人世间数百万个闲暇小时的流逝，方才出现一个真正的历史性时刻——人类星光璀璨的时刻。11月22日在苏州市高新区横塘红星美凯龙一层的IMOLA体验店展开了一场“设计之外《艺术群星闪耀时刻》”文化讲座，特邀英国苏塞克斯大学文学与艺术硕士，伦敦艺术大学电影编剧硕士严茉莉女士，从极其不同的时代和地区回顾10位艺术家们的闪耀时刻。
艺术品倾注了艺术家的心血。当你注视它时，如同凝望历史，与艺术家们对话。
从18世纪至今，诞生了许多意义非凡的思想文化运动。在这个最为辉煌的时代中，诞生了许多拥有惊人创造力的艺术家。例如塞尚、毕加索和马列维奇等，他们的艺术作品体现了以人为本的特点，树立了不朽的人文主义典范。为艺术发展奠定了深远的基础。这场延续至今的思想文化运动，为世界的发展做出了思想文化上的准备。
这是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。
让绘画独立
被称为现代主义之父的保罗塞尚在1888年至1890年完成了著名的《坐在黄色椅子上的塞尚夫人》，现代主义也正是从这个不笑的女人像开始。在塞尚之前，绘画追求的是复刻自然，而从塞尚开始，绘画转向对画画本身的建立。艺术开始变成与自然平行的第二种自然。从流行中提取历史富含的诗意，从过渡中抽出永恒。现代性就是过渡、短暂、偶然，是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。
20世纪初，西方现代美术的另一重要流派——野兽派。其领袖亨利?马蒂斯被强烈色彩的表现力所唤醒，并以其作为武器，让绘画进一步自主。
抽象表现艺术喷薄而出
皮埃特·蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡“新造型主义”。他认为艺术应脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。追求人神统一的绝对境界，也就是现在我们所熟知的“纯粹抽象”。
同样作为几何抽象派画家的马列维奇倡导至上主义。方块至上，大道至简，将万物减至无——没有画框，消除边界，展示整个宇宙其中万物。他将艺术变成了由艺术家指定规则的智力游戏。至此，一种遵从宇宙之法的艺术形式，给全球动荡带来秩序。
抽象表现主义的主要力量——杰克逊?波洛克，被称为“美国英雄”的他摆脱了欧洲传统的影响，形成了纯粹的美国艺术。抽象表现主义以宏大的姿态，急切的野心宣誓：艺术高于生活。
艺术等于生活
观念艺术之父——马塞尔 杜尚，被誉为“现代艺术的守护神“。他的出现改变了西方现代艺术的进程。他主张反艺术、反权威，反崇高、去神圣。杜尚带给我们的不是艺术的高度，而是生活的态度。杜尚的经典语录：“我们太把艺术当回事了”；“我不欠这个社会一幅画”；“我要的东西不多：棋、一杯咖啡，过好二十四小时”。
波普艺术先驱——罗伯特?劳森伯格，他打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式。他主张：“绘画和艺术、生活都是有关的，没有什么是生造出来的”。通过对精英抽象表现艺术的戏弄，从根本上消除了艺术门类之间的区别，将艺术与生活弥合。
好生意就是最好的艺术
安迪沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商。是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他将目标锁定在极受欢迎、具有广泛吸引力的商业形象上（无瑕产品、完美人物）。通过丝网印刷、工厂流水线创作，广告媒体的传播，倡导无论贫穷还是富有，买到的产品都是一样的。他的存在使得大众、媒体、年青一代，同主张自由平等的时代精神紧密捆绑，彻底瓦解「艺术精英化」的审美。使艺术丧失稀缺性、独特性。同时见证艺术领域的商业转变，将其纯化为商业媒介传达的空虚符号。
具有企业家精神的艺术家——达米恩?赫斯特，以善于描绘生命、死亡与狂欢的主题，制造艺术事件，打造个人形象品牌而闻名于世。他的作品：“生者对死者无动于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）”－一只保存在充满甲醛的玻璃柜中的鲨鱼。他认为艺术家的思想才是独一无二，不可复制的。无论他如何运作，他的作品都会带给人们对死亡及艺术的深刻思考。
在充分的交流和探讨中，关于“当现代艺术史及艺术家”讲座圆满结束，本次活动不遗余力地讲述了百年来的艺术家们如何利用当代思想及艺术手法去演绎真正的历史文化；更成为传统和前卫的融合，分享意想不到的艺术家趣事，成就创意和灵感的碰撞，完成激情与睿智的对话。让设计师们收获灵感，交流耳目一新的论点和丰富多元的视角，承袭艺术大师的精神内涵。
活动现场图
