒服就去看病好了》 钢笔线描之三 2020年3月
《疫情记事 · 进小区量体温》 钢笔线描之四 2020年3月
《疫情记事 · 全覆盖》 钢笔线描之五 2020年3月
《疫情记事 · 接受入关询问》 钢笔线描之六 2020年3月
《疫情记事 · 钢笔线描之七 2020年3月
《疫情记事 · 春天来了，交关开心》 钢笔线描之八 2020年3月
《疫情记事 · 向抗疫斗争牺牲烈士和逝世同胞致哀》 钢笔线描之九 2020年3月
新民晚报发表《疫情记事》
2020年5月
31幅钢笔线描《疫情记事》完成及包装
31幅钢笔线描《疫情记事》完成及包装
31幅钢笔线描《疫情记事》捐赠给上海历史博物馆
在《疫情记事》捐赠给上海历史博物馆的捐赠会上的交接
31幅钢笔线描《疫情记事》捐赠给上海历史博物馆的证书
2020年7月
《疫情记事》之一 制成衍生品
《疫情记事》之一 制成衍生品
2020年11月
在展览开幕暨捐赠证书颁发仪式现场
2019年捐赠的张充仁（赵志荣版）的《无产阶级创造了中华人民共和国》雕塑在也在展览中展出
2020年8月—9月
在“景德镇”创作“谷瓷”作品
在“景德镇”创作“谷瓷”作品
在“景德镇”创作“谷瓷”作品
在“景德镇”创作“谷瓷”作品
在“景德镇”创作“谷瓷”作品
在“景德镇”创作“谷瓷” · 瓷质基地素描作品
在“景德镇”创作“谷瓷” · 瓷质基地素描作品
在“景德镇”创作“谷瓷” · 瓷质基地素描作品
在“景德镇”创作“谷瓷” · 瓷质基地素描作品
在“景德镇”创作“谷瓷” · 瓷质基地素描作品
在“景德镇”创作“谷瓷” · 瓷质基地素描作品
2020年10月
在《犍陀罗文明史》作者何平工作室聊天
《犍陀罗文明史》作者何平工作室一景
《犍陀罗文明史》作者何平
《犍陀罗文明史》作者何平工作室藏品
与《犍陀罗文明史》作者何平策划翻制波斯琉璃钵
2020年4月——10月
肖谷创作的《青山绿水 · 远山近水》系列之一
肖谷创作的《青山绿水 · 远山近水》系列之二
肖谷创作的《青山绿水 · 远山近水》系列之三
肖谷创作的《青山绿水 · 远山近水》系列之四
肖谷创作的《青山绿水 · 远山近水》系列之五
《远山近水 · 传统文化当代性转换 · 作品展》参加《艺术上海 ·一带一路·国际博览会》2020年11月
《远山近水 · 传统文化当代性转换 · 作品展》海报
肖谷在参加展览的油画作品前
参加展览的油画作品
参加展览的油画作品
参加展览的瓷器作品
参加展览的瓷器作品
参加展览的瓷器作品
“中央电视台”3频道报道了《远山近水》展
2020年12月
2020年12月参加在“中华艺术宫”举办的《共同的家园 · “一带一路”国家美术作品展》
作品《吐鲁番》参加了《共同的家园 · “一带一路”国家美术作品展》
在展览现场与参加开幕式的副市长陈通交谈
2020年11月
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷紫砂壶墨稿（陆全明制壶）
肖谷创作中精神状态
肖谷作品（陆全明制壶）
肖谷作品（陆全明制壶）
肖谷作品（陆全明制壶）
肖谷作品（陆全明制壶）
2020年12月
《游壶》展海报
《游壶》展现场
肖谷作品
肖谷作品
肖谷作品
著名文化学者余秋雨在《游壶》展开幕式上讲话
肖谷向著名文化学者余秋雨介绍《游壶》展作品
2020年12月
许江在2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展暨“中国美协综合材料艺委会成立十周年”开幕式上致辞
2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展暨“中国美协综合材料艺委会成立十周年”与作品
