2021“一带一路”艺术上海国际博览会将于10月22日至10月25日在上海世博展览馆H1馆举办。本届艺博会将会在经典·沉淀的艺术、当代·摩登的艺术、潮流·无限的艺术、艺术生活·可持续设计4个主画廊单元，集中展示来自国际知名及新晋艺术家带来的包括架上绘画、雕塑、装置、新媒体艺术等多种形式的艺术与设计佳作。
美颂画廊
美颂画廊成立于2010年，位于北京798国际艺术区，具有专业展览策划和品牌营销团队，提供艺术家品牌推广和艺术品专业行销方案，致力于以学术、商业、高端三维优势打造国内最具竞争力的艺术品牌推广机构。画廊拥有自营展厅和线上线下销售团队，常年运营全国多地主题展览，代理国内外著名美术院校及新兴优秀艺术家。画廊数十年汇聚了众多艺术家和藏家朋友，秉承认真、专业、人性化的经营理念，着力营造艺术与生活之美，引导大众艺术消费，以责任和担当服务于国内外艺术品市场。美颂画廊——闳约致美，大美之颂。
关于艺术家
孙振飞，生于江苏连云港，鲁迅美术学院油画本科，获学士学位；美国德克萨斯大学获硕士学位；现博士研究生在读。
展览经历
参加：
中国当代绘画展（日本福冈亚洲美术馆）获日本福冈市市长奖；
“全球当代艺术展”（法国卢浮宫博物馆卡鲁塞尔展厅）浮宫博物馆卡鲁塞尔展厅）；
全国美术院校美术作品展（鲁迅美术学院）获优秀奖；
2021《ICAD国际青年美术设计大赛》中获得铜奖；
第11届“城市景观”2021年度当代艺术展（光空间与时光在线艺术画廊）；
“2021-新当代年度作品展”（湖南新当代艺术馆）；
“光阴：当代艺术展”（北京龙吟雅风视觉艺术中心美术馆）；
2021首届新国际艺术联展（阿媞姿文化艺术交流有限公司、北美艺术家基金会、加拿大油画学会）；
“2021年第九届国际当代艺术大奖赛”（目光当代艺术馆）；
2021年“听见艺术家说”线上艺术展艺术展；
“2021艺术北京”（中国农展馆）；
2021“初冬”线上艺术交流展（Coherent Art艺术工作室主办，意大利都灵阿尔贝蒂娜美术学院、中国学生学者联谊会协办）；
“艺术的力量”线上书画展上线人（胡曰龙美术馆）；
“M31星云”当代青年绘画展北京798美颂画廊）；
“惊蜇”当代艺术展（北京宋庄)等展览；
第二届中国当代青年艺术作品展（当代美术、兰心文化、蒂德画廊、AlC艺术的力量）；
“观·中国当代绘画艺术展（俄罗斯国立装饰艺术博物馆)”2020第四届国际新当代艺术展；
“艺术荐·首届当代艺术交流展”；
第二届“幻?画”当代艺术作品展（幻树艺术空间、中国·国际抽象艺术联合体）；
2020第二届国际网络艺术展（态度空间）；
孙振飞个人线上作品展（表现当代艺术空间）；
《洄游之路--中外艺术家交流展》（北京798美颂画廊）；
出版物：
2008年《鲁迅美术学院作品集》；
《脉：中国当代绘画展》；
《第二届中国当代青年艺术作品展》等。
“我从不阅读，只是看看图画而已。”
——《图像时代》
【斯洛文尼亚】阿莱斯?艾尔雅维获茨
读图时代，我们每天要面对非常多的图片信息，现在有很多艺术家都会在他们的作品中对图像、图片进行探讨。
《记忆. 拼组画》 500cmx240cm孙振飞
艺术家孙振飞的现有创作中很大一部分就是对新闻、历史图片、历史人物以及社会事件的记录绘画，通过具象表现主义绘画风格直接性创作感受流淌于画面，具有强烈的冲击力，他的作品以一种自由的形式表达营造的人物和叙事。
《剧本二》 160cmx100cm 孙振飞
孙振飞的作品中将视觉上能感受到的客观、朴素、直接的力量转化到画面之中，拉开了原本和摹本互为图像的间隔距离，以及各种可能发生什么的想象空间。这种视频情绪转化不仅为我们提供了一个重新思考记忆的感官视角，也提供了一个重新思考记忆认同的方式，呈现出人物内在精神状态。
艺术家孙振飞在创作中 图片由美颂画廊提供
作为青年艺术家，孙振飞近两年来在海内外、线上线下有非常多的展览经历。本次艺术上海有幸与艺术家孙振飞一起，探讨在图像时代里，具象绘画所能具有的力量。他眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&ATIME
Q1:看了您很多的作品，您的绘画作品大多以具象的形式呈现的，您是从什么时候开始您的创作的？
最早我是读的师范学校，念的也是美术教育，毕业以后当了不到一年的美术老师，但我还是很喜欢画画，想在画画上更进一步。在进鲁美之前，我习惯基于个人性格或者视觉经验来创作。关于具象表达是因为自己喜欢并且也理解这种视觉的表达，更何况当你身处一所相对来说是以某种表现形式为趋向的院校里面，在这种环境下，更有利于我学习到自己所需求的（具象表现的）创作表达方式。
