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马顺先：以鲜活生趣抒写文人情怀

来源：020艺术观察 2021-08-31 15:27:03

马顺先，1966年12月生。毕业于河南大学美术系。现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，深圳市美术家协会副主席，清华大学中国画高研班主讲导师，广东省中国画学会理事，粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任，深圳画院签约画家，《先风》艺术期刊主编。

丰年

248×193.5cm

纸本设色

2021年

马顺先：以鲜活生趣抒写文人情怀

文/于洋（中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）

在当代中国画的创作中，写意绘画既是一个难点，也是一个焦点。尤其是在各类大型美术作品展览中，写意绘画几乎成为一个稀缺的画科，如何弘扬和发展中国写意绘画成为当下亟待解决的课题。马顺先是当代画坛中十分活跃的写意花鸟画家，在中国画创作、美术教育以及理论研究等领域颇有建树。他的创作理念脱胎于传统绘画，承继了明清及近现代写意花鸟画的精髓与要义，在笔墨的锤炼中融入了个性化的创作语言，形成了其独树一帜的绘画面貌。

马顺先作为“60一代”花鸟画领域的代表性画家，在写意绘画的创作上有着独到的思考，在讲究笔墨浓、淡、干、湿变化的同时，尤其擅长对湿墨的掌控和运用。而且，他的笔墨松弛有度，强调“书写性”的情志意味和痕迹美感，针对某些画面局部的处理上实验性地放大了笔墨的质感，在轻重的选择上倾向于“轻”的表现，突出了书写本身的速度感、即兴感和机谨感，使得画面中“逸笔草草”文化画趣味更加明确。尽管在具体的塑造中牺牲了准确的造型，呈现出一种肆意任性、无拘无束的创作状态，但灵动、清新、雅致的笔墨，使得他的作品依然没有游弋出传统绘画的疆界，没有跨越到现代实验水墨的范畴，始终保持着“在传统中出新”的精神与风格。

墙竹绳树迎春长

248×193.5cm

纸本设色

2021年

从图示和章法上看，马顺先对此非常审慎，不造作求新。他延续了青藤、白阳、八大等人的构图技法，采用“造险”“破险”的布局方式，追求章法上的垂直呈现，尤其是在一些立轴作品中强调了纵势线条的力量感和秩序感，并且融合了一些高角度的斜线来打破图示上的单一，形成了个人鲜明的营构特点。马顺先在色彩上的运用很有胆魄，在传统绘画中十分鲜见的色彩也多有尝试。如他在渲染故园的情景以及大笔致的色墨结合中，表现出了气势豪迈、酣畅淋漓的艺术效果。

而且，马顺先在色彩上强调了冷暖对比的视觉冲击感，使得他的画面显现出较为醒目的艺术风格。绘画作品中的题跋反映了画家的诗文和书法功底，而马顺先的书法与绘画风格一致，自由松弛，平缓舒放，画中题跋多为随笔性原创诗句。这种方式非常值得当今美术界进行鼓励和推崇，因为题跋如同写意绘画一样，都成为比较稀缺的艺术形式。画家能够自作题跋，敢于在画作中题字，几乎成为了一项高水准的要求。

而马顺先不仅在书法题跋上具有自己的追求和特色，而且也成为画面中“破险”的重要手段，令画面感受更加舒适。从时代语境上来讲，写意花鸟作为一个恒久性的画科，千百年来大同小异，少有变化。而马顺先的不同之处，在于他笔下的故园景象中萌发了一些鲜活的生趣和情韵，尤其是从题跋的释义和趣味的玩赏中可以看出，他已将真挚的生活感受融入到了作品中，在笔墨放松之外，扑面而来的文人的意趣与情怀。

壮志凌霄

69×45cm

纸本设色

2021年

枝叶相间的结构性意趣

文/尚辉（中国美协美术理论委员会主任、《美术》主编、博导）

中国写意花鸟自21世纪以来便处在一个相对滞缓的发展阶段，这是由于经过近现代时期的吴昌硕、齐白石、潘天寿等几位艺术大师几乎把“金石气”入书、入画的方法用尽，所以，当代写意花鸟如何出新成为一个重大难题。画家马顺先在这方面做了有益的探索，并取得不错的成绩。

岭南佳果

50×50cm

纸本设色

2021年

马顺先在创作上的新颖之处，得益于他在一定程度上避开了金石用笔的方法，如在巨幅作品《紫气东来》中，整体的画面结构处理非常独特而清新。倘若按照吴昌硕的绘画风格，则会更多地去突出紫藤的曲折盘绕，并借助线条的力度感来呈现花鸟画的意味和生趣。而马顺先则主要强调对平面色块的精心构置，但在设色赋彩上又不似崔子范那样色彩浓烈，较多采用大面积的淡墨挥洒以及金黄色调的铺染，在有秩序地变化中，增加了作品的平面构成美感。尽管马顺先有意弱化了紫藤的环绕曲线，但也保证了画面的整体感和统一性。由于马顺先的绘画风格是从中国传统的花鸟画中研习过来，所以他在藤花的处理上又与传统艺术风格接续，进而形成了其独树一帜的绘画特点。

乱花渐欲迷人眼

180×96cm

纸本设色

2021年

马顺先在表现梅花、荷花以及较为少见的桂花时，一方面继承了传统花鸟绘画中大面积留白的构图方式，另一方面也在筹划枝叶的结构上体现了一种现代性的梳理感和组合感。这其中的巧妙点在于，马顺先并非是生硬地将画面进行支解或分割，而是通过一枝一叶、一朵一花的生长趋势来营造画面的离散与盘踞。从某种意义上讲，马顺先作品中的清新之感是来自于大面积的留白，以及隐藏在留白处枝叶相间的结构性意趣。尽管他的笔墨没有追求金石大写意绘画的苍茫与厚重，但也十分注重写意笔墨的简练与洒落，并显现出徐渭、黄慎等大家对他的熏陶感染。整体而言，马顺先的作品是在追求清雅、淡逸和疏放，通过视觉形式上精美与趣味为画面平添了新鲜感，是其花鸟画中最引人注目的地方。