2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展暨“中国美协综合材料艺委会成立十周年”展与作品
2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展暨“中国美协综合材料艺委会成立十周年”学术研讨会
2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展暨“中国美协综合材料艺委会成立十周年”展开幕式嘉宾合影
在“中国美协综合材料艺委会成立十周年”学术研讨会上的发言提纲
肖谷
一、艺术主张
1、以“中国传统文化当代性转换”深度理解，将亚洲文化“二度半空间”造型原则，作为研究与创作原动力。
2、通过综合材料画面的质感与品质，呈现与时代相融合的跨界学术诗性，不断拓展综合材料绘画这一具有世界性语言的多样多元性，从而彰显深厚文化底蕴和民族特征的中国精神与气象，体现当代价值观的美学高度和审美理念。
二、审美主张
1、雅俗共赏、色彩明亮与技术系数高度统一。
2、“大美术”的开放、升腾、光明是时代的主调。
三、作品主张
1、未来，作品靠什么立足？
从本质上来讲，是国家机构收藏和真正的藏家以及社会传播的广度。
2、靠什么才能留住机构和藏家？靠什么留住国家机构和真正藏家的心？
最好方略：就是成全国家机构和真正藏家对作品内容和内容服务的认可与接纳。
3、做好作品内容是艺术家个人对艺术本身负责任的素质，做好内容服务是艺术家对国家机构和真正藏家负责任的素质。这也是作品出处思考的终极核心。
2020年
还参加了一些业界活动，主要如：参加“龙美术馆”叶茂中画展”开幕式和研讨会。
参加“叶茂中画展”研讨会
在“叶茂中画展”研讨会上
在“叶茂中画展”研讨会上的发言
肖谷
之前，我听说叶茂中这个人，但不太了解他，尤其是不知道他也是一个可以画画的人。
我昨天专门来看了叶茂中的展览，完全出乎我的意料之外。
看了之后有二个特别深的感受：
第一个感受是艺术不可教授。
想在如今学院体制内学习艺术“术”的方式方法来表达真正情感和创作是困难的，或者说想在艺术上达到一定的高度也是困难的。
尽管我也是从学院出来的。
第二个感受是艺术来源于天赋。刚才方严说艺术是具有自然性的，他是指叶茂中具有艺术的自然性，我觉得除了这个艺术的自然性之外，实际上还有文化基因。
文化基因对一个艺术家和艺术创作来说，一定会通过他的天赋可以很好地反映出来。
文化基因和天赋又是一个相互相成的统一体。
文化基因和天赋从哪里来？
一是父母给的基因、文化基因和天赋，二是自幼生长的环境和地域文化历史的厚度。
作为一个艺术家更多的是来自于自幼生长的环境和地域文化历史的厚度这一基因。
这就使我联系起江苏的地域文化历史，江苏相比江南其他地方，这块地域比较特别。
这对我要说的叶茂中具有艺术的自然性之外，地域文化历史厚度的文化基因对叶茂中的创作有这直接的关系。
在中国历史文化版图上，江苏是有它独特的位置。
什么是“独特的位置”？是什么形成的？形成的原因是什么？
弄清这些，就明白江苏的文化底蕴所在！
江苏是一个多元一体的一个文化格局，这个文化格局我个人觉得是从历史上三次大的由北向南大规模“南迁“有直接关系。
第一次大规模的“南移“。是西晋末年的“八王之乱”。
这个“八王之乱“造成了造成了历史上著名的“永嘉丧乱”，于是形成了第一次的大规模的南迁，这种南迁对南方（包括江苏）带来了什么呢？
是汉民族中的精华向南方移民，其中有不少是文化大族，他们以文化大族为组织集体向南迁涉。所以，汉文化的中心，就随着北方士族的大举南下，这为形成江苏人文荟萃之地奠定了基础。