《教皇》 240cmx122cm孙振飞
Q2:您的作品中很多选择了相对单一的色调，但会着重突出红色以及皮肤的部分，您选择这样的画面效果的原因是什么？
我（在画面上）用一种单色（来突出），首先是因为这种表达方式很直接、干净利落，没有其他事务的干扰，这个跟我的性格有很大关系，比如我选择红色，它（给我感觉）带有一种压抑性、血腥，一种激情、斗志以及某一种人敏感的状态，某一种能吊起人神经敏感的感觉…….当然，更多的还是基于绘画本身的考虑，人的某些情绪状态需要用颜色去强化，然后形成视觉上的一种冲击感。
《L与Z的像》240cmx122cm孙振飞
Q3：您近年来创作了很多“事件记录绘画”，之前也有非常多的艺术家对图像，对事件记录绘画有过探讨，是什么激发您选择这类创作题材的？事件记录绘画对大众来说有什么意义吗？
我觉得现在大家对外界的认知和对世界的理解方式，更多的还是基于图片，因为现如今是个读图时代，包括我们的媒体、各种信息渠道等，图片是最为直接的一种呈现方式。在过去，大家都是通过看报纸等文字信息来了解世界，图像相对还是比较少。
《牧马人》100cmx80cm 孙振飞
现今，我们每天都会看很多的图片。在画画过程中，我为什么会使用图片呢？我觉得首先要对图片理性的洞察和观望，然后通过绘画的形式，颜色的堆积，最后呈现出自我的情绪和画面上的视觉冲突，这也是我或者说艺术家与社会和意识形态的一种评判，一种理解和观察方式，或者是一种个人主观看法。
《迈克》 240cmx122cm孙振飞
因为就图像本身来说，媒体图像也是会带有一种意识形态或某种色彩，又或是舆论导向，艺术家作为观察者，以一种理性的态度对它（图像）重新进行一种审视，然后加上自己的理解，最后与这个世界、意识形态或者文化产生碰撞。
像事件记录绘画，首先它具有一种评判性，看似是客观的，但其实本质上还是一种主观的取舍关系，在作品里我想让观众能用一种新的角度去观看，可能还带有一种调侃性，让我们自己与图片保持一定的距离，让观者以另外的一种角度和方式去重新审视，唤起大家保持个体判断的意识。
《剧本一》160cmx100cm孙振飞
Q4:当下艺术创作的形式和环境非常的多样化，以您的角度来说，是什么促使您持续的选择以平面绘画，以具象表现作为您创作的主要形式？未来您是会继续延续具象绘画的创作，还是会探索更多艺术创作形式？
对我来说，架上绘画是最有利和直接朴素呈现我作品的一种方式，对我而言也是最具吸引力的。当然现今有很多新的艺术形式，但我认为架上绘画有它的独特性，画笔与颜料之间的磨合、跳动、节奏，是我无法在其他创作材料上感受到的。我也会尝试很多新的东西，下一步的艺术创作会有一些改变，尤其在画面上应该会有很大的变化，当然作品本身的风格上会延续，架上绘画仍会是主体。
《C先生》 240cmx122cm孙振飞
Q5:您作为当代的青年艺术家，您对未来艺术市场有什么期待吗？以您艺术家的角度，您是怎么看待线上艺术市场发展的？
我觉得拍卖行、艺术博览会依旧是整个艺术市场的主要驱动力和推动力，这是在相当长的时间里改变不了的。就线上艺术平台来说，我很看好线上传播的这种“短、平、快”的传播方式，但它终究无法代替作品在画廊、博览会这些现实环境里与观众真实接触的模式。
《M先生与L小姐》 100cmx80cm 孙振飞
线下和线上媒体的传播都有各自不同优势，不管是画廊，还是美术馆或者博览会，都有它地缘上的优势和局限性，我觉得两者（线上线下）结合起来，对于艺术市场的推动会更好一点。
《切格瓦拉》240cmx122cm 孙振飞
现在随着人们对艺术的需求和认知越来越多，我认为未来的艺术市场应该会逐渐趋向健全。对于未来的艺术市场，无论大家对艺术的理解发生怎样的变化，比如对艺术概念、审美概念作何种理解，在艺术市场上，最核心的还是艺术品本身的艺术性和稀缺性。
以上就是艺术家孙振飞对艺术的见解和分享，更多精彩，我们艺博会现场等你来发现！
VIP预展酒会
（仅限邀请）
2021年10月22日 星期五19:00-22:30
公众开放日
（凭VIP卡/门票入场）
2021年10月23日 星期六10:00-18:00
2021年10月24日 星期日10:00-18:00
2021年10月25日 星期一10:00-16:00
展览地点
上海世博展览馆H1馆|浦东新区国展路1099号
--END--
