《黄与绿》焦兴涛黄色的包装纸裹了嚼完的口香糖，落到绿色的草坪上。

现实中的即景被夸张地放大，让我们反思自身与环境的关系 姜锡祥

最近，一走进世博园就能看到不少游客在索取新绘制的《上海世博会园区雕塑导览图》，按图索骥，便能找到园中的精彩雕塑。本次世博会，雕塑首次被纳入园区整体规划。这向我们传递了这样一个概念：公共艺术，在一个美好的宜居城市里，必占有重要的一席之地。然而，从那个装了太多惊喜的大园子里走出来，回到自己熟悉的生活区域里，我们不禁要思考：目前上海的公共艺术，离“美好”有多远?

“被接受”和“无所谓”

因为世博会的召开，上海成了一个巨大的“艺术装置”——绿地景观明显增多，原先空荡荡的街角被形态各异的“海宝”填补了空白，部分地区也添了一些雕塑作品。“我们小区前门灌木修出来的海宝蛮可爱的。边门口有几条铝合金的‘脆麻花’，我就看不懂了，大概算抽象艺术吧。”退休在家的吴女士如是说。同一个小区里的沈先生却坦言：“我觉得不怎么好看。不过这也由不得我，住在这里只能‘被接受’啊。”还有另外几位受访居民表示：“无所谓。”“反正它对我都没什么影响。”“那儿以前是一小块空地，估计开完世博就会拆掉的。”

对于公共空间的艺术布置，普通市民没有表决权，但他们却要每天和它们“抬头不见低头见”。近年来，上海街头的城雕数量增加不少，可惜真正出色的，数量并不多，分布也不广。

如何提升“存在感”

“你对上海哪座城雕作品印象比较深刻?”记者在街头作了一个随机调查。有一位回答说：“外滩的陈毅塑像。”一位提到了浦东的《日晷》，而其他人都摇着头坦承：“没注意过。”如此没有“存在感”，是设计师的悲哀，也是规划者的无奈。

曾在法国有三年留学经历的常丹丹说：“巴黎有很多地方和上海很像，但在上海看不到那么多有视觉冲击力的雕塑。同样是商业中心，拉德芳斯远比陆家嘴(19.06,0.00,0.00%)有‘看头’。而上海的城市雕塑、绿化景观，有点像‘面子工程’，深度与内涵还不够，很难让人过目不忘。”

从事广告设计的曹怡宁则认为：“并不是没有好设计，但对的东西往往被放到错误的地方。雕塑与环境之间有很强的呼应性，上海的多数城雕受环境压制，难以释放魅力。《打电话的少女》很成功，就是因为摆对了地方。”国外的公共艺术经常是为空间“量身定做”的，完成后的作品不仅恰到好处，且能与周遭街景相得益彰。在寸土寸金的上海，这是很值得借鉴、推广的。

“双赢”总需要妥协

有的艺术家不喜欢创作“公共艺术”作品，一方面是不想面对众口难调的尴尬，多少也因着些许孤芳自赏的清高。不可否认，大多数普通受众还是偏爱具象的雕塑，太过抽象、夸张的试验性作品很难被他们接受。但从长远考虑，对于那些不会专门去美术馆的人而言，公共艺术不正是引导其审美的最好媒介?

随着世博会的召开，市民的艺术视野得到了拓宽。他们认识到公共艺术对城市的意义，对各种试验的宽容度也提高了不少。这正是艺术家将作品推介给大众的好机会，当然，也要注意循序渐进和方式方法。“在世博园里，我注意到不少雕塑旁有文字说明。它们的‘指点’，能激发我对雕塑主体的思考。”研究外国文学的詹月兰女士建议说，“如果市内的城雕旁边也加一些‘注解’，为受众讲讲作品的内容和艺术家的意图，一定能帮助更多人读懂他们的作品，喜欢他们的作品。”