铁杵磨成针的道理，想必很多人都知道。坚持做好一件事，对于每个人来说，往往都是有着非凡的意义。一个人想要成就一番事业，就得坚持不懈地为自己的目标而努力。可有很多人，对于坚持这两个字，往往都是停留在口头之上。口号震天响，但是实际行动却没有。世界上众多有成就的人，在他们所成就的事业中，就是在那里不断地去刷新自己的梦想。

过往的一些画家，尤其是一些欧洲的那些有名的画家。在他们的一生中，画出的很多的作品，在他们的那个时代而言，常常不受欢迎。但是随着时间的流逝，在后世的拍卖会当中，很多当年不被看好的作品，便会一度成为价值不菲的艺术珍品。本文要说的这个人物亦是如此。他生前画了一条线如今竟然卖到了7亿。正当外人感到疑惑的同时，专家给出了自己的答案，因为也就是这条你我都会画的直线，他竟然坚持画了24年。

一、不同寻常的人生之旅

故事的主人公名叫巴尼特纽曼，出生于美国纽约。在他生前不是一个知名的画家，没想到，等到他去世之后，他的一幅作品被某个神秘人以超高价格买走。巴尼特是一个犹太人移民，从小随父母从波兰移民到美国，在他所生活的家庭条件是，他从来不需要对自己的温饱吃饭问题所操心。因为他的父亲开着一个服装厂，完全能够解决家庭中的经济问题，支持家中的孩子们去实现自己的梦想。于是，这就给了巴尼特一个很自由的成长空间。在巴尼特年轻的时候，他非常热爱艺术和设计，因为家境较好，他完全可以按照自己的想法生活和学习，按照自己的理想去做任何喜欢的事情。他常常逃课去看各种艺术展览，和志同道合的同学朋友们一起学习绘画，讨论绘画，研究绘画。

17岁的巴尼特进入美国康奈尔大学学习艺术，师从抽象派大师马克罗斯科，随后他又在纽约城市学院学习哲学。当艺术和哲学结合到一起的时候，常常发生令人难以置信的变化，巴尼特对于整个世界和人生的看法变得更加深刻和辩证。

二、生前无名气

经历过了系统的学习之后，巴尼特对于抽象派绘画有了更为全面的认识。置身于绘画世界的巴尼特，常常忘乎所以地创作。但是接下来，巴尼特父亲的服装厂受到金融危机的影响倒闭了，家中负债累累，巴尼特必须要出去为了家庭的生计去工作。他四处奔波，做过剧团经理和建筑绘图员，也考了艺术教师资格证，甚至还去参选过纽约市市长，不过都好景不长，均以失败告终。

微薄的收入，家庭变得穷困潦倒，但巴尼特从来没有放下心爱的画笔，除了工作以外，他把所有的精力都投入到绘画创作中，研究绘画的理论。令人更加动容的是，他的妻子一直用自己为数不多的工资来支持巴尼特，让巴尼特安心研究绘画和创作。

三、一条神奇的直线

在一次绘画中，巴尼特发现随手画出的光带有一种极致的简约之美，相当惊喜，他仿佛由此找到了自己的创作方向，开始专注于研究绘画中的极简主义特色。他把那些在画布上画下的垂直下坠的直线称作为“zip”。从那之后，巴尼特开始了“直线"的创作之旅，之后他所有的作品都以大片颜色作为底色背景，除了各种粗细的直线或者色带，几乎看不到其他人任何元素的内容。

看似平凡无奇的画作，其背后是巴尼特对亮色和暗色无数次的尝试和调配，这常常要花了他好几个星期的时间来思考和琢磨，如果注意力不集中，可能直线就会画歪了。经过好几年的研究和创作，巴尼特对直线的绘画越来越有感触，线也画得越来越直了。

到了巴尼特的人生晚期，他便创作了许多系列作品。其中有一个系列《谁害怕红黄蓝》，画布上只有三条直线，而线条与线条之间的色块逐渐发生变化，最终变成了明亮的纯色，展现了典型的极简设计特点。

1968年，巴尼特创作了生前的最后一幅完整的作品《安娜之光》，他将大片亮眼的红色块和灰白色拼接在一起，在画布的一侧留下了灰白色的直线。两年之后，巴尼特在纽约病逝，享年65岁。为了延续丈夫的创作思想，巴尼特的妻子省吃俭用成立了巴尼特纽曼艺术基金会，为丈夫举办画展，她希望有一天，有人可以读懂丈夫的哲学绘画。

2013年，《安娜之光》以1.057亿美元的金额成功拍卖，以当时的汇率折合人民币约7.484亿。目前这幅作品的拍卖价格位列世界各名画的第17位。

结语：

巴尼特一共有三幅作品入选世界最贵的百幅名画，是抽象画派的代表人物。谁能想到呢，一幅只有直线的绘画作品竟然有如此之高的价值，甚至有的人觉得十分荒诞。然而，直线作品的背后展现着深刻的大繁至简的极简主义风格，除了欣赏画中的色彩搭配，创作者的思维与理念，可能更多感悟的是画家的坚持不懈的作画精神吧。如果你也能读懂巴尼特的画，来评论区一起分享吧。

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