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气正心远丨潘小明：清韵野趣，终归于道

来源：020艺术观察 2021-10-20 14:55:21

潘小明，1963年出生于广西鹿寨，1988年毕业于广西艺术学院美术系，2003年中国艺术研究院中国画高研班结业，2009年广西艺术学院中国画学院研究生毕业，获硕士学位。现为国家一级美术师，广州画院专职画家、美术馆馆长，广东省中国画学会秘书长，广州国家青苗画家培养计划课题组专家，中国美术家协会会员，文化部青联美术委员会委员，广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员。

潘小明以其聪慧之心性，将笔墨练就到炉火纯青，在水与墨之间寻找到一种浑然天趣，灵转飘逸，氤氲虚淡，平静而欢愉之境界，开启了花鸟画创作之新气象。——李劲堃（中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席）

荷韵

纸本设色

38cm×38cm

2021年?

荷?气

文/许钦松

潘小明的作品多与荷有关系，这是他倾心的题材。看他的作品表面上是在看他笔下的荷花，实际上他是以一种独特笔墨形式，来表现赋予荷花的一种意象精神，而不只是何种具象的荷。“荷”从北宋周敦颐的《爱莲说》中被称为“花之君子”，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，被视为品德的象征，为文人画家所青睐。潘小明的荷花独树一帜，别具风格，虽是大写意境，却经得起细细品味。

小明的作品虽师古人，却能在中国画的传统程式之外焕发出别样的风采。洋洋洒洒，简练大方，虽逸笔草草，却也形神兼备，直抒发胸中逸气。“师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”这是来自石涛在《大涤子山水册》中的题跋，其意思是思古人之心，方能“造化为师，我用我法”最后达到自我意境。也是小明画中传达的精神气质。

小明的画少赋彩，墨随笔出，墨也因水而动，在笔法、墨法发展的同时，也发展了水法。看潘小明的荷，除看笔墨之外，要看他的“用水”，这是他的特点，也是他最引人称道的绝妙之处。清朝文人方浚颐说：“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水。万物出生一点水，水之为用大矣！正是此理。

荷?气，这气因荷而来，气，清气，雅气，豪气甚而霸气，但终归一处，即逸气。逸气为至上。小明的荷，因风而动，因水而溢，汇而生成逸气，乃逸气至上也。（许钦松，中国美术家协会顾问、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院务委员、广东省美术家协会名誉主席）

梅州西阳鸣绣谷写生

纸本设色

38cm×38cm

2020年?

清韵野趣终归于道——读潘小明的画

文/吕云所

中国花鸟画有着悠久的历史渊源，其与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。北宋《宣和画谱?花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”所以说中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，是具有较强的抒情性的。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活。也就是说，一幅优秀的花鸟作品，必有“形——理——道”这三个层次的叠压交融，其中道是最终目的。

桂林阴朔福利老渡口写生

纸本设色

37cm×48cm

2020年?

《韩非子?解老》曰：“形者，万物之所然也，万理之所稽也。理者，成物之文也；道者，万物之所以存也。故曰：道，理之者也。物有理，不可以相薄，故理之为万物之制。万物各异理，而道尽稽万物之理”，韩非子将“形——理——道”作为事物的外在表象、特殊规律、普遍规律三个层次并形成有机联系。在绘画理论中，“形”可读解为写生造型，“理”可读解为绘画创作的规律法则，而“道”则是形而上的精神境界的体现，决定造型品味之大宗，艺术品评之归属。

清韵野趣终归于道，是我读画家潘小明之作品的感受。潘小明的作品，多选荷花作为其创作母题，伴之以蜻蜓水蛭翠鸟游鱼等，设色浅淡，笔随心运，以其独特的感悟、细腻的观察、精练的把握，使其作品之形式、语言、笔墨，及至内涵都具有了超凡脱俗的特质。就画法来看，潘小明喜作水墨写意，清新淡雅，氤氲幻化的笔情墨色含蓄而朦胧，颇有“水墨从心流清韵”之感，观后如饮佳茗，余香绕齿衡日不散，当下，人心浮躁，少见画者心境画境如此。但在其率意而为朴实洒脱的笔触经营中又无时不透露出一股阳刚之气，颇有风起云涌惊涛巨澜之野性，虽以荷塘入画，但气场早已超越这一隅水土升华到更高的境界，颇有明末徐渭清初朱耷奔放肆恣的余韵，可谓“淡雅率真存野趣”，而清韵野趣终归于道，“形——理——道”皆存于其中。潘小明所作的莲叶、荷花，已非现实之景，他是以天、地、人为一体，将自己与荷花同等视为自然之道的一部分；基于这样的理念，画家个体的“我”，在画面中与“物”的莲叶、荷花会合，在这里，既摒弃了物，也摒弃了我，物我两忘，然后物我合一，遂汇入无穷大化之中。这样的作品目的绝不满足于以一枝一叶一花的娴熟技法取悦于人，而在于以特定的手法，营造一种空间意境以达到同中求异寓道于画的艺术效果。

悠游

纸本设色

38cm×38cm

2020年?

明清之际的美学家廖燕说“万物在天地中，天地在我意中，即以意为造物，收烟云、丘壑、楼台、人物于一卷之内，皆以一意为之而有余”（《意园图序》）“意”与“境”的营造对于国画创作来说颇为重要，是作品是否“气韵生动”的关键。潘小明的作品能使我产生清韵野趣终归于道的感受，在于其“似与不似”、“无法之法”、“无为之为”的大境界中用水墨的渲淡表现了天地万物的和谐有序之美，体现出“超以象外，得其环中”的自然和谐观，使其作品打破了“物”“我”界限，而融合为一，超越了传统的法道，结合时下文人心态，在无为、无法、无道中展示出近于“天籁”般的和谐之美，带给观者以不同凡响的审美体验。那种因水墨幻化漫溢而出现的墨渍，在自然而然中形成了“似与不似”的荷叶形态，譬如《华光艳映水云酣》、《梦荷》、《荷趣》等，曲岐穿斜顿挫有势的莲梗纵横交错，荷花与韶华在梗叶的遮挡或切割中若隐若现，使空间无限延伸，饱含空明澄净的大道追求与精神境界。

潘小明对笔墨花鸟的潜心研究和实践，已逐渐形成自己的笔墨语言风格，面对繁杂的自然景观，以深淡不同的墨色块面映衬散淡的点和不同形态的线，笔法从简，墨法求淡中有层次变化，画境清幽雅致，又时有狂野之趣，不只夺造化之神韵，更难得的是其对“道法自然”的重视。（吕云所，天津美院教授、硕士生导师）