中国陶瓷、中国书画，历来就是两项有着历史文脉关系的艺术，当两者结合，便成就了如今我们熟悉的——陶瓷绘画。

在传统印象中，画皆应作于宣纸上，其实不然，书画作品不仅宜纸，也宜瓷。

一幅同样的画作题材，若把宣纸换成瓷瓶，从平面转向立体，变传统水墨为釉下彩，最终呈现出的神韵气质也会截然不同。

而这看似简简单单的几处变换，对画家来说却是一个全新的挑战和考验。

中华文明悠久璀璨，陶瓷绘画与国画根出同源，在“国画”还未出现的时候，彩陶便已存在。

彩陶的发展源起于远古先民的“爱美之心”，早在新石器时代，人们就尝试着在实用性陶器上饰以图案，使其兼具欣赏价值。

这种陶器上的图案、岩画和帛画等，就是中国画的前身。

而后经历了几千年流转，陶瓷绘画又反受中国画的影响，使瓷绘艺术有了新的面貌，最清晰可见的就有：磁州窑器皿上绘制宋代花鸟画，元青花瓷器上搭配水墨绘画，以及明清青花瓷上装饰山水画……

从古至今，陶瓷绘画与中国画在艺术形式上都有着难舍难分的联系，它们之间既互为借鉴，又相辅相成。

从画面风格便能看出，陶瓷绘画在吸收中国画中点、线、面布局特点的同时，也融进中国画的技法，讲究笔墨、气韵，追求线条华美、笔势飞动、酣畅淋漓的效果。

换言之，许多陶瓷艺术品都是手艺人在国画艺术基础上，取其精华、去其糟粕，打造而成的，每一件都散发着独特的韵味与美感。

所以，在民间才流传有“谈画瓷画，先从学国画说起”的说法。