第二次大规模的南移。就是唐代的“安史之乱”。
其结果是士大夫这一属于文化层次比较高的知识阶层又有了更大规模的南迁，使江苏的文化素质提高和文化面貌进一步得到提升。
第三次大规模的南移。是宋代的“靖康之难”。
也引起大规模的南迁大移民，这次大规模的南迁与西晋“永嘉丧乱”极为相似。
到了北宋时，南方经济已经基本上与北方并驾齐驱了，也为江苏历史文化奠定了很厚的基础。
这三次历史上大规模的移民，使江南文化的水平发展和文明程度有了几次质的飞跃，更使中国的经济中心完成了由北向南的转移，使得江南包括江苏的经济得到空前的发展，而这都是北方移民所造成的。
这也是江苏之所以能够文化重镇的一个极其重要的一个原因，甚至成为国家财政赋税的重地，也形成了人杰地灵，人文荟萃，特别有意思的就是科举人才上的独占鳌头，至清代形成江苏特产——出“状元”。
就凭这一点就能体现江苏人本精神的多元、丰厚和文化底蕴的丰富。
在这种多元、丰厚的人文精神中，江苏历史文化中的“务实求真”、“应变求生”的现象很值得研究。
同时，在人文内涵也是很值得研究。
比如说：泰州学派的日用之道；东林党人的关心国事；吴派汉学的实事求是；常州学派的重实致用和扬州学派的治经治史等。
江苏在文学艺术上也非常的有意思，如诗歌中的儒雅、文学中的韵味、艺术中的灵秀是江苏人的一个文化特点。
在中国美术史上不仅是大家群星灿烂、艺术流派精彩汾呈，在艺术理论上也是建树颇多、影响极大。
反映了江苏历代艺术家的精神世界、价值趣向和人才辈出。
从六朝这个中国美学史上的一个重要的时期开始，曹不兴、顾恺子出自江苏，到南宋时建立的翰林院图画院中也出了一大批有才华的江苏艺术家，进入“元四家”时代，有二位是江苏艺术家。
元以降的明代吴门画派的渐渐崛起，江苏绘画进入了一个黄金的阶段。
吴门画派应该说它的影响巨大。清代之后我就不多说了，在《中国画学全史》说三分之一艺术家是江苏籍的。
而近现代江苏许多重要的大家和著名画家也很多，如：徐悲鸿、吕凤子、刘海粟、傅抱石、钱松岩，李可染、华君武、吴冠中等等，这些不多说了。
为什么从历史到现代有如此之多的艺术家？
我觉得江苏的文化艺术历史很厚很丰富，其中研究“神韵”、“气韵”，尤其是“神韵”是贯穿江苏绘画和艺术理论发展中的一个主要的一个主线。
谢赫的“六法”流传到清代的后期的时候，实际上他的艺术理论是有很好的发展的。
比如说龚贤就特别的注重“气韵”， 龚贤说：笔法简、墨气活，丘壑奇、气韵雄。
并提出：“别趣“，这个“别趣”很有意思，强调的是地域文化的趣味和强调艺术家的个性。
所以龚贤的“气韵”就有特别的内涵，实际上“神韵”的体现。
另外值得提出的非常有个性的艺术家石涛头，他提出了“搜尽奇峰打草稿”是发自内心肺腑的。当然之后的“扬州八怪”中的金农，郑板桥等等。
实际上不管各派在艺术上怎么发展怎么多元发展，或者在主张上有一定的差异，但是贵“神韵”、贵“气运”，贵“自然”，这是江苏历代画家所崇尚的一种共同的审美价值追求。
这些我觉得叶茂中之所以可以成为绘画当中，或者一个称之为画家的叶茂中的文化历史背景。
叶茂中的作品呈现是与我刚刚说的历史文化的背景是有直接关系的，而这些背景促成了叶茂中如今的艺术成就，所以促成了叶茂中绘画现在的样子。
因为时间关系，我就说到这儿。
2020年10月
我又去了“瑞金宾馆”，看望了2013年画的大型壁画《山河瑞华》（高4米、长9米）。
《山河瑞华》之一
《山河瑞华》之二
2020年1月——12月
肖谷 · 2020年 · 保持稳定的状态 ·笑着面对现实
2020年1月——12月
2020年，这庚子年的有刺的异样的年头。
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