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大雪落双塘——陈子游

来源：海上水墨 2021-07-13 09:36:09

大雪落双塘

文/陈子游

冬日清晨，窗外银雪飞扬，垂柳雪白，池塘如镜，让我着实一惊，好一派北国风光，千里冰封，万里雪飘啊！此刻，心情无比地激动，大雪如垠，瑞气满堂。近几年，京城少雪，沉郁已久，难见此等北国气象，渐渐淡忘这种感觉，赏雪之乐已多年未成。

子游别太狂 44.5_34cm 纸本设色 2021

子游春上喜梢眉间 44.5_34cm 纸本设色 2021

子游湘山雪迹 69_34cm 纸本设色 2021

轻轻推门，见得院子里满地银装，未有人迹，恰如宣纸纯净、空阔，顺阶梯往北塘边，已有邻者捷足先登，一个个拍摄忙碌，可这雪依然如锦花，朵朵送来，好景色，好景色，一时间我自感慨。渐而如遇好景入镜，不让错过，欣喜间，感怀自然之神妙，季节变化之功德，今日美颜装束，久违，久违也！天地同欢，昨日烦恼，因雪至人间觉得像一切未曾发生过似的，试想，这素雅的表面里面，而又蕴含着无限的能量，眼前这素雅轻盈，柳枝沉着，顺飘而动，款款如诗般，心理得以欣慰而畅怀，欣喜若狂，放逐间，油然画外，与雪同在。

子游大风兮吾归云端 69_34cm 纸本设色 2021

子游但见春色 46_34cm 纸本墨笔 2021

子游得意在荷塘 69_34cm 纸本墨笔 2021

李白诗云：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”怎么此刻就有了呢。满心若雪，恰似绵里存善意，不让微风送雪归，围塘半圈，踏步行径便出北塘了，而寻离北塘不远处有一南湖（也称南塘），湖面偌大，那秋荷莲蓬，芦苇柳条，在雪下独姿相互错落，构成画面，与雪迹、湖冰、残花、黄竹美美姿态，皆是神妙。因为这雪来得突然，算是久违的缘，变得与平日的南湖不相识，成为冬天里的奇妙景观，堪称无数景色也。

子游玄净意远 69_34cm 纸本设色 2021

子游寻梅图 69_34cm 纸本墨笔 2021

子游寻山心净 69_34cm 纸本设色 2021

遥想古人对雪的咏怀，也真是数不胜数，在岁月的时空里，雪对于人，对于人间就是一种锦上物，是一种祥兆和瑞气，也是一种期许；对于诗人、艺术家，雪便有了灵魂、有了诗境有了妙思。恰如宋人陈普写的那样：几人夸咏雪，不如柳一绝。此时此处是绝，不就是一样的吗！

子游得象之道 44.5_34cm 纸本设色 2021

子游风骨尤存 69_34cm 纸本墨笔 2021

子游高妙之意 69_34cm 纸本墨笔 2021

顺着南湖的沿岸，踏雪咯吱咯吱的声音好爽，有点像漫步在林海雪原里，天空漫漫，神色若星，不觉孤独，眼中那些被雪临幸过的草、树、残荷、芦苇有了不一样的形和态，又一次在冬日里见证生机勃勃，好让心与手、与景咔嚓、咔嚓、咔嚓，全然至无人之境，享受由心而发。一边漫步一路拍着，也就忘却了时间，想起苏东坡那“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”的诗，映衬的是与好友刘景文杭州相遇，不觉甚喜，秋末冬初，却色彩鲜丽，充满了希望，他的冬天是喜悦的。

子游我若行云万里外 44.5_34cm 纸本设色 2021

子游仙子图 69_34cm 纸本设色 2021

子游想当然 69_34cm 纸本设色 2021

还有当年张岱那湖心亭看雪，也当有此意状，只是少了些遭遇和船家邀约吃酒的状况，“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，空寂中、意境空濛，无上清凉也，如今变成是那湖心和边上空间上的电线和旁边太多的水泥房，破了一片好风景、好境界，好在湖面的光景，我相信一点也不输有张岱的明朝。自然的神奇不可言说，同样也是人无法估量和无能为力的，当自然山川、湖泊溪水、庭桥竹林、造园叠山以及人为的景色，恐怕最不如一场大雪，让世界变得好玩，变得清新和净静，让我等可以心旷神怡。

子游挺进 69_34cm 纸本设色 2021

子游闻稻香 46_34cm 纸本墨笔 2021

子游私语 44.5_34cm 纸本设色 2021

白居易的诗里有句“夜深知雪重，时闻折竹声”，可见大雪对诗人的心境多么地重要，虽然，现实与诗境之间的距离依然相远。无论是李白、杜甫、白居易、苏东坡、卢梅坡还是张岱，包括湘人毛泽东，都是喜欢雪的，咏雪的理由，确是雪对于世间万物的滋养乃其他东西不可比拟的，雪，它就是纯粹的雪，一场大雪，也会让人离境界近点，至少，我在雪中得到了净化和感悟，而可以将遇见到的美好分享给有缘人，也算对这场雪的回报。

子游有仙清远 69_34cm 纸本墨笔 2021

子游求偶图 69_34cm 纸本设色 2021

人向善之心不可无，善莫大焉，善是品性的代言，就如同雪的本性一般，只为世间之美好，瞬间中的感动就已经够了。回到画室，选了九帧雪图分享给友人，微信上记下了当时的随想：晨起京上裹银装，欣喜千里大风光，踏雪寻意只心间，帧帧逸境出手上。这也许让我们更加期待下一场雪的来临。

子游于京城北塘于艺堂

2019年12月16日下午

想到老爸

文/陈元幸子

真正的搞艺术是寻找一条自己的路。好的艺术家都是孤本，不可翻版，也不可替代。如余华所说：“没有一条道路是重复的。”或许可以这么说，没有一个人是重复的。

记得有人说“大器晚成”是艺术的规律。因为人生的况味，艺术的功力需要慢慢发酵，无法速成。中国的艺术尤其注重修为的炼就，只有文火慢熬才能体会到醇厚独有的甘甜。那是属于岁月的风味，伴着对情与爱的理解，充满着生命的挣扎和光的招引，直奔山顶而去。然，这份曾经的浓烈也终将飘散四方，沁润进有缘人的生命之中，这是艺术最好的归宿。

艺术家想把生命留在艺术里，在画里见空与不空，常与无常，这是高人的境界，也注定孤寂。中国画传统深厚，学画者不可离宗，也不可一味泥古。在发现中理解万变不离其宗的道理，因为变是为了不变，这是智慧。好的画家敬畏经典，又背叛经典，是学画的态度，也是方法。中国画讲意，意不可控，它所带来的转机和艺术空间的拓展恰是其可贵所在。